REVISTAS CIENTÍFICAS UNED. Servicio de Publicación y Difusión Digital. Biblioteca UNED
Not a member yet
    22531 research outputs found

    ESTATUS Y CONCEPTO DE LO POÉTICO EN EL RAP, EL TRAP Y LA MÚSICA URBANA. EL CONTEXTO ESPAÑOL: STATUS AND CONCEPT OF POETIC IN RAP, TRAP, AND URBAN MUSIC. THE SPANISH CONTEXT

    No full text
    This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music.En este artículo se aborda el género musical del rap y sus derivaciones actuales, el trap y la música urbana, para analizar el concepto y el estatus de lo poético en los artistas españoles que pueden adscribirse a estas modalidades. El corpus elegido se divide en dos periodos: por un lado, se estudia el rap surgido en España en los años noventa y asentado en la primera década del siglo XXI; por otro, se analizan dos variantes que aparecen o se desarrollan después de 2011, el trap y la música urbana. Gracias a esta división, en estas páginas se demuestra cómo la concepción de estos artistas a propósito de lo poético cambia de un periodo a otro. Esto ayuda a entender tanto la idiosincrasia de estos géneros musicales y las diferencias que existen entre ellos, siempre en el contexto español, como también el vínculo que puede encontrarse entre poesía y música actual.  Abstract: This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music. Keywords: Rap. Trap. Urban Music. Poetry. Contemporary Spanish Literature

    José ROMERA CASTILLO.- TESELAS LITERARIAS ACTUALES

    No full text

    SIGNIFICACIÓN Y SUBJETIVACIÓN FEMENINA: HÁBITOS DEL CUERPO, EDUCACIÓN DE GÉNERO Y BIOPODER EN LAS NIÑAS (PILAR PALOMERO, 2020): SIGNIFICATION AND FEMALE SUBJECTIVATION: BODY HABITS, GENDER EDUCATION AND BIOPOWER IN LAS NIÑAS (PILAR PALOMERO, 2020)

    No full text
    This article studies the representation of gender construction in Palomero’s film analysing the female subjectivation process of the main character. To do so, we start by reflecting on three notions that bring together the lines of force of the film: habit           —Peirce—, biopower —Foucault— and embodied experience —De Lauretis—. From this perspective, we analyse the way in which the Catholic and segregated education is articulated through the representation of female subjectivation as an embodied experience, traversed by inferential processes of signification and disciplinary practices. The conclusions of the analysis establish that, both at the narrative and representational levels, this process is shaped by structural elements associated with the coming-of-age film genre and formal aspects of haptic visuality. In short, the film offers a representation of gender education emphasising the micro-political and everyday aspects in the subjective construction of the female lead.Este artículo estudia la representación de la construcción del género en la película de Palomero analizando el proceso de subjetivación femenina de la protagonista. Para ello, partimos de la reflexión en torno a tres nociones que aglutinan las líneas de fuerza del filme: hábito —Peirce—, biopoder —Foucault— y experiencia encarnada       —De Lauretis—. Desde esta perspectiva se analiza la forma en que la educación católica y segregada se articula mediante la representación de la subjetivación femenina como una experiencia encarnada, atravesada por procesos inferenciales de significación y prácticas disciplinarias. Las conclusiones del análisis establecen que, tanto a nivel narrativo como de la representación, este proceso se conforma a partir de elementos estructurales asociados al género cinematográfico del coming-of-age y aspectos formales propios de la visualidad háptica. En definitiva, la película plantea una representación de la educación del género enfatizando los aspectos micropolíticos y cotidianos en la construcción subjetiva de la protagonista.  Abstract: This article studies the representation of gender construction in Palomero’s film analysing the female subjectivation process of the main character. To do so, we start by reflecting on three notions that bring together the lines of force of the film: habit           —Peirce—, biopower —Foucault— and embodied experience —De Lauretis—. From this perspective, we analyse the way in which the Catholic and segregated education is articulated through the representation of female subjectivation as an embodied experience, traversed by inferential processes of signification and disciplinary practices. The conclusions of the analysis establish that, both at the narrative and representational levels, this process is shaped by structural elements associated with the coming-of-age film genre and formal aspects of haptic visuality. In short, the film offers a representation of gender education emphasising the micro-political and everyday aspects in the subjective construction of the female lead. Keywords: Las niñas. Pilar Palomero. Habit. Biopower. Femininity. Representation of education

