Réflexions sur la réflexivité théâtrale

Narcissique, le théâtre exhibe toujours son fonctionnement. Phénomène le plus abouti de métathéâtralité, le « théâtre dans le théâtre » est loin de constituer la seule manifestation d’ostension théâtrale. Si on considère le théâtre dans sa traditionnelle analogie avec le tableau, et en empruntant aux analyses de Louis Marin concernant le fond, le plan et le cadre (De la représentation), on constate que ces marqueurs de réflexivité ne sont pas spécifiques à la peinture, mais qu’ils s’appliquent aussi au texte spectaculaire. Objet regardant et regard sur cet objet, le théâtre est doué d’un double regard sur le monde et sur l’art dramatique. Loin que ces regards divergents perturbent la vision, ils la rendent au contraire beaucoup plus perçante. Réfléchi comme fait, le théâtre ne cesse pas de représenter comme signe et, à l’instar de la fonctionnalité de celui-ci, fait de la réflexivité à la fois une irrémédiable nécessité et une vertu admirable.The article analyzes how three major devices inherent to painting, and discussed by Louis Marin (De la représentation): background, foreground, and frame, are relevant when applied to performance text. Transposed to theater, these painterly devices correspond to the stage, the “fourth wall” and, rather than to the footlights, I associate the painting frame to the spacio-temporal nature of any given play. While questioning the postulated difference between “theater within theater” and “role playing”, and distinguishing these two theatrical phenomena from “theatrical disguise”, I demonstrate that the mentioned-above devices make all performance texts both, and at the same time, representing and showing themselves representing

Vanités : une invitation à jouir et à se réjouir ?

Alors que l’histoire de l’art ne s’est jamais beaucoup intéressée à établir un critère satisfaisant de discrimination entre Natures mortes et Vanités, cet article propose une distinction basée sur le mode de réception adopté : là où une lecture iconographique révèle une Nature morte, une lecture iconologique manifeste une Vanité. Cela dit, l’herméneutique de celle-ci demeure éminemment problématique. Contrairement au message de renonciation aux biens terrestres qu’elle s’efforce en principe de diffuser, la Vanité sera toujours susceptible d’être perçue comme une invitation à jouir et à se réjouir. Tempus fugit ? Donc carpe diem plutôt que memento mori

BigNum : un module portable et efficace pour une arithmetique a precision arbitraire

Résumé disponbile dans les fichiers attaché

Large expert-curated database for benchmarking document similarity detection in biomedical literature search

Document recommendation systems for locating relevant literature have mostly relied on methods developed a decade ago. This is largely due to the lack of a large offline gold-standard benchmark of relevant documents that cover a variety of research fields such that newly developed literature search techniques can be compared, improved and translated into practice. To overcome this bottleneck, we have established the RElevant LIterature SearcH consortium consisting of more than 1500 scientists from 84 countries, who have collectively annotated the relevance of over 180 000 PubMed-listed articles with regard to their respective seed (input) article/s. The majority of annotations were contributed by highly experienced, original authors of the seed articles. The collected data cover 76% of all unique PubMed Medical Subject Headings descriptors. No systematic biases were observed across different experience levels, research fields or time spent on annotations. More importantly, annotations of the same document pairs contributed by different scientists were highly concordant. We further show that the three representative baseline methods used to generate recommended articles for evaluation (Okapi Best Matching 25, Term Frequency-Inverse Document Frequency and PubMed Related Articles) had similar overall performances. Additionally, we found that these methods each tend to produce distinct collections of recommended articles, suggesting that a hybrid method may be required to completely capture all relevant articles. The established database server located at https://relishdb.ict.griffith.edu.au is freely available for the downloading of annotation data and the blind testing of new methods. We expect that this benchmark will be useful for stimulating the development of new powerful techniques for title and title/abstract-based search engines for relevant articles in biomedical research.Peer reviewe

Tonner contre la tyrannie du verbe : spectacles baroques et discours classiques ?

