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Material and Theological Identities : A Historical Discourse of Constructions of the Virgin Mary
This article charts, through the longue durée, two contested constructions of the Virgin Mary, the one theological, the other material. Material constructions, founded on such concrete material as relics, images, pilgrimage shrines and sacralized landscape features, differ considerably from, and have sometimes clashed with theological constructions. These two quite distinct hermeneutical strands of Marian identity, I contend, have always formed a discourse, and neither can be understood fully without reference to the other. This discursive consideration of Mary both broadens consideration of her historical identity beyond the hegemonic definition of the Church and creates a fuller appreciation of the diverse functions and meanings that Mary has had for her various constituencies.Le présent article se penche, dans une optique de longue durée, sur deux constructions contestées de la Vierge Marie, l’une d’ordre théologique et l’autre d’ordre matériel. Les constructions matérielles, constituées de matériaux concrets, telles que les reliques, les images, les lieux de pèlerinage et les composantes géographiques sacralisées, sont fort différentes des constructions théologiques et elles s’entrechoquent parfois avec ces dernières. Nous sommes d’avis que ces deux courants herméneutiques distincts de l’identité mariale ont toujours constitué un discours, et que ni l’un ni l’autre ne peuvent être compris sans leur conjonction. Cette considération discursive de Marie permet d’une part d’élargir les paramètres de l’identité historique de Marie bien au-delà des limites hégémoniques prescrites par l’Église et, d’autre part, de mieux saisir la variété de fonctions et de sens conférés à la Vierge par ses diverses « clientèles »
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Spirit, mind and body: the archaeology of monastic healing
Archaeology and material culture are used in this chapter to consider how monastic experience responded to illness, ageing and disability. The approach taken is influenced by the material study of religion, which interrogates how bodies and things engage to construct the sensory experience of religion, and by practice-based approaches in archaeology, which examine the active role of space and material culture in shaping religious agency and embodiment. The archaeology of monastic healing focuses on the full spectrum of healing technologies, from managing the body in order to prevent illness, through to the treatment of the sick and preparation of the corpse for burial
Calvin B. Kendall, The Allegory of the Church: Romanesque Portals and Their Verse Inscriptions. Toronto, University of Toronto Press, 1998, xv + 401 pp., 40 black-and-white illus.
The Shrine of St. Gertrude of Nivelles and the Process of Gothic Design
La châsse de Sainte-Gertrude de Nivelles reste en orfèvrerie un exemple précoce de “micro-architecture.” Le contrat qui existe toujours remonte à 1272 et montre clairement que le projet et l’exécution étaient deux opérations complètement séparées. Cela laisse aussi entendre qu’un dessin du projet accompagnait le contrat. À mon avis, le dessin représentait une élévation architecturale très minutieusement tracée et les nombreuses références architecturales de la châsse renvoyaient à des édifices plus anciens d’Ile-de-France et, sans aucun doute, les dessins d’architecture constituaient les moyens par lesquels ils étaient fixés dans le projet. En fait, on retrouve d’autres exemples de dessins d’architecture accompagnant les contrats à cette époque, période pendant laquelle la séparation entre le concept et l’exécution s’affirmait de plus en plus dans un grand nombre de traditions artisanales. La conception du projet qui peut être perçue dans la châsse de Sainte-Gertrude offrait beaucoup de similitude avec les écrits de saint Thomas d’Aquin qui assimilent la pureté formelle et la réalisation précise d’un concept. Le fondement géométrique du dessin d’architecture le rangeait du côté de la forme intelligible, ce qui permettait de croire également dans les qualités transcendantes du dessein. Cette nouvelle méthode de transfert de la forme devenait possible grâce aux nouvelles techniques de dessin, y compris l’élévation architecturale, et favorisait l’éclosion de la “micro-architecture.” Cette méthode indique aussi un développement substantiel dans le processus de la conceptualisation “gothique” qui eut des effets sur la formation artisanale, les pratiques d’atelier, le statut des objets d’art et dans la position sociale du concepteur
A “Lost” Ivory Casket in the Gort Collection at the Winnipeg Art Gallery
Après avoir été longtemps oublié des chercheurs, un coffret d’ivoire provenant de la collection Gort de la Winnipeg Art Gallery, vient d’être identifié. Il s’agit d’un rare exemple d’un coffret de type « composite », décoré de diverses scènes romanesques et allégoriques, à avoir survécu dans son intégrité. Les doutes quant à son authenticité demeurent sans fondement. Des photographies du coffret de la collection Gort découvertes dans les archives du Victoria and Albert Museum permettent de mieux saisir le lieu d’origine du coffret et mettent en évidence l’assemblage très particulier des pièces d’ivoire qui reprend, dans ses principes, celui du coffret de la Châtelaine de Vergi du British Museum. Nous analysons l’iconographie des scènes décorant le coffret en regard de la réception de l’oeuvre et du processus d’adaptation des sources littéraires vers la sculpture en relief. De plus, nous démontrons que les particularités iconographiques et stylistiques de ce coffret reflètent une distanciation du milieu parisien qui jouait un rôle de premier plan dans la production d’ivoires profanes au XIVe siècle. Le coffret de la collection Gort serait en effet le fruit d’un atelier régional. Bien que nous ne puissions localiser de façon précise cet atelier, nous pouvons affirmer, en nous basant sur des affinités stylistiques et iconographiques, qu’il a aussi produit les ivoires de Niort et de Saint- Pétersbourg