L’analyse des silences dans les musiques populaires actuelles

L’analyse musicologique des musiques actuelles nécessite une approche adaptée prenant en compte l’importance des paramètres technologiques et performanciels inhérents à ces musiques, car le texte premier ne réside pas dans la partition mais dans l’enregistrement. Associée à cette méthode d’analyse, cet article propose un angle d’approche basé sur l’analyse des silences en s’appuyant sur des références philosophiques et herméneutiques ; ainsi qu’une utilisation de la phénoménologie d’un point de vue méthodologique, sur l’objet de la chanson Des Armes du groupe Noir Désir (Des visages des figures, 2001). Après une présentation des enjeux méthodologiques soulevés par les musiques actuelles dans cet article — les paramètres pertinents d’analyse et le faire-silence musical —, nous présenterons le groupe Noir Désir et le corpus. L’analyse tentera de découvrir quels sont les moyens mis en œuvre par ce groupe pour mettre en musique, interpréter et révéler l’idée du poème en prose de Léo Ferré

La voix de Klokochazia. Typologie vocale, langue et personnages : le musical au service d’une cosmogonie

Aborder Nosfell, c’est entrer dans un univers complexe qui se déploie sur de multiples supports écrits, enregistrés, dessinés, live. La voix étant l’instrument privilégié de cet artiste, qui pourrait à certains égards se classer dans le grand tout de la « chanson », son étude est apparue nécessaire. Ainsi en convoquant les notions d’interprétation et de personnages, et en recontextualisant l’œuvre dans le domaine de la popular music, l’article s’intéresse à la cosmogonie nosfellienne possédant une langue (le klokobetz), une contrée (Klokochazia), des Êtres la peuplant. L’enjeu principal ici est de découvrir la façon dont Nosfell utilise sa voix : comme instrument, d’une part, au même titre qu’une guitare ; comme incarnation de personnages, d’autre part. Cette étude a permis de définir quatre portraits-types vocaux personnifiant les Êtres des récits de l’album pris comme corpus : Pomaïe Klokochazia balek.To approach Nosfell is to enter a complex universe that unfolds on multiple written, recorded, drawn, and live media. In this paper, we will study the artist’s privileged instrument – his voice. We will use the concepts of “performance” and “character”, and recontextualize his work within the popular music field, to focus on the Nosfellian cosmogony, which consists in a language (klokobetz), a region (Klokochazia), and its inhabitants. The main challenge here is to understand how Nosfell uses his voice: on the one hand, as an instrument, as one would use a guitar, and on the other hand, as a means to embody characters. This study enables us to to define four vocal profiles that personify the Beings that inhabit Nosfell’s first album, Pomaïe Klokochazia balek

From record to stage performance, a re-creation ? The example of the rock group Noir Désir

Que se passe-t-il sur scène lors d’un concert de rock ? Quels sont les éléments qui permettent d’apprécier ce moment perçu comme "unique" (improvisation, durée des morceaux, performance, interprétation,…) qui ne semble pas identique au disque ?L’angle d’approche de ce projet se base sur les différences musicologiques entre une version phonographique d’une chanson et sa version concert. L’hypothèse de départ est que ces différences font sens.Dans ce cadre, plusieurs analyses sont nécessaires : l’analyse musicologique, l’analyse scénographique et la prise en compte des éléments sociologiques. En effet, nous pensons que le processus de passage sur scène d’un groupe de musique actuelle, outre un rapport privilégié avec le public qu’il est pertinent de prendre en considération, influe sur le processus créatif du groupe, sur la composition même.Plusieurs concepts sont abordés pour traiter ce questionnement : l’authenticité liée aux musiques rock, la postmodernité, le problème ontologique rencontré par les musiques actuelles, le processus de re-création, la fête et le rituel liés au concert, l’interprétation et la performance. Nous traitons aussi des enjeux du disque (création, industrie) et du concert (définition, création) dans le but de comprendre les contraintes matérielles d’un groupe sur la création.Pour mener à bien ce projet, nous nous appuyons sur l’étude du groupe Noir Désir (productions phonographiques, scéniques, influences, analyses du corpus, etc.) et particulièrement sur des analyses comparatives entre versions phonographiques et versions scéniques afin de découvrir les modalités d’existence d’une re-création musicale lors d’un passage sur scène.What exactly happens on stage during a rock concert ? What are the elements that enable us to appreciate this moment perceived as "unique" (improvisation, duration of songs, performance, interpretation…) which does not seem to be identical to the record?The angle of approach to this project is based on the musicological differences between a phonographic version of a song and its live version. The hypothesis is that these differences make sense.In this perspective, several points of analysis are necessary: the musicological analysis, the scenographic analysis as well as the sociological aspects.Indeed we think that not only a privileged relationship with the public is relevant, but also the process by which a popular music group does from creating records to going on stage influences the creative process of the group and of the composition itself.To answer these questions, the following concepts will be used: the notion of authenticity that is linked to rock music, postmodernity, the ontological problem which popular music faces, the process of re-creation, the celebration and the rituals inherent to concerts, interpretation and performance. To understand the material constraints of creation for a music group, we dealt with the underlying implications of recording and stage performance. In order to carry out this project successfully, we chose to study Noir Désir (phonographic productions, scenic productions, influences, corpus analysis, etc.) with an emphasis on comparative analysis between phonographic versions and scenic versions to discover the modalities of existence of musical re-creation from record to stage performance

