El Duque de Calabria, Mencía de Mendoza y los inicios del coleccionismo pictórico en la Valencia del Renacimiento

A PARTIR DEL ESTUDIO DE DIVERSOS INVENTARIOS ENTRE LAS ELITES VALENCIANAS DE MEDIADOS DEL XVI, COMO LOS DE LOS VIRREYES DE VALENCIA, FERNANDO DE ARAGON Y SUS DOS ESPOSAS, GERMANA DE FOIX Y MENCIA DE MENDOZA, O EL DE FRANCISCO DE ARAGON, DUQUE DE SEGORBE, SE ANALIZA EL COLECCIONISMO. SE MUESTRA UNA EVOLUCION DESDE LA NULA ATENCION A LAS ARTES DEL DISEÑO DE FERNANDO Y SU PRIMERA ESPOSA GERMANA, HASTA LA ALTA CONSIDERACION QUE ALCANZA PARA MENCIA DE MENDOZA, MARQUESA DEL ZENETE, QUE LO INTRODUCE EN VALENCIA VIA PAISES BAJOS (ABC/LAG)

Imágenes de una santidad fustrada : el culto a Francisco Jerónimo Simón, 1612-1619

El artículo se centra en el frustrado proceso de beatificación del sacerdote valenciano Francisco Jerónimo Simón, y analiza cómo tras su muerte en 1612 tanto sus partidarios como sus detractores se sirvieron de las artes visuales para defender sus posiciones, transformando su discutida santidad en una guerra de imágenes. La controversia adquirió además un transfondo doctrinal al delatar el vacío normativo existente en la Iglesia tras el Concilio de Trento respecto a la representación de personas muertas en olor de santidad, asunto sólo solventado por Urbano VIII en 1625.This article focuses on the frustrated beatification process of the Valencian priest Francisco Jerónimo Simón. After his death in 1612, both his supporters and his detractors used the visual arts to defend their positions, thus transforming his disputed sanctity into a veritable war of images. The controversy also adquired a doctrinal dimension since it revealed the normative vacuum that existed in the Church after the Council of Trent with respect to the representation of persons deceased in odor of sanctity, a problem which was only resolved by Pope Urban VIII in 1625

Os retratos de Maria Isabel e Maria Francisca de Bragança, de Nicolas-Antoine Taunay

Nicolas-Antoine Taunay, French landscape painter, produced also several portraits during his stay at the Rio de Janeiro Court. In this city, in 1816, he paints the queen Carlota Joaquina and all her daughters. In this group, two portraits have a very special way: the paintings still today catalogued as Maria Francisca and Maria Teresa, but probably being Maria Isabel and Maria Francisca de Assis - princesses that, in this year, left Brazil to marry the Spanish King Fernando VII, and his brother Carlos Maria Isidro de Bourbon. In this article, beyond to describe these portraits (and analyse the identities of the portrayed princesses), I analyse their functions in the Court society and the mains artists of this gender in Europe. I will discuss, as well, the hypothesis about the Taunay choices. In this sense, I will analyse the possible circulation of the typologies of portrait between Italy, Portugal, Spain and France, understanding these productions by Taunay and the functions occupied by these portraits in the political relations between Brazil and Europe.Nicolas-Antoine Taunay, pintor de paisagens francês, também realizou alguns retratos durante sua estadia na corte do Rio de Janeiro. Nessa cidade, em 1816, ele pinta a rainha Carlota Joaquina e todas as suas filhas. Nesse conjunto, dois retratos sobressaem-se de modo especial: os hoje ainda inventariados como de Maria Francisca e de Maria Teresa, mas que provavelmente são o de Maria Isabel e o de Maria Francisca de Assis - princesas que, nesse ano, deixavam o Brasil para casar-se, respectivamente, com Fernando VII, o rei espanhol, e com seu irmão Carlos Isidro de Bourbon. Neste artigo, além de descrevermos os retratos (e analisarmos a questão da identidade das princesas retratadas), abordamos suas funções na sociedade das cortes e os principais artistas do gênero na Europa. Discutimos, também, as hipóteses que permeiam as escolhas de Taunay para sua execução. Nesse sentido, tratamos da possível circulação de tipologias entre Itália, Portugal, Espanha e França, buscando entender a forma como Taunay os realizou e as funções que doravante tais retratos ocupariam nas relações entre o Brasil e a Europa.Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)UNIFESPSciEL

