Angelina Beloff and Leonora Carrington under the view of Elena Poniatowska

This research focuses on the look that one of the great writers of our time, the Mexican Elena Poniatowska (Paris, 1932), gives to artists such as the Russian painter and engraver Angelina Petrovna Belova, commonly called Angelina Beloff (1879-1969), to whom Poniatowska dedicated her novel Querido Diego, te abraza Quiela (1978) or the English surrealist painter and writer Leonora Carrington (1917-2011) with her Leonora (2011). These women share a common destination, Mexico, land of light where both leave a troubled past behind. Poniatowska delves into the feminine feeling and reveals suffering as well as the struggle to break the restrictions and social conventions through fictional letters and an exhaustive biography where she awakens the voice that has been drowned in silence for years.El presente estudio se centra en la mirada que otorga una de las grandes escritoras de nuestros tiempos, la mexicana Elena Poniatowska (París, 1932), a artistas como la pintora y grabadora rusa Angelina Petrovna Belova, llamada comúnmente Angelina Beloff (1879-1969), a quien le dedica su novela Querido Diego, te abraza Quiela (1978) o a la pintora surrealista y escritora inglesa Leonora Carrington (1917-2011) con su Leonora (2011). Mujeres que comparten un destino común, México, tierra de luz donde ambas dejan atrás un pasado atormentado. Poniatowska ahonda en el sentimiento femenino y desvela tanto el sufrimiento como la lucha por romper las ataduras y los convencionalismos sociales a través de cartas inventadas y una biografía exhaustiva donde despierta la voz que durante años ha permanecido ahogada en el silencio

THE POETIC ART OF SEDUCTION

La figura femenina se ha plasmado a lo largo de la historia del arte bajo una mirada, predominantemente, masculina que la ha tratado como un objeto o ser embriagador, azarosa del arte de la seducción. En este texto pretendo mostrar la obra de una serie de mujeres artistas que se sirven del lenguaje y de la alusión del mismo para transportarnos a su mundo interior. Las palabras, la literatura y los libros se presentan como los elementos más significativos de su trabajo, transmutadores de su propio carácter persuasivo.The feminine figure has been embodied throughout the history of art, mainly, from a masculine point of view that has treated her as an object or as an intoxicating being and eventful in the art of seduction. In this text, I try to show the work of a series of artist women who use language and its hints to transport ourselves to their inner world. Words, literature and books appear as the most significant elements of their work, as transformers of their own persuasive character

Rossana Zaera. Artistic Resilience

Rossana Zaera manages to move us to another time. Instants she rescues and manipulates to turn them into an artistic performance. She plays with the use of perception by words, images and emotions surrounding her. Her work approaches us to affliction, death or disease with a great sensitivity. Simultaneously, she puts up a story using a piece of newsprint or other objects where she narrates a history -her own baggage-. Zaera uses what she judges necessary in every case and what she considers appropriate to get on better by writing poems, making installations, painting, sculpting... This is the way she reveals the constant need of being in contact with others through the necessity of showing her more intimate ego, the one she doesn’t conceives her life without.Rossana Zaera consigue trasladarnos a otro tiempo, un tiempo que rescata y manipula hasta transformarlo en una obra artística. Juega con la percepción, con las palabras, las imágenes y las emociones que la rodean. La delicadeza con la que trata temas tan profundos como el sufrimiento, la muerte o la enfermedad destaca inevitablemente en su obra. Al mismo tiempo, construye un cuento, narra una historia, su historia; ya sea a través de papeles de periódico u objetos. Utiliza lo que cree necesario en cada caso, es decir, lo que considera oportuno para comunicarse mejor, ya sea escribiendo poemas, montando instalaciones, pintando o modelando. Lo que denota la necesidad constante de relacionarse con los demás, mostrar su «yo» más íntimo a través del arte ya que no conoce ni concibe su vida sin él

"Cy Twombly: Intérprete de dos mundos" [Un artista entre Estados Unidos y Europa, entre lo clásico y lo contemporáneo]

