Search for dark matter produced in association with bottom or top quarks in √s = 13 TeV pp collisions with the ATLAS detector

A search for weakly interacting massive particle dark matter produced in association with bottom or top quarks is presented. Final states containing third-generation quarks and miss- ing transverse momentum are considered. The analysis uses 36.1 fb−1 of proton–proton collision data recorded by the ATLAS experiment at √s = 13 TeV in 2015 and 2016. No significant excess of events above the estimated backgrounds is observed. The results are in- terpreted in the framework of simplified models of spin-0 dark-matter mediators. For colour- neutral spin-0 mediators produced in association with top quarks and decaying into a pair of dark-matter particles, mediator masses below 50 GeV are excluded assuming a dark-matter candidate mass of 1 GeV and unitary couplings. For scalar and pseudoscalar mediators produced in association with bottom quarks, the search sets limits on the production cross- section of 300 times the predicted rate for mediators with masses between 10 and 50 GeV and assuming a dark-matter mass of 1 GeV and unitary coupling. Constraints on colour- charged scalar simplified models are also presented. Assuming a dark-matter particle mass of 35 GeV, mediator particles with mass below 1.1 TeV are excluded for couplings yielding a dark-matter relic density consistent with measurements

Les fresques romanes de Vicq [Étude technique]

Die romanischen Fresken von Vicq. Eine Untersuchung der Technik, von Marcia Kupfer. Die Fresken von Vicq sind in einem ganz bezeichnenden, kraftvollen Stil gemalt, dessen morphologische Herkunft unfassbar bleibt ; sie sind nicht leicht einzuordnen in den Korpus der erhaltenen Wand- und Buchmalereien, die in Mittelfrankreich in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts entstanden sind. Obwohl die unmittelbaren formalen Quellen und die dem Vicq-Stil verwandten Schöpfungen weiterhin problematisch bleiben, so lenkt eine Untersuchung der technischen Lösungen, die bei der Ausführung der Fresken angewandt worden sind, doch die Aufmerksamkeit auf die wechselseitige Abhängigkeit zwischen den spezifischen künstlerischen Praktiken des Malers und der Kristallisation komplexer malerischer Vorstellungen. Die Analyse der physischen Besonderheiten der bemalten Wandflächen erlaubt es, die Organisation der Arbeitsroutine des Meisters zu rekonstruieren. Das gradlinige Netzwerk der Nahtstellen zwischen den Gipsflächen verschiedener Grosse gewährt Einsicht in die Beziehungen zwischen dem Gipsauftrag, der Einteilung des Bildprogrammes in Arbeitsetappen und der Anlage der einzelnen Kompositionen. Die Reihenfolge, in der das Gipsen und somit auch das Malen vorangingen, spiegelt die Prinzipien wieder, die den dekorativen und thematischen Absichten des Ganzen zugrundeliegen. Wie der Vicq-Maler einzelne Kompositionen entwickelte, das steht fest durch die erkennbare Abfolge der Phasen von der vorbereitenden Anlage der Zeichnung auf der Gipsfläche bis zum Pigmentauftrag. Die Antworten des Vicq-Malers auf die spezifischen Herausforderungen, die der Benutzung der Freskotechnik inhärent sind, können dazu beitragen, neue Dimensionen seiner künstlerischen Persönlichkeit aufzuzeigen.The Romanesque Frescoes of Vicq : a technical study, by Marcia Kupfer. The distinctive and vigorous style of the Vicq frescoes has always proved difficult to reconcile with what remains of monumental wall painting and manuscript art produced in central France during the first half of the twelfth Century. If the formai sources of thèse enigmatic frescoes continue to élude us, an analysis of their technical exécution allows us to probe the relation between the personal practices of the painter and the complex pictorial ideas of the program. The working routine of the master can be reconstructed by examining the physical characteristics of the painted mural surfaces. A study of the network of sutures in the plaster clarifies the relationships between three stages of préparation : the division of the pictorial program into workphases ; the application of the plaster ; the layout of the individual compositions. The order in which plastering and painting piogressed reflects certain principles governing the décorative and thematic design of the ensemble, just as the séquences of underdrawing and application of pigments record the Vicq painter's development of individual compositions. This study of the painter's response to the particular challenges inhérent to the médium of fresco throws new light on his artistic personality.Le style caractéristique et vigoureux des fresques de Vicq a toujours échappé aux rapprochements faits avec les vestiges subsistant de la peinture monumentale ou de l'enluminure produits dans le centre de la France pendant la première moitié du XIIe siècle. Si les sources formelles de ces fresques continuent à poser problème, l'analyse de leur exécution technique nous permet de soulever la question de la relation entre les pratiques personnelles du peintre et les idées complexes liées au programme. Les habitudes de travail du maître peuvent être reconstituées en examinant les caractéristiques physiques des surfaces peintes. L'étude du réseau des sutures du plâtre jette un éclairage sur les phases préparatoires : la réalisation par étape du programme pictural, l'application du plâtre, la composition des scènes. L'ordre dans lequel progresse la pose du plâtre et la peinture reflète certains principes gouvernant l'ordonnance décorative et thématique de l'ensemble, tout comme la succession du dessin préparatoire et l'application des pigments est un rappel de l'évolution des compositions du peintre de Vicq. La réponse du peintre aux problèmes particuliers inhérents à la technique de la fresque apporte une nouvelle lumière sur sa personnalité artistique.Kupfer Marcia. Les fresques romanes de Vicq [Étude technique]. In: Bulletin Monumental, tome 144, n°2, année 1986. pp. 99-132