A propósito del Calvario de Rodrigo de Osona

De cierta actualidad iras su restauración en los talleres del Museo del prado, el Calvario que Rodrigo de Osona pintara en el año 1476 por encargo de Mossén Joan Albarrací para la iglesia parroquia1 de San Nicolás en valencia, constituye un magnífico ejemplo de id amalgama de estilos pictóricos que confluyeron en aquella ciudad mediterránea durante la octava década del siglo XV. Se trata, además, de la primera y prácticamente la única obra conservada y documentada del mayor de los Osona y la que ha servido, durante décadas, tanto para definir su estilo como para diferenciarlo del de su hijo ~rancisco'. El objetivo de las próximas líneas no es otro que el de sugerir y delimim-, a la luz de la restauración, algunas de las fuentes manejadas por Rodrigo de Osona cuando ejecutó el famoso Calvario y, por ende, algunos de los numerosos elementos conformadores de su estilo.Peer reviewe

La construcción de un mito : fortuna crítica de Juan de Juanes en los siglos XVI y XVII

Este artículo pretende analizar los inicios de la fortuna crítica de Juan de Juanes en los siglos XVI y XVII. La «leyenda» de Juanes se asentó en su triple condición de gloria local, pintor ejemplar y artista piadoso, y quienes la forjaron, de Escolano a Vicente Vitoria pasando por Pacheco o Jusepe Martínez, no dudaron en potenciar, e incluso distorsionar, aquellas facetas de la personalidad de Juanes afines a sus intereses particulares.This article seeks to analyze the origins of the historiographical treatment of Juan de Juanes in the sixteenth and seventeenth centuries. The «myth» of Juanes was posited on three aspects: as exemplary and illustrious citizen, model forpainters, and pious artist. Those who forged this image of the artist, from Escolano to Vicente Vitoria and passing by Pacheco or Jusepe Martínez, did not doubt in emphasizing and even distorting those aspects of his personality and life that affirmed their individual interests.</p

Sobre los orígenes del retrato y la aparición del «pintor de corte» en la España bajomedieval

Apenas iniciado el siglo XV, y en el transcurso de uno de los multidinarios sermones que predicara en su Valencia natal, San Vicente Ferrer (1350-1419) se servía de una metáfora eminentemente pictórica para explicar a la feligresía con­gregada frente al monasterio de su orden las diferencias doctrinales existentes entre el Antiguo y el Nuevo Testamento

Imágenes de una santidad fustrada : el culto a Francisco Jerónimo Simón, 1612-1619

El artículo se centra en el frustrado proceso de beatificación del sacerdote valenciano Francisco Jerónimo Simón, y analiza cómo tras su muerte en 1612 tanto sus partidarios como sus detractores se sirvieron de las artes visuales para defender sus posiciones, transformando su discutida santidad en una guerra de imágenes. La controversia adquirió además un transfondo doctrinal al delatar el vacío normativo existente en la Iglesia tras el Concilio de Trento respecto a la representación de personas muertas en olor de santidad, asunto sólo solventado por Urbano VIII en 1625.This article focuses on the frustrated beatification process of the Valencian priest Francisco Jerónimo Simón. After his death in 1612, both his supporters and his detractors used the visual arts to defend their positions, thus transforming his disputed sanctity into a veritable war of images. The controversy also adquired a doctrinal dimension since it revealed the normative vacuum that existed in the Church after the Council of Trent with respect to the representation of persons deceased in odor of sanctity, a problem which was only resolved by Pope Urban VIII in 1625