A composição do rosto na escultura : o escultor e o olhar escultórico

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Escultura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016Em termos genéricos, procedemos ao estudo da composição escultórica do rosto no âmbito da representação da figura humana, assumindo por quadro teórico de referência a mimesis e a expressão, seguramente incontornáveis no que respeita a esta matéria. A abordagem a que nos propusemos pretende ser uma análise temática centrada nos aspectos teórico-práticos da composição, indissociáveis das questões da criação e invenção artísticas. Deste modo, o cruzamento de subsídios de áreas de estudo como a observação e representação a partir do natural, o desenho, a modelação, a anatomia, a percepção, entre outras, conduz-nos a um aprofundamento que deve ultrapassar as questões meramente morfológicas, perseguindo um nível de compreensão que transgrida o entendimento formal e passe a considerar uma constelação de influências do universo teórico e epocal expressas no acto decisório da criação escultórica. Em termos específicos, quisemos identificar um fio condutor no percurso formativo do escultor, desde a génese e fundação das Academias de Belas-Artes, no intuito de estabelecer, sempre a partir do ponto de vista artístico, uma via objectivável para a formação de um olhar escultórico. É neste enquadramento que propomos a composição escultórica do rosto como exercício formativo de grande abrangência e permeabilidade que, por essas mesmas características, se ajusta e adequa ao aprofundamento das valências escultóricas tradicionais bem como da sua expansão, explosão ou negação, garantindo a aquisição e o desenvolvimento das competências que são formativamente específicas ao olhar do escultor e, constituem por isso, o seu apanágio e carácter distintivo. Contemplamos, por fim, a composição escultórica do rosto no presente contexto académico – âmbitos científico e didático – como elo de ligação temporal na exploração artística e tecnológica bem como na sua vertente relacional intrapessoal, interpessoal e interdisciplinar, concluindo-se pelo seu posicionamento de ancoragem ao desenvolvimento do referido olhar escultórico cuja génese relacionamos aqui com a expressão “ter o compasso nos olhos”, e cujo acesso e apreensão apenas a praxis escultórica pode mediar.In general terms, we explore the study of the sculptural composition of the face within the context of the human figure representation, assuming the theoretical framework of mimesis and expression, both essential with regard to this matter. The approach we have set ourselves into intends to be a thematic analysis focused on compositional aspects, as they are inseparable from research matters of artistic creation and invention. Thus, the crossing of subsidies from fields of study such as observation and representation from nature, drawing, modelling, perception, amongst others, leads us further throughout a search intended to overcome the purely morphological issues, pursuing a level of comprehension that transgresses the formal understanding and aims to consider a constellation of influences expressed in the decision-making act of sculptural creation. Specifically, we wanted to identify a common thread in the sculptor’s formation path, since the genesis and foundation of the Fine Arts Academies, in order — or intent — to establish, always from the artistic point of view, an objectifiable way to forming a sculptural gaze. It is in this context that we propose the sculptural composition of the human face as a formative exercise of great scope and permeability which, by these same characteristics, is extremely adequate to the revealing of traditional sculptural valences as well as their expansion, explosion or denial, ensuring the acquisition and the development of skills that are formatively specific to the sculptor’s eyes and are, therefore, are his prerogative and distinctive character. Finally, we explore the sculptural composition of the human face in the present academic context – in both scientific and educational spheres – approaching it as a temporal link in the artistic and technological research fields as well as its intrapersonal, interpersonal and interdisciplinary relational aspects, concluding by its anchor point position in the development of this same sculptural gaze that we here relate to “the compass in the eyes”, and to which achievement only the sculptural praxis can mediate

estudos artísticos

Da representação renascentista surge e propõe-se a sua vista condicionada dentro dos arranjos óticos da perspetiva. O personagem espectador começa a organizar o plano da representação.Do lado oposto, do seu antagonista, tem-se o autor, o novo narrador visual, o artista que se propõe revisitar. A proposta é de visita gentil e reveladora dos menos conhecidos e porventura mais valiosos. Trata-se de mergulhar na obra e trazer à luz o seu artífice, exercício repetido nos dezasseis artigos que compõem o número 15 da Revista Gama, dedicada ao resgate.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

A edição número 17 da revista Gama apresenta 15 artigos originais que se debruçam sobre a obra de artistas contemporâneos ou mais antigos numa perspetiva de revisitação reapreciadora das suas obras promovendo-se assim um olhar de resgateinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

análise comparada de desenhos de animais produzidos nas viagens ao Brasil, de Frei Cristóvão de Lisboa (séc. XVII) e do Dr. Alexandre Rodrigues Ferreira (séc. XVIII)

Tese de mestrado em Desenho, apresentada à Universidade de Lisboa através da Faculdade de Belas Artes, 2006Natural History Drawing developed all over Europe throughout 16th, 17th and 18th centuries. Two remarkable instances of the genre are to be found in Portugal, both associated to voyages made to the Brazilian territories. The first one’s a work by Cristóvão de Lisboa, a 17th century priest, the second by Alexandre Rodrigues Ferreira, a 18th century naturalist philosopher. Upon the comparative analysis of both works, particularly of drawings of animals, it shows up the extent to which a shift occurred from what we may call a pre Linnaeus way of observing and representing to a post Linnaeus one. On this ground, the present study proposes to contribute to establish Scientific Drawing as a specific area in Drawing Studies, in the Fine Arts contex

Characterisation of microbial attack on archaeological bone

As part of an EU funded project to investigate the factors influencing bone preservation in the archaeological record, more than 250 bones from 41 archaeological sites in five countries spanning four climatic regions were studied for diagenetic alteration. Sites were selected to cover a range of environmental conditions and archaeological contexts. Microscopic and physical (mercury intrusion porosimetry) analyses of these bones revealed that the majority (68%) had suffered microbial attack. Furthermore, significant differences were found between animal and human bone in both the state of preservation and the type of microbial attack present. These differences in preservation might result from differences in early taphonomy of the bones. © 2003 Elsevier Science Ltd. All rights reserved