La Escritura como sutura simbólica en la poesía de Francisco Brines: algunas calas

La poesía de Francisco Brines siempre ha sido calificada como clásica, apelando a un equilibrio que, en la mayoría de los casos, parece evidente. Partiendo de la teoría de la herida trágica como origen de la creatividad, formulada, entre otros, por Creuzer, Nietzsche, Heidegger, Jung o Durand, nos hemos acercado a su poesía tratando de mostrar si en ella se da esa reconciliación (equilibrio de base estoica) con lo creado. Análisis que nos revela una rebelión de fondo, del mismo modo que su poesía se nos define de modo similar. En consecuencia, hemos señalado qué marcos escénicos (la ciudad y la noche) son los señalados en su obra como ámbitos de tal rebelión tan poco equilibrada, tan alejada del postulado clásico que tanto la ha caracterizado

La Poesía de Fernando Operé: tras la estela de un Ulises en busca de su Ítaca

La historia de la literatura siempre guarda en su chistera a ciertos poetas para poder sorprendernos alguna vez con la magia de lo genuino y atemporal1. Sin duda, Fernando Operé es uno de estos nombres escondidos entre la maraña de autores que pueblan el actual período histórico-literario

Esquemas simbólicos y mito personal: lectura de Memorial del Olvido de Fernando Operé

Siguiendo la estricta ley de las fechas, Fernando Operé (Madrid, 1946) debería estar enmarcado -dentro de esos discutibles patrones generacionales-, en esa tendencia novísima que etiquetó canónicamente a la plural estética del 70 y se desarrolló como fontana de voces poéticas dominante ya en la prolífica década de los ochenta. Aunque el perfil poético de Operé pronto descarta esta vinculación generacional, definiéndose como un poeta al margen de la mayoría de los postulados novísimos y más próximo a lo que José Paulino Ayuso denominó, en términos generales, como «poesía crítica de la experiencia». Dicha tendencia -según el propio Paulino Ayuso- se caracterizó por el uso de un lenguaje realista, cotidiano, a través del cual se nos expresaba un "modo autobiográfico de dar cuenta de la repercusión de los conflictos del sujeto con la realidad, en un proceso abierto de relaciones que pasan a la escritura con supuesta inmediatez, casi confesional, aunque a la vez distanciada, incluyendo su marco circunstancial y su anécdota" (Paulino Ayuso, 1998: 39-48)

El Teatro de Miguel de Cervantes visto por el 27: algunas líneas de revisión (I)

Bien conocida es la implicación de la generación del 271 (si el concepto, como tal, se nos permite) con el tercer centenario de la muerte de Lope de Vega en 19352. Casi todos poetas, novelistas, dramaturgos y académicos le dedicaron, al «Fénix», un buen número de conferencias que fueron sucediéndose en el tiempo, aunque, curiosamente, muchas de ellas ocurrieron en el extranjero, como las que llevaron a efecto Rafael Alberti en Moscú (y repetiría en Cuba3), José Bergamín en México4, Joaquín Entrambasguas5 supuestamente en New York o Ángel del Río6, en Washington, por citar algunos ejemplos un tanto representativos y en cierto modo, variopintos

Implementation of immersive technologies with Virtual Reality to a video game

Treball final de Grau en Disseny i Desenvolupament de Videojocs. Codi: VJ1241. Curs acadèmic: 2018/2019This document presents the fnal report of the Video Game Design and Development project. The work consists in the implementation of game mechanics to implement. From the simple mechanics such as the tracking of the head and the drivers, to the more complex as can be the grip of adaptive. All these mechanisms are implemented in the most effcient manner possible. Unity is the game engine used, working in an immersive experience through the use of sound, profles of post-processing and lighting designs with a result that is optimized for the VR

Definición de un proceso para la creación de perfiles institucionales en redes sociales de acuerdo a su estrategia de Social Media Marketing

