The Effects of Cyberbullying in Elementary School on Students With and Without Disabilities

The purpose of this research was to determine the effects of cyberbullying on elementary aged children in both general and special education settings. Cyberbullying is an intentionally harmful act through the use of the internet or an electronic device. There is a significant amount of research done on bullying and cyberbullying at the middle school and high school levels, but the research at the elementary level is very limited. There is also a large amount of research already done on students in general education, but there is a gap in special education. Because of these gaps in the research, it was essential that this study focused students at the elementary level in general and special education. For this study, the researcher anonymously surveyed teachers and parents at an elementary school in Central Pennsylvania to gain a small sample of information on cyberbullying. This information was then gathered and analyzed to determine the amount of knowledge teachers and parents have on cyberbullying. This research was also used to consider effective prevention and intervention techniques for parents and schools to implement

Una resaca de juguetes olvidados: la obra de Joseph Cornell revisada por Maria Negroni

Repensar allò superflu, el menor, el descartat, va anar un element essencial al projecte artístic del novaiorquès Joseph Cornell, conegut per les seves “caixes”, petits gabinets fantàstics amb escenes construïdes amb les restes que ell recollia als carrers, als mercats de puces. També ho és pels seus films fets a partir del reciclatge de fotogrames o de muntatges insòlits de pel·lícules de classe B. María Negroni reprèn l'obra d'aquest autor per escriure el seu Elegía Joseph Cornell (2013). En un acte de ventriloquia, Negroni reutilitza aquestes “escombraries urbanes”, mitjançant la tècnica del collage i del muntatge de materials fragmentaris, per parlar del seu propi projecte poètic.An essential element of Joseph Cornell’s artistic project was rethinking what seemed to be unnecessary or rejected, or what was defined by Deleuze and Guattari as “the minor”. It took the form of small fantastic cabinets, boxes containing little scenes, filled with discarded objects accumulated by the artist from the streets and flee-markets of New York. The same thing could be said about his short films, an assembly of discarded stills that Cornell found here or there. Argentinian poetess María Negroni pick up his work in her book Elegía Joseph Cornell (2013). In her personal fragmentary way, she simultaneously offers a tribute to Cornell’s work and a glimmer in her own poetical project.Repensar lo superfluo, lo menor, lo descartado, fue un elemento esencial al proyecto artístico del neoyorquino Joseph Cornell, conocido por sus “cajas”, pequeños gabinetes fantásticos con escenas construidas con los restos que él recogía en las calles, en los mercados de pulgas. También lo es por sus filmes hechos a partir del reciclaje de fotogramas o de montajes insólitos de películas de clase B. María Negroni retoma la obra de este autor para escribir su Elegía Joseph Cornell (2013). En un acto de ventriloquia, Negroni reutiliza esa “basura urbana”, mediante la técnica del collage y del montaje de materiales fragmentarios, para hablar de su propio proyecto poético

Atlas portátil de la infancia: Cartas extraordinarias de María Negroni

Argentinian writer María Negroni has been working in recent years on a series of books which are simultaneously coherent and made of splitting fragments. One of the latest, Cartas extraordinarias (Extraordinary Letters) (2013), presents some challenges with respect to genre definitions. It could be read following Florencia Garramuño’s ideas and what she describes as the new forms of “no specificity” in art. The simplest definition about Negroni’s book is that it is an anthology of apocryphal letters: the author presents false letters of writers we used to read in our childhood. But that does not explain the kind of genre we are dealing with. We probably should read this book as a volume of short stories, even if it is not presented as such. But that is not the only challenge. The book works with notions such as collection and montage, anachronism and false adscriptions. Childhood is alluded through the subject but also through the form and materiality of the volume. Negroni works together, hand in hand, with the Uruguayan painter Fidel Sclavo. They reach a dialogue between image and written text, which is disconcerting and ambiguous, beautiful and nostalgic at the same time.La autora argentina María Negroni viene hilvanado una obra que es a la vez fragmentaria y coherente. Uno de sus textos más recientes es Cartas extraordinarias (2013) que propone algunos desafíos a la hora de las definiciones genéricas. Plantea la cuestión de lo que Florencia Garramunño estudia como lo “no específico” en los nuevos modos de organización de lo sensible. Lo más simple que se puede decir de este libro es que se presenta como una antología de cartas apócrifas, pero eso no termina de definirlo. ¿Es un volumen de cuentos o una novela epistolar? Este no es el único juego que propone el libro, que por más de una razón alude al universo de la infancia. Se trata de una colección que parafrasea otra colección de los autores que leíamos en la niñez. A su vez, el libro llama la atención porque está ilustrado, en un trabajo que hace uso del montaje. Es el resultado del “encuentro feliz” entre la obra de Negroni y la del artista uruguayo Fidel Sclavo. Ambos logran un diálogo inquietante y complejo, mediante el cual se retorna a las topografías de la infancia para hablar de nuevas modalidades estéticas en las que se borronean las fronteras genéricas