At the Edges of Narrative. The Nature of Ornament in the Romanesque Wall Painting of Central France

The theory of ornament recently expounded by Oleg Grabar serves as my point of departure for reflecting on a dimension of Romanesque wall painting that, for reasons I attempt to explore, I had been unable to identify and therefore acknowledge. Instead of receding into the negative space of representation, ornament, I now see, constitutes a supplementary domain of semiotic play that mediates between the work and the viewer. Various categories of ornament as they appear in selected French monuments —the painted revetment of architectural members, geometric and foliate friezes, animal bands, wavy grounds and architectural perspectives— are here surveyed according to their signifying functions. By appreciating how ornament and iconography activate different levels of visual understanding, and thus require different interpretive strategies, we may begin to chart the specific points at which the one infiltrates the other or, alternatively, the two coalesce.Nous partons de la théorie de l'ornement récemment exposée par Oleg Grabar pour mener une réflexion sur une dimension de la peinture murale romane que, pour des raisons que nous tentons d'examiner, nous n'avions pas été en mesure d'identifier, et partant de reconnaître. Il nous apparaît maintenant que l’ornement ne s'efface pas dans l'espace négatif de la représentation, mais plutôt qu'il représente un domaine supplémentaire du jeu sémiotique qui sert d'intermédiaire entre l'oeuvre et le spectateur. On étudie ici les divers types d'ornement que l'on rencontre sur certains monuments français —revêtement peint d'éléments structuraux, frises géométriques ou de feuillages, bandeaux à motifs animaliers, sol ondulé et perspectives architecturales— au point de vue de leurs fonctions signifiantes. En comprenant comment l'ornement et l'iconographie mettent en jeu différents niveaux de compréhension visuelle, et par conséquent font appel à des schémas d'interprétation différents, on peut commencer à définir les points précis où l'un pénètre dans l'autre, ou encore les points où les deux se confondent.Kupfer Marcia. At the Edges of Narrative. The Nature of Ornament in the Romanesque Wall Painting of Central France. In: Le rôle de l’ornement dans la peinture murale du Moyen Âge [Actes du colloque international tenu à Saint-Lizier, 1er – 4 juin 1995] Poitiers : Centre d'études supérieures de civilisation médiévale, 1997. pp. 177-185. (Civilisation Médiévale, 4

Christian Sapin, dir. — Peindre à Auxerre au Moyen Âge, IX-XIVe siècles. 10 ans de recherches à l'abbaye Saint- Germain et à la cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre, dir. Ch. Sapin. paris, CTHS, 1999 (Mémoire de la section d'archéologie et d'histoire de l'art, VII)

Anthonioz Stanislas, Kupfer Marcia. Christian Sapin, dir. — Peindre à Auxerre au Moyen Âge, IX-XIVe siècles. 10 ans de recherches à l'abbaye Saint- Germain et à la cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre, dir. Ch. Sapin. paris, CTHS, 1999 (Mémoire de la section d'archéologie et d'histoire de l'art, VII). In: Cahiers de civilisation médiévale, 45e année (n°180), Octobre-décembre 2002. pp. 397-398

Représentations de l'espace de l'Antiquité tardive au XVIe siècle

Gautier Dalché Patrick, Kupfer Marcia. Représentations de l'espace de l'Antiquité tardive au XVIe siècle . In: École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire 20. 2004-2005. 2006. pp. 549-551

Représentations de l'espace de l'Antiquité tardive au XVIe siècle

Gautier Dalché Patrick, Kupfer Marcia. Représentations de l'espace de l'Antiquité tardive au XVIe siècle . In: École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire 20. 2004-2005. 2006. pp. 549-551