Produção acadêmica sobre dança nos periódicos nacionais de Educação Física

The present study aims to identify and analyze the production of knowledge related to the dance phenomenon in the context of the national scientific Physical Education journals throughout a 10-year period (2000 to 2010). Titles and summaries of articles published in six journals were explored. The articles found were grouped in Five categories and the results were: from the 2362 published articles, 67 (2.84%) were related to dance. From these, 38.81% were about Human Movement Socio-cultural Studies, 34.33% about Human Movement Pedagogy - among witch 65.22% were related to school -, 17.93% about Human Movement Biodynamic and 5.97% in each areas Human Movement Adaptation and Motor Behavior. These data were discussed in relation to the need of elaborating an academic production that explores the multidimensionality of the dance phenomenon in inter-and multidisciplinary areas, favoring an academic and professional approach among the protagonists of Dance and of Physical Education.O presente estudo visou identificar e analisar a produção do conhecimento relativo ao fenômeno dança no contexto dos periódicos científicos nacionais de Educação Física no período de 2000 a 2010. Foram explorados títulos e resumos de artigos publicados em seis periódicos. Os artigos encontrados foram enquadrados em cinco categorias e os resultados obtidos foram: dos 2362 artigos publicados, 67 (2,84%) abordaram dança. Desses, 38,81% na área dos Estudos Socioculturais do Movimento Humano, 34,33% na Pedagogia do Movimento Humano - dentre os quais, 65,22% tratam do âmbito escolar -, 14,93% na Biodinâmica do Movimento Humano e 5,97% em cada uma das áreas Adaptação do Movimento Humano e Comportamento Motor. Esses resultados foram discutidos em relação à necessidade da elaboração de uma produção acadêmica que explore a multidimensionalidade do fenômeno dança em âmbitos inter e multidisciplinares, favorecendo uma aproximação acadêmica e profissional entre os protagonistas da Dança e da Educação Física

Corpocriação: seasick essays on poetic creation-body paths in education

A investigação trata do fenômeno da corpocriação na existência corpo (Merleau-Ponty, 2011), seus processos criadores, a sua dança e seus desdobramentos para o processo educacional como educação de sensibilidade (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012). Numa perspectiva poético-fenomenológica, é adotado o estilo ensaístico e fotográfico como forma textual mais coerente para tratar dos processos investigados, sua compreensão e a comunicação das experiências (Larrosa-Bondía, 2002) sob o primado existencial de uma tradição antropo-filosófica (Ferreira-Santos, 1999, 2000, 2010; Severino, 1983; Gusdorf, 1979, 2003) que entrecruza as noções de pessoa, corporeidade e mito. Com o locus privilegiado do Núcleo de Dança do Lab_Arte Laboratório Experimental de Arte-educação & Cultura da Faculdade de Educação da USP, o qual atua na formação sensível de educadores, principalmente em formação inicial (pedagogia e licenciaturas), a pesquisa se apoia no estilo investigativo da mitohermenêutica (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012; Ferreira-Santos, 1999, 2008, 2010) e da fenomenologia existencial (Merleau-Ponty, 2011; Bachelard, 1988, 1990, 1997, 2003, 2008) e apresenta e interpreta os processos de criação poético-corporais experienciados pelos participantes utilizando as categorias simbólico-hermenêuticas de vertigem, voragem e vórtice (Ferreira-Santos, 2000 e Ferreira- Santos et al, 2007) e reafirmando a importância da dança, artes do corpo ou artes da presença (Azevedo, 2013) nos processos formativos. Neste sentido, o mar é a categoria epistemológica de análise, metáfora investigativa e símbolo articulador principal da investigação, na perspectiva da líquida ossatura, do fenômeno da corpocriação no duplo movimento simultâneo captado na pesquisa: corpocriação como a obra constituída e corpocriação como processo de constituição.This investigation deals with the body-creation phenomenon in body existence (Merleau-Ponty, 2011), its creative processes, dance and consequences for the education of sensibility (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012) educational process. In a poetic-phenomenological perspective, an essayistic and photographic style is adopted as a more coherent textual form to treat the investigated processes, its comprehension and communication of experiences Larrosa-Bondía, 2002) under the existential rule of a anthropo-philosophical tradition (Ferreira-Santos, 1999, 2000, 2010; Severino, 1983; Gusdorf, 1979, 2003) that interlace the notions of person, corporeality and myth. With the privileged locus of the Dance Group of the Lab_Arte Laboratório Experimental de Arte-educação & Cultura (Experimental Laboratory of Art-education & Culture) of the School of Education of the University of São Paulo, that acts in the sensitive formation of educators, especially during initial undergraduate studies, this study is based on the investigative style of the mythhermeneutic (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012; Ferreira-Santos, 1999, 2008, 2010) and of the existence phenomenology (Merleau-Ponty, 2011; Bachelard, 1988, 1990, 1997, 2003, 2008). It presents and interprets the poetic-corporeal creation processes experienced by the participants using the symbolic-hermeneutic categories of vertigo, whirlpool and vortex (Ferreira-Santos, 2000; Ferreira- Santos et al, 2007) and reaffirms the importance of dance, corporal arts or presence arts (Azevedo, 2013) during these formation processes. In this sense, the sea is the epistemological category of analysis, investigative metaphor, and main articulating symbol of this investigation in the perspective of liquid ossature, of the body -creation phenomenon in the dual simultaneous movement captured by this research: body-creation as a constructed work of art and body-creation as a constitution process