    EL CUERPO COMO SUJETO POLÍTICO EN LA DRAMATURGIA DE JAVIER LIÑERA : THE BODY AS POLITICAL SUBJECT IN THE PLAYS OF JAVIER LIÑERA

    No full text
    The present article studies the last three plays of the playwriter Javier Liñera (Bilbao, 1975): Red mud (2015), What happened to Ana García? (2019) and Antonia (2021). In all of them there is an exploration of the limits of the body turned into performativity, the narrative speech gets on the stage, the telling becomes acting; times get mixed, the past affects the present, and the reality and fiction of the story are overlapped; the main characters are bodies in the periphery of the social system, which have gone through a structural violence that takes away their freedom of being subjects. In short, this is a sample of a not so well-known author, with a clear awareness of the spectacular dimension of theatre. El presente artículo pretende indagar en las tres últimas obras del dramaturgo Javier Liñera (Bilbao, 1975): Barro rojo (2015), ¿Qué fue de Ana García? (2019) y Antonia (2021). En todas ellas se da una exploración de los límites de lo somático llevado a la performatividad, el discurso diegético trasciende en escénico, haciendo que el contar lleve a actuar; los tiempos se mezclan, el pasado afecta al presente, y la realidad y la ficción del relato se superponen en un mismo plano; sus protagonistas son cuerpos en la periferia del sistema social, atravesados por una violencia estructural que les arrebata su condición de ser sujetos libres. En definitiva, se trata de una muestra de un autor no tan conocido, con una clara conciencia de la dimensión espectacular del teatro.  Abstract: The present article studies the last three plays of the playwriter Javier Liñera (Bilbao, 1975): Red mud (2015), What happened to Ana García? (2019) and Antonia (2021). In all of them there is an exploration of the limits of the body turned into performativity, the narrative speech gets on the stage, the telling becomes acting; times get mixed, the past affects the present, and the reality and fiction of the story are overlapped; the main characters are bodies in the periphery of the social system, which have gone through a structural violence that takes away their freedom of being subjects. In short, this is a sample of a not so well-known author, with a clear awareness of the spectacular dimension of theatre.  Keywords: Javier Liñera.Theatre. Drama. Performance. Body. Politics

    María BASTIANES.- VIDA ESCÉNICA DE LA CELESTINA EN ESPAÑA (1909-2019)

    No full text
    Español

    LA RISA: LAS HIPÓTESIS INTERPRETATIVAS EN EL HUMOR VERBAL: LAUGH: INTERPRETATIVE HYPOTESES IN VERBAL HUMOR

    No full text
    In this paper I reflect on the hypotheses that lead us to laughter in verbal humor. I focus, therefore, on the interpretative hypotheses referred to the use of language. The aim is twofold: on the one hand, to emphasize how the complex mechanism of interpretation of an utterance in intentional humorous deviations from the ordinary use of language can take us to different laughable contexts; on the other hand, to show that when laughter arises our mind has reacted creatively, no matter how different the humorous situation, intention, or non-intention are. Finally, I explore the relationship of the studied contexts with classical theories on humor and the comical. En este artículo reflexionaremos sobre las hipótesis que nos llevan a la risa en el humor verbal. Nos centraremos, por tanto, en las hipótesis interpretativas referidas al uso del lenguaje. El objetivo es doble: por un lado, enfatizar cómo el complejo mecanismo de interpretación de una preferencia en las desviaciones humorísticas intencionales del uso del lenguaje nos pude trasladar a contextos risibles diferentes; por otro lado, mostrar que cuando surge la risa, por muy diferente que sea la situación, intención, o no intención humorística, nuestra mente ha reaccionado creativamente. Finalmente, exploraremos la relación de cada uno de los contextos presentados, de cada una de estas situaciones, con alguna de las teorías clásicas sobre el humor y lo cómico.  Abstract: In this paper I reflect on the hypotheses that lead us to laughter in verbal humor. I focus, therefore, on the interpretative hypotheses referred to the use of language. The aim is twofold: on the one hand, to emphasize how the complex mechanism of interpretation of an utterance in intentional humorous deviations from the ordinary use of language can take us to different laughable contexts; on the other hand, to show that when laughter arises our mind has reacted creatively, no matter how different the humorous situation, intention, or non-intention are. Finally, I explore the relationship of the studied contexts with classical theories on humor and the comical.  Keywords: Abduction. Comicality. Verbal humor. Interpretation. Laughter

