Una breve nota sobre la música popular en Cien botellas en una pared de Ena Lucía Portela

I study the presence of popular music and its functionality in Ena Lucía Portela’s novel Cien botellas en una pared (2002). I explore the genres that are used and the circumstances in which the characters evoke popular music. I argue that the inclusion of popular music —in the text and in the footnote references— contributes to Portela’s poetics. It differs from the use by other Cuban authors as part of the Special Period Exotic.En este artículo se estudian la presencia de la música popular y su funcionalidad en la novela Cien botellas en una pared (2002) de Ena Lucía Portela. Se analizan los géneros utilizados y las circunstancias en las que los personajes recurren a la música popular. Se plantea que la inserción de la música popular —en el texto y en las explicaciones de las notas— contribuye a plasmar la poética porteliana. Su uso es distinto de la manera como procedieron otros autores para crear un “Special Period Exotic”

Los hombres en pena en “Vellonera de sueños” de Luis Martín Gómez y “Cuatro selecciones por una peseta” de Ana Lydia Vega y Carmen Lugo Filippi

This article is devoted to the study of two Caribbean short stories: "Vellonera de sueños", written by the Dominican Luis Martín Gómez, and "Cuatro selecciones por una peseta" by Puerto Rican writers Ana Lydia Vega and Carmen Lugo Filippi, stressing the differences between these texts concerning the incorporation of the bolero. While Gómez's story is marked by a certain continuity with patriarchal schemes present in boleros, Vega's and Lugo Filippi's story satirizes these cultural components. Finally, the article speculates about the modesty, regarding erotic issues, that characterizes literature written in the Dominican Republic.En este artículo se estudian dos cuentos caribeños: "Vellonera de sueños" del dominicano Luis Martín Gómez y “Cuatro selecciones por una peseta" de las puertorriqueñas Ana Lydia Vega y Carmen Lugo Filippi. Se destacan las diferencias que existen entre ambos textos acerca de la incorporación del género musical del bolero. En el texto de Gómez se retoman los esquemas patriarcales de ese género popular, mientras que en el de Vega y Lugo Filippi se produce, hasta cierto punto, una sátira de esos esquemas. Finalmente, se especula acerca del mayor recato, en lo relacionado con lo erótica, que caracteriza a la literatura dominicana de la isla

Sobre Littératures dominicaines en mouvement

Reseña de Littératures dominicaines en mouvement. Les performances littéraires de Rita Indiana y Rey Andújar.Review of Littératures dominicaines en mouvement. Les performances littéraires de Rita Indiana y Rey Andújar

Junot Díaz y el canon, un “canibalismo líquido”

El propósito de este trabajo consiste en situar la obra de Junot Díaz, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, dentro de la República mundial de las letras. Se analizará su posición respecto al canon, en sus diferentes acepciones. Mediante algunos ejemplos se ilustrará el modo cambiante y no domesticable por parte de Díaz de posicionarse frente a múltiples cánones. Díaz va incorporando diálogos con un continuo fluido de textos y conceptos que aumentan la fragmentación, el dinamismo y la dispersión según múltiples ejes (este/oeste; norte/sur; intracaribeño). Por eso, el escritor practica lo que se podría tildar de “canibalismo líquido”.The aim is to reflect on the position of The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, written by Junot Díaz, in the World Republic of Letters. In order to achieve this goal, the different interpretations of canon will be commented on in relation to the book. The analysis of some examples will illustrate the changing and indeterminable way in which Díaz´s novel can be posited in relation to different canons. Díaz establishes dialogues with a fluid continuum of texts and concepts that contribute to increase the fragmentation, dispersion and dynamism from various points of view (east/west; north/east, intra-caribbean). Díaz applies what could be coined a “liquid canibalism”

Denzil Romero, Enriquillo Sánchez y Zoé Valdés a ritmo de bolero

El Caribe “suena” vaticinó Carpentier hace muchos años. Parece que en los noventa los ritmos caribeños se hacen escuchar cada vez más en la polifonía de sus literaturas. Conquistaron un lugar para el bolero y otros géneros afines autores como Guillermo Cabrera Infante en los fragmentos de “Ella cantaba boleros” de Tres tristes tigres (1964), Pedro Vergés en Sólo cenizas hallarás (bolero) (1980), Luis Rafael Sánchez en La importancia de llamarse Daniel Santos (1988). Estos escritores caribeños son fundamentales para las novelas de bolero. Con el fin de reflexionar sobre la riqueza interpretativa que proporciona el recurso del bolero, propongo concentrarme en tres obras caribeñas de los noventa. En los tres casos el bolero ya está presente desde el mismo título. El venezolano Denzil Romero (1938-1999) combina un título de bolero Parece que fue ayer con el subtítulo Crónica de un happening bolerístico (1991). El subtítulo de la novela Musiquito (1993) del dominicano Enriquillo Sánchez (1947) es Anales de un déspota y de un bolerista. Te di la vida entera (1996) de la cubana exiliada Zoé Valdés (1959), es una frase sacada del bolero Camarera del amor

Pluricentrismo y panhispanismo : a propósito del Diccionario panhispánico de dudas

Por su carácter de lengua supranacional, hablada en mas de veinte paises, el español constituye, en realidad, un conjunto de normas diversas, que comparten, no obstante, una amplia base comun: la que se manifiesta en la expresión culta de nivel formal, extraordinariamente homogénea en todo el ámbito hispánico, con variaciones minimas entre las diferentes zonas, casi siempre de tipo fónico y léxico. Es por ello la expresión culta formal la que constituye el español estándar (Diccionario panhispánico de dudas

Cuerpos heridos en la narrativa de Rita Indiana Hernández, Rey Emmanuel Andújar y Junot Díaz

República Dominicana y Cub

Crossing the border in visual arts and literature : a transmedial analysis between an outline of Don't Cross the Bridge Before You Get to the River by Francis Alys and Senales que precederan al fin del mundo by Yuri Herrera

In the huge production of border arts, we propose a transmedial comparison between an outline of Francis Alys' project Don't Cross the Bridge Before You Get to the River (2008) and Yuri Herrera's novel Sings Preceding the End of the World (2009). Based on Deleuzian concepts of re-/deterritorialization, we argue that both artists question the traditional version of the fixed border as well as the more utopian vision of the fluid border. The destabilization of spatial, ontological and linguistic levels presents borders as imaginary constructions that try to impose fixed structures on a dynamic reality