Cinco cabezas, de José Hierro: imagen, palabra y cuerpo fuera del tiempo

“Cinco cabezas”, la parte central de Agenda (1991), de José Hierro, es un conjunto de cinco poemas y dibujos, agrupados en parejas que se explican de manera recíproca. Los textos, escritos en una rítmica prosa poética, reflejan a través de concatenaciones de metáforas la diversidad de experiencias del sujeto, expresadas a través de cada uno de los cinco sentidos. La experiencia común —que tanto en la parte textual como en la pictórica funciona en un complejo entramado simbólico— es el sufrimiento, que se pretende superar mediante la supresión del tiempo. La solución negativa es la muerte; la más positiva es la evasión, bien sea mediante la inserción en un tiempo circular, mítico, bien mediante la serenidad del sueño, tiempo plano donde mantener el pasado en un presente indefinido

La subversión de conciencia en Rosario Castellanos: un acercamiento didáctico a «Lección de cocina»

'Lección de cocina', de Rosario Castellanos, se construye en forma de fluir de conciencia de una recién casada mientras asa dos filetes. El discurso se entremezcla con sus propias experiencias culturales, conyugales y con el ardor de las quemaduras solares sufridas en la luna de miel. Los pensamientos se subvierten en consonancia con el propio proceso de cocción de los alimentos, que también van quemándose por su inexperiencia culinaria. Se estructura como respuesta un entretejido simbólico: carne asada como correlato de la propia carne, del coito y de la acción literaria, especialmente en lo que afectan a la identidad de la mujer. Esta triple caracterización sustenta las pautas que proponemos para el acercamiento a este relato, desde una perspectiva didáctica, que trasciende lo literario, pues cada uno de estos estratos se encuentra sazonado por la opresión de la sociedad mexicana hasta mediados del siglo xx

¿Y a usted qué le parece?

Suele ocurrir que a partir de la lectura de algún libro comenzamos a formarnos nuestros propios mundos paralelos, o a meditar sobre algún tema. Así, ciertos problemas de morfosintaxis, planteados por Ignacio Bosque en su librito homónimo (1980), me han llevado a reflexionar sobre algunos aspectos del uso del verbo parecer.  

Teoría y práctica de Lope y Moratín : la nueva comedia, la comedia nueva

En este artículo, por primera vez, se ponen en relación las teorías teatrales de dos dramaturgos españoles que crearon escuela: Lope de Vega y Leandro Fernández de Moratín. Dos siglos separan sus creaciones, pero ambos pretendieron renovar la escena con sus poéticas, ambos pretendieron una «nueva comedia» que rompiera con las tradiciones teatrales inmediatamente anteriores. Las obras dramáticas de uno y otro autor, en realidad se sitúan en polos opuestos en cuanto a su extensión; la de Lope abarca más de cuatrocientos títulos, mientras que Moratín apenas tiene en su haber media decena de piezas. El más fecundo e internacional poeta dramático español y el más comedido de entre los dramaturgos de amplio reconocimiento tienen en común una peculiar pretensión de reflejar con sus obras la realidad del mundo. Parafraseando al propio Lope, comoedia speculum humanae vitae podría utilizarse como lema de ambos. Partiendo del Arte nuevo de hacer comedias (1609) y La comedia nueva o el café (1792) desentrañamos la realidad teatral de ambos autores, contextualizándolas en sus respectivos momentos históricos.In this article, for the first time, two Spanish influent dramatic theories are critically related: Lope de Vega and Leandro Fernández de Moratín. Two centuries separate their creations, but both tried to renew the scene with their poetic, both sought a «new comedy» to break with immediately preceding theatre traditions. The dramatic works of either author, in fact, are very different in extension: Lope wrote more than four hundred titles, while Moratín only five. They are respectively the most prolific and international Spanish dramatic poet and one of the most moderate among the recognized Spanish authors, but they have in common a peculiar aspiration: they want their works to reflect the reality of the world. Paraphrasing Lope, comoedia speculum humanae vitae could be used as the headword of both. Taking Arte nuevo de hacer comedias (1609) and La comedia nueva o el café (1792) as a starting point, the article analyzes both authors' theatre, contextualized in their respective historical moments.En aquest article, per primera vegada, s'hi posen en relació les teories teatrals de dos dramaturgs espanyols que van fer escola: Lope de Vega i Leandro Fernández de Moratín. Les seves creacions les separen dos segles, però tots dos van pretendre renovar l'escena amb les seves poètiques, tots dos van pretendre una «nova comèdia» que trenqués _ les tradicions teatrals immediatament anteriors. Les obres dramàtiques d'un i altre autor, en realitat se situen en pols oposats quant a la seva extensió; la de Lope abasta més de quatre-cents títols, mentre que Moratín a penes posseeix mitja desena de peces. El poeta dramàtic espanyol més fecund i internacional i el més moderat d'entre els dramaturgs d'ampli reconeixement tenen en comú una peculiar pretensió de reflectir amb les seves obres la realitat del món. Parafrasejant el mateix Lope, comoedia speculum humanae vitae podria utilitzar-se com a lema de tots dos autors. Partint de l'Arte nuevo de hacer comedias (1609) i La comedia nueva o el café (1792) desentranyem la realitat teatral d'ambdós autors, i les contextualitzem en els respectius moments històrics.Artikulu honetan, lehen aldiz, eskola sortu zuten bi antzerkigile espainiarren antzerkigintzaren inguruko teoriak alderatzen dira: Lope de Vegaren teoriak eta Leandro Fernández de Moratínenak. Bi mendek banatzen dute haien jarduna, baina bai batek eta bai besteak helburu bera izan zuten: haien poetiken bitartez antzerkigintza eraberritzea eta ordura arteko antzerkigintza-tradizioekin haustura eragingo zuen «komedia berri» bat sortzea. Egia esan, autore baten eta bestearen lanen arteko desberdintasuna muturrekoa da kopuruari dagokionez; Lopek laurehun obra baino gehiago idatzi zituen bitartean, Moratínek hamar pieza inguru baino ez zituen utzi. Hala Espainiako poeta dramatiko oparo eta nazioartekoena nola aitortza handiko antzerkigileen artetik neurritsuena xede beraren atzetik zebiltzan: haien lanen bitartez munduaren errealitatea islatzea. Loperen beraren hitzak erabiliz, comoedia speculum humanae vitae erabil liteke bi literaturgileen goiburu gisa. Arte nuevo de hacer comedias (1609) eta La comedia nueva o el café (1792) oinarri hartuta, bi autoreen errealitate dramatikoa sakon aztertuko dugu, bakoitzari egokitu zitzaion garai historikoaren testuinguruaren barruan