    Antonio Valleriani and pedagogical narrativity in the educational circle of Teramo. Historical and theoretical balance

    No full text
    .The aim of this article is to offer a historical presentation and a reading of the pedagogical and theoretical work carried out more than forty years ago by the Italian teacher and professor Antonio Valleriani and a group of collaborating teachers in the Abruzzo region of Italy. The common thread inspiring his proposal and his educational practice in the primary schools of the V Circolo di Teramo, of which he was director, was the hermeneutic-narrative philosophy. In contrast to the more theoretical orientations whose practice was subsequently attempted, the great value of this educational experience has to do with the fact that it arose, from its very beginning, from specific work in the classroom. This circularity between classroom practice and philosophical reflection resulted in a series of fundamental pillars that give body to the proposal, among which we could highlight the convenience of complementing the delimitations of the concept with the metaphorical informality of rhetoric; the possibilities of narrativity and aesthetic receptivity for elaborating learning processes and the constitution of identity; the consideration of childhood as a scenario where truth happens in each case; the open profile of the hermeneutic teacher inspired by the hybrid implications of identity; and the need to turn the body into the reader of the textuality of life.. El objetivo del presente artículo es el de ofrecer una presentación histórico-teórica y una lectura del trabajo pedagógico que realizó hace más de cuarenta años el maestro y profesor italiano Antonio Valleriani y todo un grupo de maestros colaboradores en la región del Abruzzo en Italia. El hilo conductor que animó su propuesta y su práctica educativa en las escuelas primarias del V Circolo di Teramo, del cual fue director, fue la filosofía hermenéutico-narrativa. Sin embargo, frente a orientaciones más teóricas que intentan posteriormente aplicarse de manera práctica, el gran valor de esta experiencia educativa tiene que ver con el hecho de haber surgido desde el principio de un trabajo específico en el aula. Esta circularidad entre la práctica de aula y la reflexión filosófica dieron como resultado una serie de pilares fundamentales que dan cuerpo a la propuesta entre los cuales podríamos destacar la conveniencia de complementar las delimitaciones del concepto con la informidad metafórica de la retórica, las posibilidades de la narratividad y de la receptividad estética para elaborar procesos de aprendizaje y de constitución de la identidad, la consideración de la infancia como un escenario donde la verdad acontece en cada caso, el perfil abierto del maestro hermeneuta inspirado por las implicaciones hibridas de la identidad o la necesidad de convertir al cuerpo en el lector de la textualidad de la vida..El objetivo del presente artículo es el de ofrecer una presentación histórico-teórica y una lectura del trabajo pedagógico que realizó hace más de cuarenta años el maestro y profesor italiano Antonio Valleriani y todo un grupo de maestros colaboradores en la región del Abruzzo en Italia. El hilo conductor que animó su propuesta y su práctica educativa en las escuelas primarias del V Circolo di Teramo, del cual fue director, fue la filosofía hermenéutico-narrativa. Sin embargo, frente a orientaciones más teóricas que intentan posteriormente aplicarse de manera práctica, el gran valor de esta experiencia educativa tiene que ver con el hecho de haber surgido desde el principio de un trabajo específico en el aula. En los muchos materiales que fueron recogiendo y registrando todos los maestros percibimos la gestación de un pensamiento filosófico afín a las propuestas hermenéuticas de Paul Ricoeur y de Hans Robert Jauss, tanto desde el punto de vista de la identidad narrativa como de la recepción estética. Esta circularidad entre la práctica de aula y la reflexión filosófica dieron como resultado una serie de pilares fundamentales que dan cuerpo a la propuesta entre los cuales podríamos destacar la conveniencia de complementar las delimitaciones del concepto con la informidad metafórica de la retórica, las posibilidades de la narratividad y de la receptividad estética para elaborar procesos de aprendizaje y de constitución de la identidad, la consideración de la infancia como un escenario donde la verdad acontece en cada caso, el perfil abierto del maestro hermeneuta inspirado por las implicaciones hibridas de la identidad o la necesidad de convertir al cuerpo en el lector de la textualidad de la vida.