Il convient de se déprendre de l’opposition radicale qu’une historiographie littéraire partiale et partielle a construite entre une dramaturgie française dite « baroque » et un théâtre prétendument « classique ». Alors que le spectacle serait l’un des principaux ingrédients d’un théâtre baroque visant à la satisfaction des sens, le théâtre classique reposerait sur la mise en scène d’un discours rationnel parfaitement maîtrisé dont l’objectif serait la satisfaction de l’esprit. S’il existe bien deux types de dramaturgie qui diffèrent par les moyens mis en œuvre, les résultats escomptés sur le public sont en revanche parfaitement identiques. Dans les deux cas c’est l’émotion qui prime, que celle-ci résulte de la rhétorique merveilleuse de la scène ou de la force éloquente du verbe. Contrairement au préjugé de cérébralité abusive, la dramaturgie « classique » a toujours été amenée à peser sur l’affectivité intense de son public. Beaucoup moins intellectuel qu’éminemment sensuel, le discours « classique » se révèle en définitive très proche du spectacle « baroque ».One must deconstruct the strict opposition elaborated by a biased literary historiography between “baroque” and “classical” French drama. While baroque drama would presumably resort to visual effects in order to please the senses, it has been assumed that classical drama was to enlighten the mind through the staging of a well-organized rational discourse. If we have indeed two types of theater differing in the material they both used, their impact on the audience remained similar. In both cases, they aimed to trigger deep emotions in the audience: either as a result of the rhetoric of the stage, or through the eloquent and powerful word. Contrary to popular belief, classical drama has always been eager to impact its highly emotional audience. Far less intellectual than sensual, “classical” discourse proves thus to be surprisingly close to “baroque” display

Illusions comiques et illusions optiques: l’œil baroque

If, as Foucault alleged, the so-called “classical episteme” incarcerated the bodies, early modernity presided to another type of imprisonment he does not mentioned: the enslavement of the physical eyeball to the eye of the mind. In order for seeing to regain its compatibility with knowing, the latter eye will have henceforth to prevail over the former. Grounded in Kepler and Descartes’ pioneer writings related to 17th-century eyesight issues, this article depicts the genealogy of this too-often ignored enslavement and shows its manifestation on the contemporary baroque stage.Si, comme le prétend Foucault, l’épistémè « classique », enferma les corps, la première modernité présida à cet autre enfermement généralement passé sous silence : l’asservissement de l’œil de chair à l’œil de l’esprit. Pour que voir renoue avec savoir, le second devra désormais primer sur le premier. L’on estime se doter ainsi d’une vision qui va au-delà du visible ; d’un voir qui excède la vue. À partir des travaux pionniers de ces « fondateurs de discursivité » (Foucault) que furent Kepler et Descartes, cet article retrace la généalogie de l’assujettissement de l’œil organique à la réflexion analytique du regard raisonnable et montre son illustration sur la scène baroque contemporain

Illusions comiques et illusions optiques : l’œil baroque

Si, comme le prétend Foucault, l'épistémè "classique", enferma les corps, la première modernité présida à cet autre enfermement généralement passé sous silence : l'asservissement de l'œil de chair à l'œil de l'esprit. Pour que voir renoue avec savoir, le second devra désormais primer sur le premier. L'on estime se doter ainsi d'une vision qui va au-delà du visible ; d'un voir qui excède la vue. À partir des travaux pionniers de ces "fondateurs de discursivité" (Foucault) que furent Kepler et Descartes, cet article retrace la généalogie de l'assujettissement de l'œil organique à la réflexion analytique du regard raisonnable et montre son illustration sur la scène baroque contemporaine.If, as Foucault alleged, the so-called "classical episteme" incarcerated the bodies, early modernity presided to another type of imprisonment he does not mentioned: the enslavement of the physical eyeball to the eye of the mind. In order for seeing to regain its compatibility with knowing, the latter eye will have henceforth to prevail over the former. Grounded in Kepler and Descartes' pioneer writings related to 17th-century eyesight issues, this article depicts the genealogy of this too-often ignored enslavement and shows its manifestation on the contemporary baroque stage

Rôle de Dieu, rôle du Prince : le Véritable Saint Genest de Rotrou

Vuillemin Jean-Claude. Rôle de Dieu, rôle du Prince : le Véritable Saint Genest de Rotrou. In: Littérature, n°68, 1987. Jeux de rôle. pp. 86-101

Tonner contre la tyrannie du verbe : spectacles baroques et discours classiques ?

One must deconstruct the strict opposition elaborated by a biased literary historiography between “baroque” and “classical” French drama. While baroque drama would presumably resort to visual effects in order to please the senses, it has been assumed that classical drama was to enlighten the mind through the staging of a well-organized rational discourse. If we have indeed two types of theater differing in the material they both used, their impact on the audience remained similar. In both cases, they aimed to trigger deep emotions in the audience: either as a result of the rhetoric of the stage, or through the eloquent and powerful word. Contrary to popular belief, classical drama has always been eager to impact its highly emotional audience. Far less intellectual than sensual, “classical” discourse proves thus to be surprisingly close to “baroque” display

Le masque, la figure et le concombre : réflexions théâtrales

Vuillemin Jean-Claude. Le masque, la figure et le concombre : réflexions théâtrales. In: Littératures classiques, n°51, été 2004. Le théâtre au XVIIe siècle : pratiques du mineur. pp. 69-89