Where does this dance lead to? Formation paths in a poetic of the dancing body

A dança sempre exerceu fascínio e mistério sobre as nossas existências pessoais e comunitárias. Ela esteve presente na vida humana como expressão, ato, comunicação e integração cósmico-social desde nossos tempos mais antigos. Os gestos dançantes falam diretamente à imaginação humana independente de qualquer discurso explicativo, sobretudo aqueles que acontecem como expressão mais livre possível. É possível experienciar e investigar as recorrentes dinâmicas e metamorfoses das imagens e gestos que emergem das percepções poéticoexistenciais do corpo dançante nos simultâneos movimentos de imaginação e realização. No contexto dos estudos do imaginário e sustentada por uma tradição antropo-filosófica, esta pesquisa é uma jornada interpretativa isto é, um arranjo narrativo da própria investigação que permeia experiências, teorias e procedimentos. O objetivo desta tese é investigar imagens, gestos e sentidos que recorrentemente emergem à consciência criadora da pessoa que, entre provocações e resistências, se abre à expressão dançante. Para isso, é realizada a descrição fenomenológica e a interpretação de recorrências simbólicas dos caminhos de (auto)formação do corpo dançante. As intervenções pedagógicoartísticas e a investigação ocorreram no núcleo de dança do Laboratório Experimental de Arte-Educação e Cultura Lab_Arte. As atividades deste laboratório são abertas à comunidade em geral, mas a maioria dos participantes são estudantes de diversos cursos de licenciatura da Universidade de São Paulo. Tomando o silêncio e a respiração como ponto de partida à criação, os caminhos pedagógicos são orientados principalmente pelo que emerge no encontro de pessoas que, entre desejo e hesitação, escolhem compartilhar umas com as outras esses caminhos pessoais de busca pela sua própria dança. Dialogando com os imaginários elementares (terra, água, ar e fogo) investigados por Gaston Bachelard, os resultados sugerem que o imaginário dançante transcende as classificações elementares. A imaginação material da experiência dançante multiplica, amontoa e aglutina os elementos na transformação de imagens e gestos. E a poesia viva nos corpos pode parcialmente tornar dizível o indizível, visível o invisível e palpável o impalpável. Assim, esta pesquisa afirma o mistério inerente às experiências dançantes, mas também desvela algumas faces desses segredos secretados sobre a pele.Dance has always exercised fascination and mystery over our personal and community existences. It has manifested in human life as expression, act, communication, and cosmic-social integration since our earliest times. Dancing gestures speak directly to the human imagination and do not depend on any explanation discourse, especially those gestures happening as the freest expression. It is possible to experience and investigate the recurrent dynamics and metamorphoses of the emerging images and gestures from the poeticexistential perceptions of the dancing body in the simultaneous movements of imagination and realization. In the context of imaginary studies, and supported by an anthropo-philosophical tradition, this research is an interpretative journey i.e., a narrative arrangement of the investigation itself that permeates experiences, theories, and procedures. The objective of this research is to investigate images, gestures and senses that emerge recurringly in the creative consciousness of the person who, between provocations and resistances, opens herself to the dancing expression. For this, the present research makes a phenomenological description and interprets the symbolic recurrences of paths of (self)formation experienced by the dancing body. The pedagogical-artistic interventions and research activities occurred in dance nucleus at the Experimental Laboratory of Art-Education and Culture Lab_Arte (Laboratório Experimental de Arte-Educação e Cultura). All activities in this laboratory are open to the broad community, but most participants are undergraduate students in education from different institutes of the University of São Paulo. Taking silence and breathing as a starting point for creation, the pedagogical paths are mainly guided by what emerges from the encounter between people who, among desire and hesitation, choose to share with each other these personal paths while searching for their own dance. Dialoguing with the elemental imaginaries (earth, water, air, and fire) investigated by Gaston Bachelard, the results suggest that the dancing imaginary transcends the elemental classifications. The material imagination of the dancing experience multiplies, piles, and agglutinates the elements in the transformation of images and gestures. And the living poetry in the bodies can partially turn the unspeakable into speakable, the invisible into visible, and the impalpable into palpable. Thus, this research affirms the inherent mystery in dancing experiences, but also unveils some faces of these secreted secrets on the skin