Writing about Crime in Absentia: The Case of Sara Uribe’s Antígona González

This article analyzes the role of absence in Sara Uribe’s Antígona Gonzalez through the work’s construction of characters, portrayal of violence, and conceptualization of justice. By considering Antígona González as a “narconarrative”, this study illustrates how the work is innovative vis-à-vis most texts that stem from geographies and communities plagued by narcotraffic. Ultimately, this analysis examines how Antígona González engages in a dialogue with “narcoculture” and its glamorization by casting light on the often-ignored themes of absence and disappearance.Este ensayo analiza el papel de la ausencia en Antígona González de Sara Uribe, a través de un estudio sobre la construcción de los personajes, la representación de la violencia y la conceptualización de la justicia. Al considerar Antígona González como una "narconarrativa", este estudio ilustra el modo en que la obra de Uribe es innovadora con respecto a la mayoría de los textos que provienen de geografías y comunidades plagadas de narcotráfico. Finalmente, este análisis examina cómo Antígona González entabla un diálogo con la "narcocultura" y su glamour, al arrojar luz sobre la ausencia y la desaparición, temas a menudo ignorados

Antígona y la muerte

La ponencia analiza la muerte de Antígona en la obra de Sófocles. Se propone que su suicidio es un acto consciente de voluntad preanunciado a lo largo de toda la obra y no una medida desesperada. Con ese fin se exploran las posibles motivaciones de Antígona para poner fin a su vida. En el análisis se proponen tres respuestas (no necesariamente excluyentes): -Antígona responde a la ética homérica. Está en lucha con Creón, y su suicidio es su golpe de gracia al poder del rey. -Antígona se siente impulsada hacia la muerte por amor a la muerte misma. -Antígona concibe la muerte como una reunión con PolinicesThe paper analyzes Antigone's death in the Sophocles' play. It is proposed that her suicide is an act of conscious will, preannounced throughout all the play, and not a desperate measure. To that end, the paper explores Antigone's possible motivations to end her life. The analysis proposes three answers (they do not necessarily exclude each other): -Antigone answers to a Homeric law. She fights Creon, and her suicide is her coup de grace to the king's power. -Antigone feels driven towards death for loving death itself. -Antigone thinks of death as a reunion with Polinice

Genesis and Evolution of Antigone in María Zambrano’s thought

La tumba de Antígona (1967) está considerada una de las obras más emblemáticas de María Zambrano. Las múltiples reescrituras que Zambrano elabora respecto a este mito ponen de manifiesto que la propia autora coincide en otorgarle un papel importante dentro del conjunto de su pensamiento. La tesis principal del presente artículo es que el análisis de la génesis de la Antígona de Zambrano a través de los textos publicados, pero también de sus manuscritos, revela la existencia de otro proyecto sobre Antígona, el cual –aunque quedó por siempre inacabado– merece nuestra atención pues nos proporciona una visión más completa de la Antígona zambraniana.La tumba de Antígona (1967) is considered one of María Zambrano’s most emblematic works. Her multiple re-writings of this myth indicate that the author herself also awards her reflections on Antigone an important place in her thought. This article contends that the analysis of Zambrano’s genesis of Antigone through her published texts, but also through her manuscripts, reveals the existence of yet another project about Antigone. Although it will remain forever incomplete, exploring the contents of this project, as this article will do, will offer us a more thorough understanding of Zambrano’s Antigone

Versiones de Antígona : Palabra, silencio y cuerpo femenino

En la narrativa y el teatro argentinos, hay una serie de versiones y lecturas de la tragedia de Antígona, a partir del modelo arquetípico de Sófocles. Centrándonos en algunas novelas, y en las versiones teatrales más cercanas en su referencia al modelo, y que por su proceso de producción y difusión dan un valor central al texto dramático (a diferencia de obras que se producen en función de su puesta en escena, y permanecen en gran parte inéditas), proponemos en este trabajo discutir en primer lugar una perspectiva metodológica que ponga en relación los dos géneros literarios abordados, para analizar en los textos seleccionados las maneras en que se articula uno de los conflictos fundamentales de la historia de Antígona, el conflicto entre la familia y el estado, la ley del parentesco y la autoridad estatal, y cómo se articula ese conflicto en la posibilidad de los personajes femeninos de tomar la palabra en los espacios públicos y privados. El trabajo va a presentar algunas hipótesis y líneas de trabajo para el abordaje de las obras teatrales de Leopoldo Marechal, Antígona Vélez (1951) y de Griselda Gambaro, Antígona furiosa (1986), y las novelas de Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas (1962) y de Antono Di Benedetto, Los suicidas (1969), a partir de las lecturas críticas de Judith Butler en El grito de Antígona, en especial en su discusión de las lecturas hegelianas de la obra, y los aportes de Hélene Cixuos sobre la palabra y la escritura “femeninas”. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje temático 8: Producciones estéticas y géneroFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Adiós a la mujer como objeto de consumo: utilización del cuerpo para reivindicar el alma; el difícil camino a la libertad

"Les dones també volem com Antígona, que es salvin les distàncies dels territoris fronterers que exclouen l'ètica de les lleis no escrites”. Laura Borrás Castanyer"Women also wish as Antigone, to keep safe the distances of the border territories excluding the ethics of the unwritten laws". Laura Borrás Castanyer“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”. Laura Borrás Castanyer

La recontextualización de Antígona en el teatro argentino y brasileño a partir de 1968

La recontextualización de Antígona en el teatro argentino y brasileño a partir de 196

Antígona Pérez y el sensacionalismo : la desarticulación de un sistema totalitario

Este artículo se centra en la obra teatral La pasión según Antígona Pérez: crónica americana en dos actos (1968) del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez. Sánchez reescribe el mito trágico de Antígona de Sófocles reformulando el núcleo de poderes antagónicos dentro de un contexto dictatorial hispanoamericano. El artículo investiga cómo la obra descarta la visión de mundo universal y determinante de los modelos estructurales de la tragedia griega y del cristianismo y explora, en su lugar, la cuestión del poder dentro de un espacio contemporáneo mediático y sensacionalista. El propósito es detallar la manera en que Antígona Pérez descubre al estado como una instancia productora de sentido y procede a exponer sus límites materiales y su aparato propagandístico mediante un acto transgresivo de interpretación y diferencia política. El artículo concluye reiterando el valor dramático y revolucionario de la protagonista en su habilidad de desarticular la coherencia ideológica de un sistema totalitario.This article focuses on Luis Rafael Sánchez's play La pasión según Antígona Pérez: crónica americana en dos actos (1968). The Puerto Rican author rewrites the tragic myth of Sophocles' Antigone by reconfiguring the dramatic core of antagonistic powers in the context of a Latin American dictatorship. The article investigates the way in which the play rejects the determining and universal worldviews contained in the structural models of Greek tragedy and Christianity, and instead centers on the question of power within a contemporary space of media and sensationalism. The purpose is to show how Antígona Pérez uncovers the State as a senseproducing entity and reveals its propagandistic apparatus and material limits through an act of interpretation and political difference. The article concludes stressing the protagonist's dramatic and revolutionary power in her ability to disarticulate the ideological coherence of a totalitarian system