Esta tesis “Cy Twombly: Intérprete de dos mundos” [Un artista entre Estados Unidos y Europa, entre lo clásico y lo contemporáneo] pretende dar a conocer al artista norteamericano Cy Twombly (1928-2011) en nuestro país y destacar la importancia que tiene dentro del panorama artístico como figura clave en un momento de efervescencia —artística y creativa— americana en el que a diferencia de sus coetáneos prefirió emigrar a Europa, concretamente a Italia. Mientras todos se trasladaban a la nueva capital del arte, New York, incluidos galeristas y artistas europeos, él se instaló en Roma donde su formación como expresionista abstracto convivió con la tradición artística europea. Una combinación que hace de este artista alguien imposible de clasificar o englobar dentro de un movimiento o escuela artística determinada. El binomio artístico que conforma Twombly es único, ya que toma referencias clásicas para explicar y afrontar los hechos contemporáneos que le circundan, y lo hace de forma elegante y sublime. El mismo Twombly se llamó “pintor mediterráneo” y es que el mar y el cielo, así como el paisaje están muy presentes en su obra. Así como se destaca la importancia y el uso de citas y referencias literarias constantemente de forma sincrónica y diacrónica en su obra: Ovidio, Virgilio, Rilke, Keats, Seferis, T.S. Elliot... A lo largo de esta tesis se comprobará su evolución artística del mismo modo que se hará hincapié en la interrelación durante el arte de postguerra entre New York y Roma. Y la simbiosis entre el artista italiano Gastone Novelli (1925- 1968) y Cy Twombly, así como con otros compañeros de la Scuola di Piazza del Popolo con los que expuso durante sus primeros años en Roma en la galería La Tartaruga —dirigida por Plinio Di Martiis—. Asimismo, se analizan las analogías y características formales y estilísticas en su obra como: la mitología y la literatura; la escritura y el trazo; el infantilismo y el juego; la gramaticalidad y poeticidad; el color, la materia y el soporte; el erotismo y la sexualidad, así como el efecto de lo bello y lo sublime. Un análisis que aporta una aproximación, una visión global, a toda su trayectoria para acto seguido ahondar en obras como Ferragosto (1961) donde se aprecia la dualidad italiana —esplendor y decadencia— entre lo profano y lo sagrado. También se realiza un estudio a través del ideograma del barco y la influencia del mar Mediterráneo en sus series: Say Goodbye, Catullus, to the Shores of Asia Minor [Dile adiós, Catulo, a las costas de Asia Menor] (1994), Three studies from the Temeraire (1998-1999) Temerarie [Tres estudios sobre el Temerario], Coronation of Sesostris [Coronación de Sesostris] (2000), Lepanto (2001) y Leaving Paphos Ringed with waves [Saliendo de Pafos bordeado con olas] (2009). Como también se trata el paisaje y lo que significó el mundo natural para el artista y cómo se refleja a través de obras como Hero and Leander [Hero y Leandro] (1984), Paessaggio [Paisaje] (1986) o Untitled (A painting in Nine Parts) [Sin título (Una pintura en nueve partes)] (1988), evidenciando la influencia de artistas como Nicolas Poussin(1594-1665), William Turner (1775-1851) o Claude Monet (1840 -1926). Para concluir con un análisis sobre la historia y la cultura clásica y cómo ésta nutre la obra de Twombly, dando lugar a una integración contemporánea, una asimilación del pasado clásico que estuvo patente en series como Vengeance of Achilles (1962), Bacchus (2005) o el encargo del Musée du Louvre, The Ceiling [El techo] (2010), todo un reconocimiento a una trayectoria artística dedicada a la cultura

Cy Twombly: Herencia Mediterránea

Cuando hablamos de literatura, música, historia o arte es inherente retrotraerse a la cuna de nuestra cultura, el Mediterráneo. El historiador francés Fernand Braudel (1902-1985) -padre de la historia del Mediterráneo- comentaba que el concepto en sí constituye el acercamiento no solo histórico sino intelectual, en su sentido más extendido, de una identidad propia,forjada durante siglos gracias a los testimonios de algunas de las personalidades más importantes de la historia: el poeta lírico griego Arquíloco (ca. 680 a. C. - ca. 645 a.C.), el historiador y filósofo griego Jenofonte (ca.431 a. C. - 354 a. C.), los poetas latinos Gayo Valerio Catulo (87 a. C. - 57 a. C) y Virgilio (70 a. C. - 19 a. C.) o el poeta turco Rumi (1207-1273) hasta el romántico británico John Keats (1795-1821), quien pasó sus últimos días en Italia, o el contemporáneo griego Giorgos Seferis (1900-1971). Todos estos personajes crecieron y forjaron con sus escritos una cultura que pervive y se refleja en las obras del artista norteamericano Cy Twombly (Lexington, 25 de abril, 1928 - Roma, 5 de julio, 2011). A través del presente trabajo se pretende demostrar cómo Twombly conmemora a la vez que admira los clásicos. Sus obras mantienen un matiz actual, no reflejan ruinas del pasado, más bien elevan su esplendor, puesto que está en una continua transformación.El arte para Twombly actúa de memoria y de puente entre lo que entendemos comúnmente por clásico y por contemporáneo a través de diferentes fuentes literarias, de la misma manera que guía al espectador a una nueva concepción de la pintura abstracta

