Os recursos para ir além e a mecânica do juízo: sobre o consumo de substâncias como prática cultural jovem nas festas de música eletrônica

The purpose of this article is toanalyze and interpret the consumption of substancescommonly known as “psycho-actives”, “psycho-tropics”, “toxic”, or “narcotic”, in the environmentof electronic dance music parties (raves), as culturalpractices fulfilled by middle-class youths, departingfrom ethnographical fieldwork in the electronic dancemusic scene of Porto Alegre/BR. Objectifying the dis-tance from the common sense about these substanc-es, I seek through ethnographic depiction to rebuildsome senses related to them by the natives in the localcontext of symbolic appropriation and consumption.Among these senses I underline the ritual one, thesocial and ideological distinctions within the scene,and the way to build an “electronic identity” as op-posed to an “inclosing society”. That identity seemsto be locally defined through a paradoxical subver-sion of both State official regulations for substancesconsumption, and the libertarian ideals of First ravesthrough the reproduction of dominant values andcultural practices.Proponho-me, neste artigo, a anali-sar e interpretar o consumo de substâncias comu-mente referidas como “psicoativas”, “psicotrópicas”,“tóxicas”, ou “entorpecentes”, nas festas de músicaeletrônica (raves), como práticas culturais e iden-titárias de jovens de camadas médias, a partir dedados obtidos no trabalho de campo realizado nacena eletrônica de Porto Alegre. Objetivando o dis-tanciamento em relação às construções produzidaspelo senso-comum sobre estas substâncias, procuro,através da descrição etnográfica, reconstruir algunsdos sentidos a elas atribuídos pelos próprios nativosno contexto local de apropriação simbólica e consu-mo. Entre eles, destaco o sentido ritual, o de marcardistinções sociais e ideológicas no interior da cena,e o de constituir, junto a uma série de outros ele-mentos, uma “identidade eletrônica”, em oposiçãoà “sociedade abrangente”. Uma identidade que pa-rece se definir ao mesmo tempo pela subversão dalegitimidade do Estado na regulação do consumo desubstâncias – através de bricolagens práticas e cos-mológicas contemporâneas – e dos próprios ideaislibertários originalmente associados às festas rave, re-produzindo valores e práticas culturais dominantes

Born to learn: The inspiration, progress, and future of evolved plastic artificial neural networks

Biological plastic neural networks are systems of extraordinary computational capabilities shaped by evolution, development, and lifetime learning. The interplay of these elements leads to the emergence of adaptive behavior and intelligence. Inspired by such intricate natural phenomena, Evolved Plastic Artificial Neural Networks (EPANNs) use simulated evolution in-silico to breed plastic neural networks with a large variety of dynamics, architectures, and plasticity rules: these artificial systems are composed of inputs, outputs, and plastic components that change in response to experiences in an environment. These systems may autonomously discover novel adaptive algorithms, and lead to hypotheses on the emergence of biological adaptation. EPANNs have seen considerable progress over the last two decades. Current scientific and technological advances in artificial neural networks are now setting the conditions for radically new approaches and results. In particular, the limitations of hand-designed networks could be overcome by more flexible and innovative solutions. This paper brings together a variety of inspiring ideas that define the field of EPANNs. The main methods and results are reviewed. Finally, new opportunities and developments are presented

Rave à margem do Guaíba : música e identidade jovem na cena eletrônica de Porto Alegre

Valendo-me principalmente das técnicas de observação participante e entrevista semi-estruturada, faço um estudo da cultura rave a partir de uma etnografia na cidade de Porto Alegre. Realizo esta pesquisa pela inserção entre dois grupos distintos que compõem esta cena urbana, o de freqüentadores e o de produtores musicais. Tenciono traçar um quadro desta forma de sociabilidade contemporânea da qual participam, pelo menos em Porto Alegre, quase que exclusivamente jovens de classe média. Focalizo como tema a relação entre a criação, a difusão/circulação e a recepção da música eletrônica e da cultura rave no meio jovem enquanto constituidora de práticas culturais e identitárias mediadas principalmente pelos recursos tecnológicos e midiáticos. Procuro dar especial atenção à dimensão ritual-performática e experiencial do rave, buscando apreender os códigos que orientam as práticas culturais e estéticas dos atores envolvidos. A proposta central deste trabalho é investigar como os jovens portoalegrenses experienciam a cultura rave e no que consiste a experiência rave para eles, procurando interpretar como articulam o que conhecem sobre o mundo rave internacional/global com as suas práticas culturais locais

Os DJs da perifa : música eletrônica, mediação, globalização e performance entre grupos populares em São Paulo

Com objetivo de contribuir para a compreensão antropológica da experiência urbana nas grandes cidades contemporâneas, este estudo aborda o tema da construção e reconstrução das trajetórias individuais e coletivas entre grupos populares, dialogando com a literatura contemporânea das Antropologias da Performance, Música, Globalização, Prática e Urbana. Faz isso evocando os sentidos de: “ser DJ (disc-jóquei)”, tocar música eletrônica (drum & bass e techno), realizar e participar de festas, para indivíduos residentes nas periferias urbanas de São Paulo, mostrando como estes sentidos são por eles construídos, estando permeados por questões de classe, etnia/raça, gênero e geração. O estudo descreve e analisa as trajetórias de nove DJs em diferentes momentos de suas carreiras, procurando situá-las no cenário etnográfico da pesquisa, reconstruído com descrições de campo e com o auxílio das narrativas dos vinte e cinco DJs entrevistados. Mostra que, embora haja diferentes modos de equilibrar o antagonismo percebido entre, por um lado, “ser DJ”, e por outro, ser um trabalhador de baixa qualificação (auxiliar de escritório, entregador, confeiteira, cobrador de ônibus, etc.), “ser DJ” representa um desvio em relação ao conceito dominante de trajetória no mundo sociocultural no qual foram socializados. Este desvio, por sua vez, seria potencializado/produzido pela mediação do caráter crítico, “estranho”, da música eletrônica – linguagem musical e performática globalizada – para a sensibilidade, esquemas interpretativos e categorias de entendimento dominantes entre os grupos populares de São Paulo, o que parece ser, para os seus adeptos, o principal apelo deste tipo de linguagem expressiva.In attempting to contribute to the anthropological understanding of the urban experience at the contemporary big cities, the study approaches the issue of construction and reconstruction of individual and collective trajectories among working classes, setting up a theoretical dialogue with the fields of Anthropology of Performance, Music, Globalization, Practice and Urban Anthropology. It realizes that by evoking the meaning of being a “DJ”, performing electronica (drum & bass and techno) and promoting parties, for individuals dwelling in the urban peripheries of São Paulo, thereby showing how these meanings are constructed by them, intertwined with issues of class, ethnicity/race, gender and generation. The study depicts and analyses the trajectories of nine DJs in different moments of their careers, attempting to situate them into the ethnographical scenario through its reconstruction by field descriptions and narratives of twenty-five DJs. It shows that, despite the different ways to balance the antagonism perceived between, by one hand, “being a DJ”, and by the other, being a low-qualified worker (office boy, deliver boy, baker, bus cashier, etc.), “being a DJ” represents a deviation against the dominant concept of trajectory for the socio-cultural world within which they were socialized. That deviation would be potentialized/achieved through the mediation of the “strange”, critical character of electronica – a musical and performative globalized language – to the dominant sensibility, interpretive schemas and categories of understanding among the working classes of São Paulo, which seems to be the main appeal of this kind of expressive language for its adepts