Agenda y Cuaderno de Nueva York: la paradoja entre la identidad íntima y la máscara múltiple

José Hierro es recordado en la historia de la literatura española por la poetización en sus obras de posguerra de un claro yo autoral, que cobra sentido casi siempre en cuanto englobado en el nosotros de una generación concreta y real: los textos hierrianos dan la impresión de estar hablando siempre en clave personal, si bien las confesiones se quedan muchas veces en el ámbito de lo público, raras veces sumergiéndose en la introspección de lo íntimo, esfera que, como es sabido, el poeta solía respetar con abundante prudencia en todos los aspectos de su vida. Todo ello se construye con las oportunas marcas de realismo o realemas, que conducen al lector en la pista de una lectura más o menos realista, tendente a eliminar todo efecto de ficción, como era canónico en la época. La evolución de José Hierro le lleva a ir dejando de lado esta poética de razón histórica para adentrarse en otros caminos, que serían tan exitosos y productivos en los años subsiguientes. No es sorprendente, por tanto, que encontremos líneas evolutivas en un autor de cuya obra se extiende en tan largo período de tiempo ¿pensemos que se trata de más de cincuenta años¿. Sin embargo, sí llama la atención que en sus últimos libros de poesía encontremos una peculiar manera de resolver el problema del pudor y de la identidad. Encontramos en ellos la imbricación de una creciente confesión íntima y un decreciente correlato autorial. No somos las primeras en advertir esta aparente paradoja, pero lo que queremos demostrar es que las frecuentes máscaras culturalistas ejercen una función múltiple en la obra hierriana; permitiéndole conectar con las jóvenes poéticas, el autor consigue dar cabida a las inquietudes íntimas sin sentirse violentado. Palabras clave: poesía ¿ identidad ¿ confesionalismo ¿ máscara ¿ intimida

Arcadio López-Casanova: <i>Macrotexto poético y estructuras de sentido. Análisis de modelos líricos modernos</i> : Valencia: Tirant Lo Blanch, 2007, 255 pp.

Cada una de las cinco obras analizadas en los más o menos independientes capítulos de Macrotexto poético y estructuras de sentido nos depara una sorpresa común, ya anticipada en el título que los agrupa: todas ellas se trascienden a sí mismas, configurando cinco modelos diferentes de lo que Arcadio López-Casanova ha llamado macrotexto poético. La descripción, delimitación y categorización del mismo es una propuesta crítica en la que el autor lleva trabajando varios años, laboriosa y lúcida investigación que ha posibilitado una sistematización del macrotexto aplicable a muchísimas obras clave de la lírica de la modernidad –y de la posmodernidad–. Se inaugura así una línea metodológica que deja abierta una vía interesantísima –y muy prometedora– para futuras investigaciones en el campo de la literatura contemporánea.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

The reception of tagore’s thought in the hispanic culture of the twentieth century