La antesala. Alejandro Mañas

Catálogo de exposición: La antesala. Alejandro MañasLa Fundació Caixa Castelló presenta el catálogo “La antesala”, proyecto del artista Alejandro Mañas (Castellón, 1985). El escrito del mismo esta realizado por la Crítica e Historiadora del Arte Irene Gras Cruz. Alejandro Mañas es conocido por su trabajo de investigación sobre la integración de la mística en el arte contemporáneo. Es la propia sensibilidad del artista la que le lleva a trabajar la espiritualidad desde el campo de la abstracción, concretamente desde el conceptualismo y el minimalismo. El castellonense cuenta con el reconocimiento unánime de la crítica y con una gran trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional, que le ha valido un buen número de reconocimientos como el “Primer premio al mejor artista foráneo de Asturias de la Feria GIAF” con su última colaboración con la Galería Collblanc. El artista multidisciplinar se sirve en esta ocasión de las últimas tecnologías para recrear la atmósfera perfecta en esta instalación donde el espectador se sumerge de lleno en un halo de espiritualidad, que invita a la contemplación. Es este un trabajo de introspección y reflexión sobre el mundo capitalista donde el ritmo de vida ajetreado no deja lugar para el silencio y la meditación. En base a esto, Alejandro Mañas concibe “La Antesala” teniendo en cuenta el espacio expositivo que albergara la muestra, la antigua Sacristía de la Iglesia San Miguel —abierta por primera vez para esta ocasión—. Se crea así un espacio íntimo, ideal para el recogimiento, dando lugar a una capilla laica del siglo XXI. En palabras de Irene Gras: “el artista construye una escenografía perfecta que invita a la retrospección individual.” Mañas propone, según Gras: “una escena única y mística creando una atmósfera perfecta gracias a la música y al humo que acompaña al visitante durante todo el recorrido”. Un trabajo que pretende desvelar e iluminar la oscuridad que se cierne sobre nosotros en estos días aciagos de tiempos de crisis. Esta instalación se convierte, por tanto, en un centro para la reflexión, donde gracias al arte contemporáneo se pone de manifiesto la luz que ilumina el camino de la experiencia que se torna conocimiento. Con todo, Alejandro Mañas nos enseña a buscar esa luz que nos ilumine y nos acompañe en nuestro día a día. La exposición y el catálogo cuenta con la colaboración de la Diputación de Castellón, la Generalitat Valenciana, la Universitat Politècnica de València y el Grupo de Investigación de Nuevos Procedimientos Escultóricos de la UPV.Gras Cruz, I.; Mañas García, A. (2017). La antesala. Alejandro Mañas. Diputació de Castelló. http://hdl.handle.net/10251/7910

Measurement of the top quark forward-backward production asymmetry and the anomalous chromoelectric and chromomagnetic moments in pp collisions at √s = 13 TeV

Abstract The parton-level top quark (t) forward-backward asymmetry and the anomalous chromoelectric (d̂ t) and chromomagnetic (μ̂ t) moments have been measured using LHC pp collisions at a center-of-mass energy of 13 TeV, collected in the CMS detector in a data sample corresponding to an integrated luminosity of 35.9 fb−1. The linearized variable AFB(1) is used to approximate the asymmetry. Candidate t t ¯ events decaying to a muon or electron and jets in final states with low and high Lorentz boosts are selected and reconstructed using a fit of the kinematic distributions of the decay products to those expected for t t ¯ final states. The values found for the parameters are AFB(1)=0.048−0.087+0.095(stat)−0.029+0.020(syst),μ̂t=−0.024−0.009+0.013(stat)−0.011+0.016(syst), and a limit is placed on the magnitude of | d̂ t| < 0.03 at 95% confidence level. [Figure not available: see fulltext.

Measurement of t(t)over-bar normalised multi-differential cross sections in pp collisions at root s=13 TeV, and simultaneous determination of the strong coupling strength, top quark pole mass, and parton distribution functions

Peer reviewe

An embedding technique to determine ττ backgrounds in proton-proton collision data

An embedding technique is presented to estimate standard model tau tau backgrounds from data with minimal simulation input. In the data, the muons are removed from reconstructed mu mu events and replaced with simulated tau leptons with the same kinematic properties. In this way, a set of hybrid events is obtained that does not rely on simulation except for the decay of the tau leptons. The challenges in describing the underlying event or the production of associated jets in the simulation are avoided. The technique described in this paper was developed for CMS. Its validation and the inherent uncertainties are also discussed. The demonstration of the performance of the technique is based on a sample of proton-proton collisions collected by CMS in 2017 at root s = 13 TeV corresponding to an integrated luminosity of 41.5 fb(-1).Peer reviewe