La pasión de Yorick arrastra a Edmundo y Alicia: Reflexiones sobre un aspecto de "Un drama nuevo" de Manuel Tamayo y Baus, con "I pagliacci y 39 escalones" al fondo.

La escena culminante de Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Baus se ha interpretado como fusión de vida y teatro, dado que los tres actores (Yorick, Alicia y Edmundo) se confunden con los tres personajes (Conde Octavio, Beatriz, Manfredo). El artículo examina de que manera se llega hasta esa situación, la necesidad que hay para ello de que Yorick abandone su faceta de actor cómico y las razones que tiene Edmundo y Alicia para secundar en escena el cambio de teatro a vida que impone Yorick. Para estos aspectos se hace un paralelo entre Un drama nuevo, la opera I Pagliacci y la película 39 escalones de Alfred Hitchcok.The culminating scene of Manuel Tamayo y Baus's Un drama nuevo has been interpreted as a merger of life and theatre, provided that three actors (Yorick, Alicia and Edmundo) get confused with three prominent figures (Count Octavio, Beatriz, Manfredo). The article examines of that way comes near up to this situation, the need that exists for it of which Yorick leaves his facet of comical actor and the reasons that Edmundo and Alicia has to help in scene the change of theatre to life that Yorick imposes. For these aspects he becomes the parallel one between Un drama nuevo, the opera I Pagliacci and the Alfred Hitchcok's movie 39 steps

Sobre el relato breve y sus nombres. Evolución de la nomenclatura española de la narración breve desde el Renacimiento hasta 1850

En el siglo XIX el cuento adquiere auténtica dimensión literaria. Sin embargo no existe aún una definición común del término y la narración breve adopta multitud de nombres, según el gusto o capricho del autor. El artículo analiza, en primer lugar, los problemas terminológicos que tiene la palabra cuento para designar a la narración breve y en concreto su uso para referirse, bien a una narración de transmisión oral, bien a una historia de carácter fantástico, independientemente de su extensión, o bien a una manifestación no literaria. En segundo lugar analiza la evolución histórica de la definición del género de la narración breve, dividiéndola en dos partes: hasta 1800 y desde 1800 hasta 1850. La conclusión es que los autores que escribían cuentos de 1800 a 1850 carecían de una base teórica para comenzar su actividad literaria. El concepto de narrativa acababa de asomarse a las teorías literarias de la época pero la diferenciación de género entre novela y cuento no estaba ni insinuadaIn the 19th century the short story acquires authentic literary dimension. Nevertheless a common definition of the term does not exist and the short story adopts multitude of names, according to the taste or caprice of the author. The article analyzes, first, the terminological problems that the word “cuento” to designate to the brief story and in I make concrete his use to refer, well to a story of oral transmission, well to a history of fantastic character, independently of his extension or to a not literary manifestation. Secondly he analyzes the historical evolution of the definition of the kind of the short story, dividing her in two parts: until 1800 and from 1800 until 1850. The conclusion is that the authors who were writing shorts stories from 1800 to 1850, were lacking a theoretical base to begin his literary activity. The concept of narrative finish of appearing to the literary theories of the epoch but the differentiation of kind between novel and short story was not not insinuated.

La voluntad iconográfica y aristocrática de El artista

The magazine El Artista has been considered to be the most significant magazine of the Spanish Romanticism and is a common place that his appearance was a fundamental fact in the development of the movement. The article proposes a new valuation of the same one, doing an analysis of his literary and graphical contents, and of the personality and social situation of the promoters of the magazine. The conclusion is that The Artist was a great operation of promotion of the group of the Madrazo and that his success in this field owes, fundamentally, more than to the texts, to the images in her published, that have turned, in many cases, in graphical and symbolic representations of the literary Spanish romanticism.La revista El Artista ha sido considerada la revista más significativa del Romanticismo Español y es un lugar común que su aparición fue un hecho fundamental en el desarrollo del movimiento. El artículo propone una nueva valoración de la misma, haciendo un análisis de sus contenidos literarios y gráficos, y de la personalidad y situación social de los promotores de la revista. La conclusión es que El Artista fue una gran operación de promoción del grupo de los Madrazo y que su éxito en ese campo se debe, fundamentalmente, más que a los textos, a las imágenes en ella publicadas, que se han convertido, en muchos casos, en representaciones gráficas y simbólicas del romanticismo literario español

