Los entresijos paratextuales de un «cuento extraño» de Rosalía de Castro: El caballero de las botas azules

As it had happened among the nineteenth-century critics, Rosalía de Castro’s novel El Caballero de las Botas Azules. «Cuento Extraño» (?The Knight of the Blue Boots. Strange Story?, 1867) still allows nowadays for many varied interpretations. Not only the chapters which form this enigmatic work show semantic ambiguity, but also the paratexts which frame it. The title, the subtitle, and the original prologue of the novel provide important keys for the reader. The purpose of this paper is to offer a bibliographical description of that novel, which is hardly known in the middle nineteenth-century prose fiction, and to analyze its paratextual elements in line with its singularity.Al igual que ocurrió entre la crítica decimonónica, la novela de Rosalía de Castro El caballero de las botas azules. «Cuento extraño» (1867) sigue provocando hoy diversas exégesis. Su ambigüedad semántica y consecuente complejidad hermenéutica no se aprecian solo en los capítulos que componen esta enigmática obra, sino que comienzan en los propios paratextos que la enmarcan. El título y el subtítulo de la novela, así como su original prólogo proporcionan importantes claves interpretativas al receptor. El propósito del artículo es ofrecer una descripción bibliográfica de esta novela poco conocida en el panorama de la narrativa española de mediados del siglo XIX y, a partir de ahí, analizar sus elementos paratextuales en consonancia con su singularidad

Post-Franco Theatre

In the multiple realms and layers that comprise the contemporary Spanish theatrical landscape, “crisis” would seem to be the word that most often lingers in the air, as though it were a common mantra, ready to roll off the tongue of so many theatre professionals with such enormous ease, and even enthusiasm, that one is prompted to wonder whether it might indeed be a miracle that the contemporary technological revolution – coupled with perpetual quandaries concerning public and private funding for the arts – had not by now brought an end to the evolution of the oldest of live arts, or, at the very least, an end to drama as we know it

Revisiting ‘place’ in a realist novel: ‘Thinking space’ in Galdós’s Torquemada en la hoguera (1889)

Departing from the premise that Galdós’s close engagement with space and place deserves to be at the forefront of scholarly attention, this article provides an in-depth study of their significance in Torquemada en la hoguera. It begins by analysing the relationship between the novel’s locations and the real world, demonstrating that the author codes the city of Madrid to express social concerns and promote reader engagement. It then proceeds to examine the public and private spheres, before highlighting the “place of the imagination” in the novel. It reveals that, as in Galdós’s press articles, reality is used as a springboard in Torquemada en la hoguera and, drawing upon recent theories, it posits that places serve as a framework for engaging readers with contemporary concerns and as an imaginative springboard for Galdós. They trigger what is effectively a “thinking space” for the author and it is through unravelling their significance that we can fully appreciate Galdós’s psychological sensitivity, the novel’s modernity, its symbolic value, and imaginative depth. The article concludes by proposing that Galdós’s works deserve to be re-examined as “Novels of the Geographical Imagination” and urges readers to revisit the significance of space and place therein

Cartoons and the politics of masculinity in the spanish and american press during the war of 1898

This article examines the symbolic use of photography and cartoons during the War of 1898. The Spanish-American War was a war of images as well as guns, and cartoons and photographs were an important ingredient in what was nicknamed the ‘Splendid Little War’ in the US and the ‘Disaster’ in Spain. The political cartoon became an experimental laboratory for the propagandistic battles played out in the press of both countries. Cartoons helped differentiate a nationsubject from its Other, an abjected alterity conventionally associated with the feminine as well as with children, animals and ‘undesirable’ races. The images analyzed here reveal that honor and manhood were at stake and help to explain significant funds appropriated for the war effort.Este artículo examina el uso simbólico de la fotografía y viñetas satíricas durante la guerra de 1898. La guerra entre España y los Estados Unidos fue una de imágenes tanto como una de fusiles, por tanto los dibujos y fotografías fueron un ingrediente importante en lo que en los EE.UU se conoció como la ‘Splendid Little War’ y en España ‘El Desastre.’ La caricatura política llegó a ser un laboratorio experimental para las batallas propagandísticas llevadas a cabo por ambos países. Estas imágenes ayudaron a diferenciar el sujeto-nación de su Otro, una alteridad abyecta asociada convencionalmente con lo femenino y también a la infancia, los animales y las razas ‘inferiores’. Las vinetas analizadas aquí revelan cómo el honor y la masculinidad se pusieron en juego, lo cual ayuda a explicar los fondos significantes que los gobiernos asignaron para la guerra