Desde el 23 de febrero de 2004 la ETS Ingenieros Informáticos posee un perfil en dos redes sociales: Twitter y Facebook. Desde un primer momento el departamento de Unidad de Imagen y Comunicación, encargado de dichos perfiles, ha tenido claro que este era solo el primer paso para aprovechar al máximo las ventajas de las redes sociales en un contexto educativo universitario. En este trabajo se quiere dar forma a esa aspiración desarrollando una expansión del uso de las redes sociales. En este trabajo se analizan los seis primeros meses de trabajo con el perfil de Twitter y la página de Facebook con el objetivo de averiguar qué ha funcionado y qué ha fallado en la estrategia inicial prevista. Primero, se plantea un acercamiento desde el punto de vista estadístico con los datos que arrojan diferentes herramientas de análisis social y después, desde el punto de vista personal con las respuestas de la propia comunidad de la Escuela a una encuesta de satisfacción con los nuevos canales de comunicación. Además, de cara a la creación de nuevos perfiles se analiza el trabajo que realizan en ellas otras universidades y escuelas de informáticas. Con todos los datos sobre el trabajo previo se construyen una serie de buenas prácticas para instituciones universitarias en redes sociales que servirán para desarrollar los planes editoriales de dos nuevos perfiles: un canal de YouTube y una página de LinkedIn. Para terminar, se deja constancia de todo el proceso realizado en una metodología propia que servirá para poder seguir aumentando la red social de la escuela en el futuro con un enfoque en el alumno y que se fundamentará en el análisis y la mejora constante. Se espera que esta metodología pueda servir de modelo para la creación de perfiles sociales en otras universidades o para mejorar las ya existentes.---aBSTRACT---Since February 23rd of 2014, ETS Ingenieros Informáticos had a profile in two of the most popular social networks: Twitter and Facebook. From the beginning, the Communication Department in charge of these profiles knew that this was only a starting point to take advantage of all the advantages that social networks can bring to a higher education context. Thus, this paper aims at developing an expansion of the use of social networks. The present paper analyses the first sixth months of the use of the Twitter profile and the Facebook page to determine the aspects of the initial strategy that worked successfully and those that needed improvement. Firstly, I present a statistical approach the data from a statistical point of view taking into account all the information provided by the different social analysis tools. Then, I complement this first approach with a more personal point of view including the answers of the university community to a satisfaction survey regarding the new communication channels. Finally, in order to create new profiles, other universities’ work is reviewed and examined in depth. Taking into account the previous work, a series of good practices for university institutions is developed in order to be used as the basis of the new social plan to include two new social networks: a YouTube channel and a LinkedIn page. Finally, the whole process is described in a methodology that could be used to increase the School’s social network in the future. This procedure is student-centred and based on the constant analysis and improvement of the results. It is hoped that this methodology could be used as an example of a social network profile creation or improvement for other universities’ strategy