Wheat genotypic diversity and intercropping to control cereal aphids

International audienceIncreasing intrafield plant diversity has been shown to regulate pest populations. Mixing wheat cultivars and intercropping winter wheat and white clover are both promising agroecological practices. On field experiments over two growing seasons, we combined both practices and examined the impact on aphid populations and on wheat production. Results show that combining intra- and interspecific diversity did not outperform each practice individually in reducing aphid populations. Taken separately, intercropping tended to have lower aphid infestation, while it was intermediate in cultivar mixtures. Yearly variation in climatic conditions impacted wheat and clover development, as well as the appearance of aphid peaks. Wheat yields and grain nitrogen content were reduced in intercropping by 10% and 7%, respectively, but not in cultivar mixtures. Our findings suggest that intrafield diversification may regulate wheat aphids to some extent, but combining two diversification practices did not result in an attractive trade-off between pest regulation and wheat production in real farming conditions

Perennial fallow strips support biological pest control in spring cereal in Northern Europe

Fallow strips are promoted through agri-climate-environment schemes to enhance farmland biodiversity, but their effects on biodiversity-mediated ecosystem services remain poorly studied in different cropping systems. The effects of fallow strips on biological control of bird cherry-oat aphids in spring barley were examined in a field experiment in Finland in 2014–2016. Two types of sown perennial fallow strips – grass strip and wildflower strip – were compared. The relative efficiency of biological pest control was tested by monitoring the number of experimentally added aphids in the fallow strips and in the adjacent barley fields at different distances from the strips. Data were also collected on the densities of naturally occurring aphids and ground-dwelling natural enemies. The effects of the fallow strips differed between years. When aphid pressure was high, the proximity of the strips slowed the growth of aphid population. In the year of low aphid abundance, the fallow strips sustained more aphids than the adjacent barley fields, but did not constitute a risk for pest control. In the second and third years, especially wildflower strips supported high activity density of ground-dwelling predators. The activity densities were particularly high in the both fallow strip types in early summer, highlighting the role of the perennial strips as refuges for natural enemies. The results suggest that perennial fallow strips, and especially those sown with diverse wildflower mixtures, can promote pest control in spring cereals, thus contributing to ecological intensification in agriculture.Peer reviewe

Géographie, musique et postcolonialisme

Vous avez dit post­co­lo­nia­lisme ? Six arti­cles de la revue Volume ! abor­dent depuis des foca­les diver­ses une pers­pec­tive cri­ti­que sur les notions de « pro­che » et de « loin­tain », depuis le ter­rain mon­dia­lisé des musi­ques popu­lai­res. Deux tri­bu­nes pro­lon­gent ce dos­sier : une let­tre ouverte sur les « musi­ques noi­res » (pre­mier texte publié en fran­çais du musi­co­lo­gue Philip Tagg), et un entre­tien avec Alexandre Laumonnier de Kargo, la mai­son d’édition au long cours. Enfin, cinq arti­cles hors dos­sier (sur le punk au Québec, le metal, Albert Ayler et le free jazz en France, Noir Désir et Nurse With Wound), et les rubri­ques habi­tuel­les de la revue sur l’actua­lité de la recher­che vien­nent com­plé­ter cet opus. Six articles of this issue of Volume ! apply the concept of postcolonialism to the analysis of popular music in its geographical and historical dimensions, and its relationship to questions of race and potscolonial influence. This dossier is followed by a new French translation of Philip Tagg's open letter on "black" music and five articles on punk in Quebec, metal, Albert Ayler and free jazz in France, the French rock band Noir Désir and Nurse With Wound

La voix pop

Au coeur de la pop, au coeur des chansons de toutes sortes, il y a la voix. Si souvent, elle nous touche, elle nous marque : nous ne l'oublions plus, nous pouvons parfois la reconnaître en une inflexion, en une fraction de seconde, avant même la fin de la première note. D'autres fois, elle nous est encore inconnue, nous la découvrons, et pourtant nous sommes en mesure de l'apprécier. Alors même que depuis des décennies on sait la capter, l'enregistrer, la restituer, la transformer, la voix pop n'a suscité que récemment l'intérêt de la recherche. C'est le défi que relève ce numéro double, qui explore au travers d'études de cas variées (black metal, rap, chanson française, rock...) de nouvelles méthodes analytiques pour caractériser la voix pop dans ses singularités. At the heart of all sorts of pop tunes, there is voice. We are often touched and marked by it: we never forget it, we can sometimes recognize it in little more than an inflection, in a split second, before the first note has vanished. In other moments, it remains unknown to us, we discover it, and yet we are able to appreciate it. Although for decades we have known how to pick it up, how to record, reproduce and transform it, the pop voice has only recently been analyzed by scientific studies. This issue explore its singularities, through a variety of case studies (black metal, rap, French chanson, rock music…) and with new analytical methods