"Les dones també volem com Antígona, que es salvin les distàncies dels territoris fronterers que exclouen l'ètica de les lleis no escrites”. Laura Borrás Castanyer"Women also wish as Antigone, to keep safe the distances of the border territories excluding the ethics of the unwritten laws". Laura Borrás Castanyer“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”. Laura Borrás Castanyer

Magaña Villaseñor, Luz del Carmen

on the w terfront Public Art Urban Design Civic Participation Urban Regeneration

This essay is a tour of the sumptuous road traveled woman in the history of art, and how, to be considered an object, whether a consumer object, an object of inspiration or a sex object, it became, after modern art, a subject of creation, both in his painting and through his bodyEste ensayo es un recorrido por el suntuoso camino que ha recorrido la mujer dentro de la historia del arte, y como, de ser considerada un objeto, ya sea un objeto de consumo, un objeto de inspiración o un objeto sexual, se convirtió, después del arte moderno, en un sujeto de creación, tanto en su pintura, como a través de su cuerp

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Adiós a la mujer como objeto de consumo: Utilización del cuerpo para reivindicar el alma; el difícil camino a la libertad

Revistes Catalanes amb Accés Obert

  
vol.44, May. 10th, 2016 ISBN: 1139-7365 
 
 
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Adiós a la mujer como objeto de consumo: 
utilización del cuerpo para reivindicar el alma; 
el difícil camino a la libertad. 
 
Dra. Luz del Carmen Magaña Villaseñor 
Facultad de Bellas Artes. Universidad Autónoma de Querétaro. 
luzdelcarmenmagana@hotmail.com 
Recibido: 18 Febrero 2016       Aceptado: 10 abril 20016          Publicado: 10 mayo 2016 
 
A modo de resumen 
“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias 
de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”1. 
Laura Borrás Castanyer.  
A tall de resum 
"Les dones també volem com Antígona, que es salvin les distàncies dels territoris fronterers 
que exclouen l'ètica de les lleis no escrites”. Laura Borrás Castanyer 
A summary mode 
"Women also wish  as Antigone, to keep safe the distances of the border territories 
excluding the ethics of the unwritten laws. Laura Borrás Castanyer  
 
NOTA DEL EDITOR 
Las imágenes en grises corresponden a imágenes ilustrativas del texto. El editor de la revista 
ha considerado pertinente introducir imágenes de la obra de la autora que se presentan en 
color 
 
                                                        
1 Laura Borràs. Textualidades electrónicas, ed. Barcelona, Ediuoc, 2005 
  
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Roy Lichtenstein. M-maybe. Acrílico. 1963 
Por mucho tiempo, la mujer ha sido observada desde el rechazo y el segundo plano, 
ha sido relegada al lugar del “otro” y vista como algo de menor valía, incluso se ha 
dicho, en tiempos distantes que carecía de alma y de razón. En el arte ha pasado lo 
mismo, la mujer ha sido vista desde la perspectiva del objeto y no del sujeto,  ha sido 
desde el objeto de inspiración, el objeto domesticado, el objeto del deseo hasta el 
objeto de consumo. 
Esto se convirtió paulatinamente en una constante donde el horizonte de 
igualdad cada día se encontraba más difuso y lejano. El ambiente de la mujer ha sido 
por lo general doméstico y domesticado. 
 
 
Caminos-arte-objeto, 2006 
 
  
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Como se ha identificado dentro de las teorías de la crítica de arte feminista Griselda 
Pollock, después de la modernidad, a partir de los años 50´s y 60´s del siglo XX se 
empezaron a crear nuevos lenguajes en los que el machismo empezó a encontrar 
cabida, y un movimiento artístico que dio pie a esto fue el pop art (Aliaga, 2004). 
El pop art está asociado, a la reproducción mecánica, la cultura de masas, el 
mundo globalizado y la explosión consumista dentro de la sociedad, y la mujer se 
convirtió, dentro de la obra en un “bien” más, un objeto de consumo; el pop art 
muestra la vida cotidiana, lo utilitario, y lo económico. Este movimiento no solo 
estaba implicado en la pintura, sino dentro de la industria de la música, la moda y del 
cine. 
 