Delaying the image : towards an aesthetics of encounter

This thesis, as part of a movement towards the degree of PhD (a becoming Doctor of Philosophy), is constructed and approached as a philosophical situation, which is always about an encounter between terms that are foreign to each other. In this case, through the exploration of the interplays of space, film and politics, a multiplicity of foreign terms and such encounters will emerge and take us along a journey through places, movies and architectures, to discuss the ways in which architecture and other spatial practices think, imagine and produce the worlds we live in and the ways in which we live together. Quite differently from what has usually been the focus of explorations of the relationships between film and architecture -namely an approach to their connections as formal constructions and compositional techniques- I will approach cinema as a form that thinks, as an apparatus of spatial critique and as a material that is capable of activating a time and a space of encounter: one in which people are enabled to meet reality at a distance from that in which they are presently becoming. Film is here an encounter with otherness, and allows thinking in and through the distance that separates the viewer from the screen and from the spaces and realities presented on it. lt does so by means of its form. lt is a form that thinks. Through its thinking, cinema can change the ways in which we conceive of territories and places; it can change the ways in which we conceive of architecture, helping us move from understanding it as a discipline or an 'it' to seeing it as an action or a verb: to architect. Cinema can help us gain the critical, social, political and utopian impetus we are missing in our 'movement' towards the establishment of the common. Philosophy has, according to Badiou, three tasks in relationship with situations: first, it has to help us clarify the basic choices of our thinking; second, it has to help us clarify the distance between that thinking (truths as creation) and power; and third,it has to help us clarify the importance of the exception, the rupture, the event. Choice, distance, exception. One could also see in that sequence a relationship to the main three parts of this research, the first part is about choices: an archaeology of the present that forces us to choose between different things in order to approach what I will call 'pragmatic dissent'; the second part is about distances: a filmic, spatial and affective journey in which we take a distance from that present in order to encounter reality, and we do so by exploring and developing an 'aesthetics of encounter'; and the third part is about exceptions: an exploration of other images and other spaces, alternatives and events in the conception, thinking and production of spaces and images, a journey through these exceptions that will become a discussion of two interrelated notions: anarchic metapolitics and what I will provisionally call 'ethics of encounter'. Or in other words, a different way of conceiving and addressing our becoming 'of' the world as architects and the responsibilities we have in relationship with its transformation through the thinking, construction and organization of our coexistence.Esta tesis - parte de una trayectoria orientada a la obtención del grado de doctor (un devenir 'philosophi doctor:o PhD) - se ha construido y afrontado como una situación filosófica, siempre un encuentro entre términos ajenos entre sí. En este caso, a través de la exploración de las relaciones de espacio, cine y política, se hacen posibles múltiples encuentros de este tipo, que emergen y nos conducen a lo largo y ancho de lugares, películas y arquitecturas, con el fin de discutir las maneras en las que la arquitectura y otras prácticas espaciales piensan, imaginan y producen los mundos que habitamos y los diversos modos en los que podemos habitarlos juntos. En marcado contraste con las aproximaciones más usuales a las relaciones entre cine y arquitectura -caracterizadas generalmente por enfoques centrados en aspectos formales y técnicas compositivas- la tesis se acerca al cine como forma capaz de pensar, y como aparato de crítica espacial capaz de activar un tiempo y un lugar de encuentro: un espacio y un tiempo en el que encontrarse con la realidad a una cierta distancia con respecto a la que nos separa de nuestro devenir cotidiano. El cine es entonces un encuentro con la alteridad, con el otro, y permite pensar en y a través de la distancia que separa al espectador de la pantalla y de los espacios y realidades que se presentan en ella. El cine es capaz de producir este encuentro gracias a su forma. Una forma capaz de pensar. A través de su pensar, el cine puede cambiar las maneras en que concebimos territorios y lugares; y puede cambiar las formas en las que concebimos la arquitectura, ayudándonos a pasar de entenderla como una disciplina o entidad a verla como una acción o un verbo:'arquitecturar'. El cine puede contribuir a recuperar el ímpetu crítico, social, político y utópico tan necesario en nuestro 'movimiento' hacia el establecimiento de lo común. La filosofía, según Badiou, tiene tres tareas principales en relación con las situaciones:primero, debe ayudarnos a clarificar las decisiones principales de nuestro pensar; segundo,debe ayudarnos a clarificar la distancia entre ese pensamiento (verdades como creación) y el poder;y tercero,debe ayudarnos a clarificar la importancia de la excepción, la ruptura, el acontecimiento. Elección, distancia, excepción. Podría encontrarse en esa secuencia también una relación con las tres partes de esta investigación; la primera parte se centra en la elección: una arqueología del presente que nos obliga a escoger con el fin de aproximarnos a lo que llamaré 'disenso pragmático'; una segunda parte que trata de distancias: un viaje fílmico,espacial y afectivo en el que tomamos distancia sobre ese presente para encontrarnos con la realidad, a través de la exploración y el desarrollo de una 'estética del encuentro'; y una tercera parte que se ocupa de la excepción,una exploración de imágenes y espacios otros y otras, alternativas y acontecimientos en la concepción, pensamiento y producción de espacios e imágenes, una travesía a través de estas excepciones que se convertirá en una discusión de dos nociones interrelacionadas: metapolítica anárquica y lo que denominaré provisionalmente 'ética del encuentro'. Es decir, otra forma de concebir y afrontar nuestro devenir arquitectos 'de' el mundo y las responsabilidades que tenemos en relación con su transformación a través de la concepción, construcción y organización de nuestra coexistenciaPostprint (published version

Thresholds of Change in Children's Literature: The Symbol of the Mirror

This article approaches the study of children's literature as a threshold of change that allows readers to explore the reality around them, imagine other worlds and understand other perspectives. Based on the notion of the child's cognitive development organized into four stages ―pre-reading, fantastic stage, fantastic-realistic stage and aesthetics stage― reading becomes a resource to combine fantasy and experience where the mirror is a highly suggestive element and prone to hundreds of interpretations and applications as can be seen in the plots of well-known books such as the brother Grimm's Snow White, Lewis Carroll's Through the Looking-Glass, Michael Ende's The Neverending story and J.K. Rowling's The Philosopher's Stone, among others. As a result, as young readers go from one stage to another, the mirror gains greater symbolic complexity and they face the discovery of the self and the other as well as the confrontation between the so-called primary and secondary worlds, reality and the marvelous