Destrenzando ataduras : Construcción de la voz en off en Nosilatiaj. La belleza

Se abordará la película Nosilatiaj. La belleza (2012) de la directora argentina Daniela Seggiaro. Punto de partida es la premisa planteada por numerosas teóricas feministas acerca de la producción de un cine capaz de superar el fuerte carácter normativizador de lo que Teresa De Lauretis describe como una "tecnología de género". La historia de Yolanda, la adolescente Wichí que vive como criada en la casa de una familia criolla, se desdobla en dos planos que parecen trenzarse y que aportan la reconstrucción de una subjetividad configurada en tanto que otredad. Para el análisis se recurrirá al trabajo realizado por Britta Sjogren acerca de la voz femenina. Sjogren sostiene que la voz sirve a la construcción de un sujeto a partir de la consideración de subjetividades múltiples. A través del uso de la voz en off es posible trabajar otro tipo de agenciamiento femenino dentro de la pantalla, por su carácter de superador de este marco constreñido. Invita entonces a conceptualizar el deseo en la relación cinemática, como ligado a otras instancias más allá de la visión o de la imagen. Y la plasmación del deseo femenino es lo que Claire Johnston consideraba esencial en la producción de un "contra-cine

Academia y bien común

La Universidad como institución cultural, ámbito de saberes, participa además de una nota exclusiva de ser, en cuanto parte de la Iglesia, “experta en humanidad”

EL DOMICILIO INALCANZABLE: ARCHIVO Y MONTAJE EN 'LA ANUNCIACIÓN' DE MARÍA NEGRONI

La novel·la La anunciación (2007) de l’escriptora María Negroni, de la mateixa manera que la seva novel·la anterior El sueño de Úrsula (1998) respecte a un altre repertori, duu a terme una tasca arxivística. Com ja va fer notar Ana Porrúa, el de Negroni és un corpus en el qual es pot distingir un determinat arxiu de la imaginació poètica. Aquest es configura a partir d’una particular lectura d’un arxiu de la modernitat. El gest col·leccionista de Negroni gira entorn a tot allò que remeti al gòtic, al gènere fantàstic, a l’estil finisecular, així com a les avantguardes. Allò que el fa característic és el procediment del muntatge que, tal com es veurà aquí, es vincula amb un plantejament epistemològic específic.La Anunciación (The Annunciation, 2007), María Negroni’s second novel, carries out an archival task, just like her previous novel El sueño de Úrsula (Ursula’s Dream, 1998) did, although focusing on a different collection. As Ana Porrúa has already noted about some of María Negroni’s essays, it is possible to recognize in her work an “archive of poetical imagination,” which is shaped through a special reading of Modernity. Negroni’s passion for collecting, as her readers already know, is drawn towards anything having to do with the Gothic, the fantastic, fin de siècle, avant-garde. What characterizes her collection, however, is found in the procedure of montage that, as we will analyse here, is specifically connected with an epistemological conception.La novela La Anunciación (2007) de la escritora María Negroni, al igual que su anterior novela El sueño de Úrsula (1998) con respecto a otro repertorio, lleva a cabo una labor archivística. Como ya hizo notar Ana Porrúa, el negroniano es un corpus en el que se puede distinguir un determinado archivo de la imaginación poética. Este se configura a partir de una particular lectura de un archivo de la modernidad. El gesto coleccionista de Negroni gira en torno de todo lo que remita al gótico, al género fantástico, a lo finisecular, así como a las vanguardias. Lo característico de este gesto radica en el procedimiento del montaje, que como se verá aquí, se vincula con un específico planteo epistemológico

Destrenzando ataduras: construcción de la voz en off en <i>Nosilatiaj. La belleza</i>