    Una breve exploración de la terminología amorosa en los corpora catullianum, tibullianum y propertianum con métodos y herramientas computacionales: etiquetado gramatical, lemas, bigramas y co-apariciones

    No full text
    This study presents the initial stylometric analyses conducted within the framework of the Aetates Amoris project, an information system designed to explore the concepts and vocabulary of love across different historical eras in literature. The project adopts a multifaceted approach to the analysis of love in literature, combining both close and distant reading techniques. This particular analysis focuses on four key features: Parts of Speech Tagging, lemmas, bigrams, and co-occurrences within the poetry of Catullus, Propertius, and Tibullus. These stylometric aproaches serve as the foundational stage in a more extensive comparative analysis of these three poets, shedding light on their distinct poetic styles and genres.Este estudio presenta las primeras exploraciones estilométricas realizadas en el marco del proyecto Aetates Amoris, un sistema de información diseñado para investigar los conceptos y el vocabulario del amor a lo largo de diferentes épocas en la historia de la literatura. El proyecto adopta un enfoque multifacético que combina técnicas de lectura cercana y lejana. En este análisis, nos centraremos en cuatro características clave: etiquetado gramatical, lemas, bigramas y co-apariciones en la poesía de Catulo, Propercio y Tibulo. Estas aproximaciones estilométricas constituyen la etapa inicial de un análisis comparativo más extenso entre estos tres poetas, lo que nos permite comprender mejor sus estilos poéticos y géneros distintivos

    «‘¡Mujer! Quiero hablar contigo...’ La construcción de la feminidad a través de las revistas cinematográficas durante el primer franquismo

    No full text
    Fan magazines were an instrument of women’s informal education during early Francoism. Their pages contributed to the spreading of the national-Catholic ideal of femininity, one based on domesticity and motherhood. Nevertheless, this discourse was full of contradictions, allowing it to be reappropriated by readers who could then confer on it a different sense from that intended by its authors. This process affected distinct areas, but was especially visible regarding one of the pillars of the regime: the family. Movie stars, particularly Hollywood stars, were used as role models to exemplify both positives and negatives attitudes. We can also see a message about the superiority of the Spanish tradition and its role against the penetration of cosmopolitan modernity. However, this attempt at the sentimental education of young women often clashed with the incongruity of the approach and with the fascination aroused by the figures who were criticised. Another major battleground in the indoctrination of women concerned sexual morality. But once again, by simultaneously employing the exhibition of the female body - in photographs of a pseudo-erotic nature  for male visual pleasure -, the possibility arose that some women would transform that image conceived as an object of desire into a potentially active sexual subject.Las revistas cinematográficas fueron un instrumento de la educación informal de las mujeres durante el primer franquismo. A través de sus páginas, contribuyeron a difundir el ideal de feminidad nacionalcatólico basado en la domesticidad y la maternidad. Sin embargo, este discurso estuvo plagado de contradicciones, que permitían que fuera reapropiado por las lectoras en un sentido diferente al pretendido por sus creadores. Un proceso que se dio en distintos ámbitos, pero que concernía especialmente a uno de los pilares del régimen: la familia. Las estrellas de cine, particularmente las de Hollywood, fueron empleadas como modelos para ejemplarizar actitudes tanto positivas como negativas. Se trataba asimismo de transmitir el mensaje de la superioridad de la tradición española frente a la penetración de la modernidad cosmopolita. Sin embargo, este esfuerzo por la educación sentimental de las jóvenes chocó a menudo con la incongruencia de los planteamientos y con la fascinación que despertaban las figuras que se criticaban. Igualmente otro gran campo de batalla en el adoctrinamiento de las mujeres fue el de la moralidad sexual. Pero nuevamente al emplear de manera simultánea la exhibición del cuerpo femenino, en fotografías de carácter seudo-erótico, para el placer visual masculino abrían la posibilidad que algunas mujeres transformaran esa imagen concebida como un objeto de deseo en un sujeto sexual potencialmente activo.

    15,738

    full texts

    22,531

    metadata records
    Updated in last 30 days.
    REVISTAS CIENTÍFICAS UNED. Servicio de Publicación y Difusión Digital. Biblioteca UNED
    Access Repository Dashboard
    Do you manage Open Research Online? Become a CORE Member to access insider analytics, issue reports and manage access to outputs from your repository in the CORE Repository Dashboard! 👇