 
Él es el camino, 2005 
 
Es curioso ver que mientras este movimiento se hacía fuerte en Estados Unidos, otro 
grupo de artistas dentro de las “minorías” que no entran en lo que se plasma en estas 
obras, se estaba levantando a la par con movimientos artísticos como el performance 
feminista. 
Al arte de estos tiempos, le era importante que su concepto fuera entendible 
y reconocible por las masas, y la incorporación de figuras o formas reconocibles era 
una prioridad. En una sociedad que recibía con entusiasmo la llegada de los objetos 
  
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y productos del consumismo, la mujer se convertía en uno de los más destacados: no 
solo era la representante y modelo de estos productos y objetos del hogar, sino que 
eran creados para ella; convirtiéndola en un epicentro de belleza a base de 
aditamentos creados por el género contrario. 
Esto creaba una serie de desventajas pues convertía a la mujer en un ser 
“cosificado”, un mueble o aparato más, con un dejo de erotismo. Haciendo énfasis 
en mostrar y exagerar solo ciertos rasgos de la mujer, como los labios, los senos, los 
genitales y el cabello. 
Un artista que presenta a la mujer como un objeto – mueble, y la sobaja en 
términos humanos, convirtiéndola, dentro de la obra, en una mesa, es  Allen Jones, 
quien hace la representación de la mujer que esta para “servir” al hombre, 
colocándola como una pieza – objeto con una misión funcional, erótica y fetichista, 
y al mismo tiempo la muestra como vacía y banal al colocar un espejo en su regazo.                   
Allen Jones, perchero, mesa, silla. Objetos. 1969 
Esta obra ha sido generadora de críticas, pues no se conoce trabajo  donde el hombre 
sea colocado en la misma posición y sea clasificado como mercancía u objeto 
utilitario. 
Al contrario, el fenómeno ocurrido en la obra de Andy Warhol, por primera vez le 
dice adiós a la mujer como objeto de consumo, empezando por tener a su alrededor 
  
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a un grupo de hombres y mujeres con los que trabajaba de una manera no 
convencional. El afeminamiento consiente de Warhol  fue mal visto por el machismo 
y el heterosexualismo  en el mundo del arte de esos tiempos abriendo deseos, en ese 
tiempo prohibidos.  
 
 
Mapa nocturno, 2007 
 
El feminismo de los años 60´s junto con la liberación sexual y la abolición de la 
esclavitud, ayudaron a las minorías, dentro y fuera del arte a tomar un estandarte y 
defenderlo y a crear obras y pensamientos de igualdad entre hombres y mujeres. 
Una de las creencias más erradas es que el feminismo sólo compete a las mujeres y 
  
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no a la sociedad en general. La práctica feminista militante dentro del mundo del 
arte, es cuando el artista genera a través de sus obras un dialogo para permitir crear 
con su trabajo un discurso que sea una crítica hacia una práctica  sexista. 
En muchas culturas, a través del tiempo se ha hecho una diferenciación entre 
hombres y mujeres de una manera natural, más allá de las diferencias biológicas, 
genéricas o de cultura, estas disimilitudes se han arraigado y se han incrementado 
con cada época. La historia en sí, ha creado como valores supremos ciertas 
cualidades que están asociadas al mundo masculino (Nochlin, 1971:287) .  
Así, al hacer un análisis exhaustivo a la historia del arte, se descubre que no 
hay grandes mujeres dentro del arte, la ciencia, las matemáticas o la química, 
tampoco hay gente negra o indígena; la historia deja en segundo plano a lo diferente, 
llámense también minorías. Existe la visión estereotipada de que dentro de la historia 
las minorías no pueden encajar en cualquiera de estas áreas, con esto se descarta la 
idea de que se pueda ingresar a los libros donde se escriben los anales solo de las 
mayorías. 
 