Rabindranath Tagore [1861–1941] va ser un escriptor i filòsof hindú. El seu apropament al cristianisme va marcar l’orientació filosòfica no sols dels seus escrits assagístics, sinó també dels literaris. El fet que rebera, en 1913, el premi Nobel de Literatura, va assegurar una ràpida difusió de la seua figura i un in-terès creixent per la seua obra en tot el món occidental i, més concretament, en l’àmbit hispanoparlant, on es difongué principalment a partir d’unes encertades versions a l’espanyol d’altre poeta —que també seria premi Nobel, però molt més tard, en 1956— i la seua dona: Juan Ramón Jiménez i Zenobia Camprubí Aymar. Aquestes, però, només serien algunes de les moltes condicions que facilitaren l’excel·lent recepció del seu pensament.Rabindranath Tagore [1861–1941] was an Indian writer and philosopher. His approach to Christianity marked both the philosophical and literary aspects of his essays. He received the Nobel Prize for Literature in 1913, leading to greater recognition for him and a growing interest in his work throughout the Occidental world. More specifically, in Spanish speaking areas, he was read in successful versions by another poet, Juan Ramón Jiménez, who was also awarded the Nobel Prize, but much later, in 1956, and his wife, Zenobia Camprubí Aymar. There were, however, many more conditions that led to the excellent reception of his thought in Spanish–speaking cultures.Humanidade

Familia de cuentos

Este artículo reivindica la figura de la mexicana Rosario Castellanos en su papel de denuncia y transformación de la suerte intelectual de las mujeres a través, entre otros escritos, de su narrativa breve. En ella se fuerzan los ejes del sistema para poner en evidencia que la aparente vigencia de las convenciones sociales es en realidad una ridiculez. En los cuentos de Rosario Castellanos asistimos a una deconstrucción que, partiendo de las ideas que se asientan en la sociedad alcanza incluso la rebelión de las formas: se hace estallar la sintaxis, la causalidad y las relaciones lógicas

·En la carne desnuda la escarcha". Modalización lírica y construcción simbólica en la poesía de José Hierro

En la Tesis Doctoral “En la carne desnuda la escarcha”. Modalización lírica y construcción simbólica en la poesía de José Hierro se lleva a cabo un recorrido por la obra poética del santanderino de adopción Pepe Hierro (1922-2002) mediante el cual se confirma la hipótesis de que su poesía puede dividirse en dos épocas creativas diferenciadas, correspondientes a dos poéticas también diferentes. Para ello, se analiza la obra del poeta desde dos perspectivas básicas en todo discurso lírico: la modalización lírica y los procedimientos simbólicos que se construyen. Según ambas perspectivas es posible, en efecto, determinar un punto de inflexión en su poesía y delimitar en ella, por tanto, dos momentos cuyas características se definen a lo largo del trabajo. Los caminos analíticos que se abren en las distintas secciones desembocan en un par de conclusiones principales que podrían sintetizar de alguna manera gran parte de los hallazgos que se desmenuzan en la Tesis: por un lado, que las actitudes líricas del primer Hierro se acomodan en menor o mayor medida a las poéticas realistas vigentes en la posguerra y evolucionan después hacia formas posmodernas en consonancia con las corrientes de la joven poesía; por otro lado, que la construcción simbólica de sus libros, aunque no resulta tan determinante, es también diferente según los libros, presentando ciertas similitudes generales en los pertenecientes a cada una de las épocas. Así, tanto desde el punto de vista de las frecuencias de aparición de ciertos símbolos o fenómenos pragmáticos, como desde sus posibles interpretaciones, el punto de inflexión coincide: entre Cuanto sé de mí y Libro de las alucinaciones.Doctoral Thesis "Naked flesh frost". Lyrical modalization and symbolic construction in the poetry of José Hierro conducts the readers to the poetic world of one of most important Spanish contemporary poets: José Hierro (1922-2002). Through the route, several hypothesis are confirmed. The main one is that his poetry can be divided into two creative periods which correspond to two different poetics. To do this, the Thesis analyze the poet's work from two basic perspectives in all lyrical discourse: lyrical modalization and symbolic procedures. According to both perspectives is indeed possible to determine a turning point in his poetry and define, therefore, two creative phases in his literary career, two moments with features which are defined throughout the paper. In the different sections are opened analytical paths leading to many findings that could somehow be synthesized by the main conclusions of the Thesis: first, that the lyiric attitudes of Hierro’s beginning stage fit more or less to the realistic poetic after Spanish civil war. These pragmatic figures develop then to postmodern forms according to young poetry currents. On the other hand, that the symbolic construction of José Hierro’s books is not so decisive, but it is also different depending on the books: symbols of each phase have some general similarities among themselves. From both points of view (frequency of certain symbols and pragmatic phenomena, and their possible interpretations) the turning point coincide: between publication of Cuanto sé de mí (1957) and Libro de las alucinaciones (1964)