Racial Theory and Atavism in Pardo Bazán’s Short Fiction

Emilia Pardo Bazán was an exceptional storyteller in the modern mold, capturing whatever scientism was circulating in popular culture at the moment. In this way she not only showcased her considerable erudition, she challenged her readers to contemplate alternate and sometimes contradictory ways of thinking about racial ident i ty in a modern world in which the subject was widely debated. This essay explores her thinking on race, atavism, heredity and evolution as exemplified in her short fiction that sometimes contradicted what she expressed in her essays.Emilia Pardo fue una cuentista excepcional en el estilo moderno debido a que incorpó en su ficción todo tipo de cientifismo que circulara en el momento. De esta forma no solo exhibía su considerable erudición, sino que invitaba a su público lector a contemplar modos alternativos y a veces contradictorios de pensar en la identidad racial en la sociedad moderna en la que el tema se debatía calurosamente. Este ensayo explora su pensamiento sobre raza, atavismo, herencia y evolución ejemplificado en su ficción breve en que a veces contradecía lo que escribía en sus ensayos

Like Salamanders in a Flame: The Fandango and Foreign Travellers to Spain

La apreciación que los viajeros europeos por el fandango evolucionó desde principios del siglo dieciocho hasta finales del diecinueve. Hacia la segunda mitad del dieciocho, y especialmente durante el diecinueve, los viajeros se entusiasmaron por el baile que con frecuencia comparaban con los bailes que se ejecutaban en Cádiz durante el Imperio Romano. A finales del siglo diecinueve los viajeros franceses se enamoraron especialmente de la sensualidad de las bailaoras, cuyos movimientos describieron con gran detalle para sus lectores. Gradualmente, otros viajeros, en búsqueda de espectáculos más apasionados, comenzaron a preferir bailes como el Olé y el Vito. En 1889, España presentó a un grupo de bailaoras a la Exposición Universal en París. El escritor Catulle Mendès, entusiasmado por la apasionada y exótica exhibición, describió sus movimientos como salamandras en el fuego, haciendo eco de viejos estereotipos que a lo largo del tiempo los viajeros europeos asociaban especialmente con las mujeres gitanas

“Tenía corazón”: Dulce dueño de Emilia Pardo Bazán

This article explores Pardo Bazán´s dialogue with realist representational fiction, with its voyeuristic obsessions, by revisiting certain passages in the novel Dulce Dueño and reviewing recent feminist scholarship (Bieder, Bacon, Medina and Kirkpatrick) that sees the novel to varying degrees as subversive of the male gaze. While these critics correctly see the novel as gesturing towards modernity, this article examines also its backward glance at earlier woman-plots in relation to feminine subjectivity that imagine various ways to demonstrate that woman tenía corazón.Este ensayo explora el diálogo de Pardo Bazán con la ficción representativa realista, con sus obsesiones voyeuristas, revisitando ciertos pasajes de la novela Dulce Dueño y revisando investigaciones feministas recientes (Bieder, Bacon, Medina y Kirkpatrick) que consideran la novela como una subversión, en distintos grados, de la mirada masculina. Mientras que estos críticos ven en la novela, acertadamente, un ademán hacia la modernidad, se examina también aquí su ojeada retrospectiva hacia anteriores tramas que exploran la subjetividad femenina y que imaginan varias maneras de demostrar que la mujer tenía corazón