 
Quiero ser una belleza de cantina, 2007 
  
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¿Y qué es la mayoría?, por mucho tiempo, a la mayoría la ha representado el hombre 
y su jerarquía, el pensamiento positivista, el capitalismo, Europa, lo patriarcal, lo 
heterosexual, la clase media, la raza aria y la salud; el origen jerárquico siempre ha 
implicado la dominación del “otro”. El grupo mayormente segregado dentro de la 
historia es el de “los otros rechazados”, el de las minorías (los locos, los viejos, los 
migrantes, los niños, los pobres etc.). 
 
 
Viaje por la ciudad. Políptico, 2008 
 
La historia que se ha impuesto a través de los años, es una historia hegemónica, que 
está escrita desde un lugar específico (hombre, blanco, heterosexual,  clase media, 
europeo), por esta razón es difícil hablar de la mujer como un grupo homogéneo, 
esto se convierte  es un discurso que segrega a  “la mujer” en lugar de hablar de “las 
mujeres”. La idea de los otros se construye desde la premisa de que son 
determinadas personas con particularidades diferentes. En esta lógica de distinción 
y separación se encuentra la idea de dominio, de ejercicio de poder. 
El feminismo nos permite comprender estos fenómenos de una manera 
gráfica, que no solo se relacionan con la estructura de género sino que también se 
relacionan con las estructuras de colonialismo, de trabajo, de lo normativo o no 
normativo. 
  
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Esencias anónimas II, 2000 
 
La escuela francesa conocida como la “historia de los annales” (Aguirre rojas, 2005),  
corriente historiográfica fundada por Lucien Febvre y Marc Bloch en 1929, se 
caracteriza por haber desarrollado una historia que ya no se interesa por el 
acontecimiento político, ni porque el individuo sea el protagonista típicos de  
la historiografía contemporánea, sino, se ocupa de los procesos y las estructuras 
sociales, busca en la historia ya no simplemente la descripción de las batallas de 
jerarcas, sino que otras historias adyacentes se construyeron a la par como la de los 
niños o las mujeres, las cuales no estaban documentadas y no se conocían sus 
conductas como personajes, lo cual incurría al olvido.  
La manera de construir el sujeto “otro” es conquistando los mismos 
derechos, se construye a través de operaciones de lenguaje; mediante las tres olas 
de las corrientes feministas, la manera de incluir al “otro” es otorgándole los mismos 
derechos. 
Hay diferentes tipos de feminismo, y estos construyen y defienden ciertos valores 
estructurales estereotipados que han sido persistentes en el tiempo contemporáneo 
para que la mujer siga estando en segundo plano; el feminismo “cultural”  tendría 
que ver con las diferencias de las maneras en que las mujeres se construyen; el 
feminismo “esencialista”, parte de la base de que hay diferencias entre el hombre y 
la mujer, las cuales son físicas y de conductas (mirar el mundo, construir 
  
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condicionamientos biológicos, engendrar etc.), este movimiento logró tener una 
importancia  en las representaciones históricas  de las artistas feministas de los años 
70´s como Judy Chicago con la representación de la vagina dentro de sus trabajos 
artísticos; también está el feminismo “pos estructuralista” que  manifiesta que no 
existen esencias para el sujeto, sino que son la consecuencia de distintos factores  
coyunturales, no solamente culturales, al igual  que tienen que ver con posición 
económica, historia y lugar en el que creció y que todos estos factores van 
conformando la idea de mujer. 
 
