Receipt from Guiraud to Madame Goelet

Item translation from Collection on Goelet furnishings.https://digitalcommons.salve.edu/goelet-interior/1091/thumbnail.jp

Auf der Spur von Ritual im archäologischen Befund: Fallbeispiele aus Siedlungskontexten in Spina (FE), Italien

As part of the Zurich Spina Project, wooden buildings from the settlement area of an Etruscan port town in the eastern Po Plain were excavated and seven distinct occupation periods identified, dating from between the end of the 6th century and the beginning of the 3rd century bc. The individual features associated with these periods attested primarily to the buildings’ residential function, yet there were also deposits, of different dates, that were clearly ritual in nature, demonstrating that various ritual practices took place in rooms used for everyday living. In the article, five case studies are analysed and discussed from the point of view of ritual content and purpose. The aim of the paper is to discern in the archaeological evidence recognisable sequences of actions which would correspond to ritual acts and to subject these to a nuanced examinatio

Réflexion épistémologique sur le « différend » qui oppose offres et demandes de savoirs savants en éducation musicale.

International audienceThe divergence between supply and demand of academic knowledge is a common problem in educational disciplines. In music education, this difficulty arises similarly to other disciplines: the didactic transposition(Verret, Chevallard...) shows the risks involved in the conversion of “pure” or “frozen” academic knowledge into“knowledge to be acquired” (e.g.: formal analysis or solfa). The relationship with knowledge (Charlot, Beillerot...) reveals the unfeasibility of the process of learning, since there is a basic lack of understanding of the uses and embedded systems related to academic knowledge (e.g.: disclosing individual pleasure simply by working on techniques or concepts), etc. My proposal, however, assumes thatgap not as a dispute impossible to solve, but rather as a “difference” à la Lyotard in which conflicts are structured for the advantage of the training institutions. The consequence of this process consists of making it impossible to think the center or practice (the individual appropriation of cultural objects) and, at the same time, allows the preservation of the epistemology of our discipline in sterile oppositions between naturalization and discovery. I propose a synthetic and interdisciplinary reflection on this gap, which may be inherent to our modernity.El desacuerdo entre la oferta y la demanda de conocimiento de referenciaes un problema común en todas las disciplinas educativas. En la educación musical, esta problemática se plantea de manera semejante a otras disciplinas: la transposición didáctica (Verret, Chevallard...) muestra los riesgos implícitos en la conversión en «conocimientos a adquirir» de los saberes académicos en estado puro o congelado (p. ej.: el análisis formal y el solfeo). La relación con el saber (Charlot, Beillerot...) nos revela la imposibilidad de aprendizaje como consecuencia de la falta de comprensión de los usos y disposiciones implícitos en el conocimiento académico (p. ej.: revelar el placer individual por el mero trabajo sobre técnicas o conceptos), etc. Mi propuesta, sin embargo, asumirá esta brecha no tanto como una disputa posible de resolver, sino como una «diferencia» en la que los conflictos se estructuran para ventaja de las instituciones formativas. Todo esto a costa de hacer imposible pensar el centro y la práctica de esas instituciones (i.e.: la apropiación individual de los objetos culturales) y del mantenimiento de la epistemología de nuestra disciplina dentro de unas oposiciones estériles entre encubrimiento-descubrimiento o naturalización/desvelamiento. Propongo aquí una reflexión sintética e interdisciplinar sobre esta brecha que, por otro lado, puede ser inherente a nuestra modernidad.Le désaccord entre l’offre et la demande de savoirs de référence est un problème commun à l’ensemble des didactiques disciplinaires. En éducation musicale certaines problématiques peuvent être utilement importées d’autres disciplines : la transposition didactique nous renseigne sur les risques que l’on prend à reconstituer un corpus de savoirs à enseigner purifiés ou figés (ici l’analyse formelle et les solfèges), le rapport au savoir nous éclaire sur l’impossibilité d’apprendre, qui résulte d’une incompréhension des usages et dispositions sous-entendus par les savoirs académiques (ici le fait d’éclairer son plaisir individuel par des techniques ou des concepts), etc. Cependant, j’assumerai que ce décalage tient ici moins d’un litige appelé à se résoudre que d’un différend dont les conflits structurent avantageusement les institutions de formation, au prix d’une impossibilité d’en penser le centre (l’appropriation individuelle d’objets culturels) et d’un maintien de notre épistémologie disciplinaire dans une alternative stérile entre naturalisation et dévoilement/dénonciation de croyances. Je proposerai ici une réflexion collectant des éclairages interdisciplinaires sur la question de ce vide ou de ce voilement central, possiblement inhérent à notre modernité

Mieux assumer les paradoxes d’une formation professionnelle et universitaire des enseignants d’éducation musicale : analyse de quelques « notions fondamentales » au regard des idéologies de la nature-source

International audienceL’éducation musicale souffre d’une difficulté didactique courante mais possiblement aggravée par son statut d’art d’agrément : le manque d’accord entre une pratique de terrain que peut légitimement gouverner un critère d’efficacité relativement autonome (les élèves font ou entendent de la musique et en éprouveraient « simplement du plaisir »), et des outils théoriques épars qui permettraient de comprendre ou d’éclairer cette pratique à partir d’une position d’autorité scientifique reconnue qui ne réduirait pas la complexité de son objet d’étude. En temps de récession, il appert que l’écart se creuse entre des pratiques de terrain dont les moyens s’étiolent jusqu’à devoir se résoudre au simulacre et des pratiques de recherche où les crispations disciplinaires sont peu propices à une approche compréhensive de leurs paradoxes. La construction d’une formation professionnelle universitaire des enseignants d’éducation musicale (tous ministères confondus) nous oblige pourtant aujourd’hui à améliorer les liens théories/pratiques en dépit du fait que la didactique de la musique n’ait pas atteint une masse critique lui assurant sa lisibilité institutionnelle, et qu’il n’y a donc pas de structure susceptible d’intégrer les champs de recherches parfois antagonistes qui semble les plus aptes à éclairer au niveau théorique les obstacles didactiques concrets des enseignants.Va-t-on dès lors se contenter d’une surenchère institutionnelle d’aspirations idéalisées, de justifications plus ou moins pertinentes du travail de ses acteurs ou de stratégies de communications peu représentatives des pratiques réelles ?Nous interrogerons ici série de pistes interdisciplinaires, une trame d’outils théoriques hétérogènes qui nous semble nécessaire pour penser les formules sibyllines les plus couramment utilisées sur le terrain : « développer la créativité» ou «l'expression de soi» ou «de ses émotions» (de préférence de manière "autonome" et "authentique"), les « fondements naturels» et le "développement de l'oreille", etc. Se pose ensuite la question de la viabilité méthodologique et de la pérennité institutionnelle d’un système de formation dont les référents disciplinaires seraient aussi disparates