Se abordará la película Nosilatiaj. La belleza (2012) de la directora argentina Daniela Seggiaro. Punto de partida es la premisa planteada por numerosas teóricas feministas acerca de la producción de un cine capaz de superar el fuerte carácter normativizador de lo que Teresa De Lauretis describe como una “tecnología de género”. La historia de Yolanda, la adolescente Wichí que vive como criada en la casa de una familia criolla, se desdobla en dos planos que parecen trenzarse y que aportan la reconstrucción de una subjetividad configurada en tanto que otredad. Para el análisis se recurrirá al trabajo realizado por Britta Sjogren acerca de la voz femenina. Sjogren sostiene que la voz sirve a la construcción de un sujeto a partir de la consideración de subjetividades múltiples. A través del uso de la voz en off es posible trabajar otro tipo de agenciamiento femenino dentro de la pantalla, por su carácter de superador de este marco constreñido. Invita entonces a conceptualizar el deseo en la relación cinemática, como ligado a otras instancias más allá de la visión o de la imagen. Y la plasmación del deseo femenino es lo que Claire Johnston consideraba esencial en la producción de un “contra-cine”.Eje 8: Ensayo, teorías y producciones artístico-estéticasFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Las posibilidades del movimiento: dinámicas narrativas en la obra de Mariana Docampo

En su libro Tango Queer (2018), Mariana Docampo detalla sus vínculos con esta danza a la que imprimió un giro fundamental: es una de les fundadores de la Milonga Queer. El libro es un ensayo que narra la nueva vida queer del tango, pero también incluye un manifiesto que explica en qué consiste esa modificación que se ofrece como propuesta para las epistemologías feministas. En la idea de que “bailar tango constituye por sí mismo una performance de género” (2018, 103) radica su posible cambio de orientación, al intervenir en aquello que se ubica en el centro nodal del tango, para subvertirlo: la comprensión binaria de los roles. Este artículo analiza cómo la noción de movimiento atraviesa la obra troncal publicada hasta la fecha por Docampo (un libro de cuentos, cinco novelas, el mencionado ensayo) y que se presenta como una reflexión sobre los modos de estar en el mundo desde una mirada oblicua, que trabaja contra una noción centrada y unívoca de la subjetividad. Se tendrán en cuenta para los marcos teóricos a las pensadoras feministas y queer Teresa de Lauretis y Sara Ahmed.In Tango Queer, an essay published in 2018, Mariana Docampo explains vividly her attachment to tango, a dance she learned during many years before she began to teach, and she promote a transcendent change in the way tango is danced: she is one of the founders of a Milonga Queer. In this book Docampo tells the story of how she queerized tango. She includes, also, a “manifesto” to explain the fundaments of this change, a text that can be also useful for feminist epistemologies. Starting point is the idea of tango as a “gender performance” itself. There she sees the possibility for a change of orientation, by subverting one of the pivotal knots of tango: the binary understanding of gender roles. Motion constitutes a keynote in all her novels written between 2007 and 2021, and in her earlier texts as well. There is in all of them a queer perspective, working against a centered and univocal idea of subjectivity. This approach to Docampo’s work will consider the theorization of Teresa de Lauretis and Sara Ahmed

Lucía Puenzo’s Nomadic Writing: Beyond the Comfort Zone

Lucía Puenzo, nacida en 1976, ha incursionado con maestría tanto en la literatura como en el cine. Si bien ha recibido mayor reconocimiento por sus largometrajes (XXY, El niño pez, Wakolda o El médico alemán), Puenzo lleva publicadas seis novelas, dos de las cuales fueron adaptadas al cine por ella misma (El niño pez y Wakolda). Las novelas, aún más que las películas, se proponen como una crítica ácida a las políticas neoliberales en la Argentina y al rol de los medios masivos de comunicación. Sus obras presentan de manera insistente problematizaciones de género de diversa índole. Incluye desde una posición militante por el respeto hacia la intersexualidad en su película XXY, hasta la revisión de las masculinidades, el desguace de la familia normativa, la configuración de familias alternativas, los cuestionamientos a la violencia patriarcal contra las mujeres y la subalternización de los pueblos originarios, así como diversas formas de abuso sexual. El siguiente texto se propone ofrecer una mirada panorámica sobre las novelas a partir de tres ejes temáticos considerados centrales en su obra: constelaciones familiares, formas disidentes de lo sexoafectivo, nuevos modos del realismo en la literatura.Lucía Puenzo, born in 1976, has been very successful in her forays into both literature and film. Although she has received better acknowledgement for her feature films (XXY, The Fish Child, The German Doctor), Puenzo has published six novels, two of which were adapted to film by herself (The Fish Child and The German Doctor). The novels, even more than the movies, express a questioning view of neoliberal policies in Argentina and the role of the mass media as well. Her books and films insistently deal with gender issues, like intersexuality, hegemonic masculinities and the normative family, patriarchal violence against women and against native Americans, and various forms of sexual abuse. Lucía Puenzo’s works propose new constellations of meaning for contemporary subjectivities. The following text offers a panoramic view of Puenzo’s novels based on three central thematic axes: family constellations, dissident forms of sexuality, new patterns for realism in literature

Editorial : Derechos y reveses en la emergencia

Presentación del numero