 
Esencias anónimas III, 2000 
 
El feminismo “cultural existencialista”; permite relevar, mostrar, dar visibilidades 
importantes a otra serie de prácticas o actitudes que siempre fueron consideradas 
de segundo orden, como la práctica de los “cuidados”, la gente que hace el aseo, las 
bordadoras, las recolectoras; prácticas que siempre estuvieron en el último 
escalafón. Esta corriente las muestra y las pone en un lugar importante, pero por otro 
lado atornillan al revés a la inquietud de que en realidad: “no existe la mujer”, como 
no existe el hombre como tal. Cada uno tiene una serie de diferencias que están 
dadas por factores múltiples que no se pueden acotar a los genitales (raza, clase, 
cultura, religión). Un ejemplo de esto podría ser las diferentes series de intercesiones 
que logran que una mujer blanca musulmana sea distinta a una mujer negra católica 
  
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cubana. Donde se entiende que hay una diversidad de variables que hacen mujeres 
variables. 
 
 
Vector mariachi 
 
Por eso se sigue resistiendo la diferenciación y desequilibrio entre géneros, porque 
todavía en nuestra manera de pensar esta persistente una visión dicotómica, dividida 
y dual, de buenos, malos, mujeres, hombres, blancos, negros, comunistas o  
capitalistas.La labor del artista, sin importar su género o su sexualidad es, tratar de 
destrabar este tipo de estructuras; esta manera binaria de ver el mundo comienza 
desde que, binariamente, se ha dividido el lenguaje que separa a las personas con los 
artículos “él y “la”, otro de los problemas de jerarquización. 
  Es importante señalar que no se puede pretender que el hombre y la mujer 
sean iguales; cuando se habla de igualdad, se habla de una paridad en derechos y 
oportunidades. Al querer ser iguales de otra forma, seria negar la riqueza de nuestra 
especie. Valorando las diferencias se puede crear una teoría de género, reescribir lo 
que sería lo femenino y lo masculino, ya no solo en lo biológico sino también dentro 
del cuerpo y el pensamiento. 
 
 
Barranca del muerto, 2008 
 
 
  
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Bibliografía: 
ALARIO Trigueros, Ma. Teresa (2005) “Arte y feminismo. Arte hoy”, España.  Ed. Nerea. 
ALCAZAR Josefina. (2000).“Mujeres, cuerpo y performance en América Latina”. Ensayo. 
ALIAGA. (2004) “Arte hoy, arte y cuestión de género”, España. ed. España 
BUTLER Judith. (2007)“El género en disputa. El feminismo y la subversión de la 
identidad”. Paidós, Barcelona. 
CHADWICK, Whitney. (1992) “Crítica feminista: el género como collage”, España. ed. 
España.  
FEMINISMO SA; (1992).“Una lectura del posfeminismo en una época antifeminista”. 
FEMINISMO y arte de género, (2008). revista Exit – Book. No.9. 
GOMBRICH Ernst Hans. (2002). “la historia del arte”. Ed.Phaidon Press.  
GUASCH, Ana María.(1996).“El cuerpo mutilado: la angustia de la muerte en el arte”. 
Valencia. Ed. Conselleria de Cultura. 
JONES, Amelia. (2011) “El cuerpo del artista”, estados unidos. ed. Phaidon. 
MAYER Mónica. (1987) “Rosa chillante; mujeres y performance en México”. CONACULTA 
– Fonca. México. 
MUJERES, feminismos y género en España, revista exit Express. No. 58. 2011. 
NOCHLIN, Linda,  (1971) ensayo: “¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, 
Revista Artneux. 
PETER Burger. (2000)  “Teoría de la vanguardia”. Editorial Península. 
POLLOCK Griselda. (2007). “encuentros en el museo feminista virtual. tiempo, Espace y 
el archivo”. Routledge. N.Y. 
revista Exit no 42;(2006). Performance. Madrid, ed. Exit. 
WOOLF Virginia, (1992) una habitación propia, trad.1929. De Laura Pujol, Seix Barral, 
Barcelona. 
 


Adiós a la mujer como objeto de consumo: utilización del cuerpo para reivindicar el alma; el difícil camino a la libertad

A summary mode"Women also wish as Antigone, to keep safe the distances of the border territories excluding the ethics of the unwritten laws. Laura Borrás CastanyerA modo de resumen“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”1. Laura Borrás Castanyer

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A modo de resumen
“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”1. Laura Borrás Castanyer

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