A nineteenth-century graphic evocation of Nasrid Granada: La leyenda del Rey Bermejo by Rodrigo Amador de los Ríos, illustrated by Isidro Gil and Gavilondo (1890)

La leyenda del Rey Bermejo fue el último título publicado de la Biblioteca Arte y Letras, una colección literaria fundamental en la historia de la literatura con ilustraciones del siglo XIX. Isidro Gil y Gavilondo, el autor de los dibujos del libro, realiza una soberbia reconstrucción gráfica de la Granada del siglo XV. El artículo analiza la importancia de la colección, el lugar de la obra en ella, la labor del autor literario (Rodrigo Amador de los Ríos) y el autor gráfico y la importancia que tienen en esta obra las ilustraciones, muy superiores en calidad y relevancia al texto.La leyenda del Rey Bermejo was the last title published of the Biblioteca Arte y Letras, a literary fundamental collection in the history of the literature with illustrations of the 19th century. Isidro Gil y Gavilondo, the author of the drawings of the book, makes a magnificent graphical reconstruction of Granada in the 15th century. The article analyzes the importance of the collection, the place of the work in it, the labor of the literary author (Rodrigo Amador de los Ríos) and the graphical author, and the importance that the illustrations have in this work, which are superior in quality to the text

La pasión de Yorick arrastra a Edmundo y Alicia. (Reflexiones sobre un aspecto de Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Baus, con I pagliacci y 39 escalones al fondo)

The culminating scene of Manuel Tamayo y Baus's Un drama nuevo has been interpreted as a merger of life and theatre, provided that three actors (Yorick, Alicia and Edmundo) get confused with three prominent figures (Count Octavio, Beatriz, Manfredo). The article examines of that way comes near up to this situation, the need that exists for it of which Yorick leaves his facet of comical actor and the reasons that Edmundo and Alicia has to help in scene the change of theatre to life that Yorick imposes. For these aspects he becomes the parallel one between Un drama nuevo, the opera I Pagliacci and the Alfred Hitchcok's movie 39 steps.La escena culminante de Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Baus se ha interpretado como fusión de vida y teatro, dado que los tres actores (Yorick, Alicia y Edmundo) se confunden con los tres personajes (Conde Octavio, Beatriz, Manfredo). El artículo examina de que manera se llega hasta esa situación, la necesidad que hay para ello de que Yorick abandone su faceta de actor cómico y las razones que tiene Edmundo y Alicia para secundar en escena el cambio de teatro a vida que impone Yorick. Para estos aspectos se hace un paralelo entre Un drama nuevo, la opera I Pagliacci y la película 39 escalones de Alfred Hitchcok

La propuesta fantástica de Smith y Ramírez, S. L.

En este artículo en memoria del profesor D. Alonso Zamora Vicente se aborda el estudio de una de sus obras Smith y Ramírez, S. A. desde el punto de la fantasía. Se analiza en profundidad uno de sus relatos, Anita, poniéndolo en relación con otras obras del género

El "antiarte poética" de José Joaquín de Virués (1832)

La publicación del poema épico de Joaquín de Virués 'El Cerco de Zamora' (1832) supone un episodio más de la polémica del autor con los ilusrrados españoles. El poema va precedido de un "Discurso crítico-apologético" en el que Virués se opone frontalmente a las tesis ilustradas sobre la poesía: rechaza las poéticas, la imitación y los modelos clásicos; defiende la poesía natural y niega que exista un lenguaje poético; ataca a la academia y a los neoclásicos. Las tesis de Virués están cerca del romanticismo; lo cual revela que en el debate literario de los años 20 y 30 del siglo XIX había más opiniones y divergencias de las que habitualmente se cree. The publicatio n of the epic poem by Joaquín de Virués 'El Cerco de Zamora' (1832) is one step in Virués' controverses against the Spanish "ilustrados". The poem was preceded by a "Discurso crítico-apologético" in wich Virués disagrees with the opinion of the “ilustrados” about poetry: he rejects the treatises on poetics, the imitation and the classic stereotypes; defends natural poetry and refuses the existence of a specific poetic language; and attacks the Academy and the neoclassic poets. Virués' positions clase to Romanticism shows thar rhe literary debate of the 1820's and 1830's is more complex than is usually thought