El Taller de Creatividad: Un modelo para la educación artística

Art education becomes relevant to facilitate human awareness processes in the current context where to find spaces for personal reflection is increasingly complex. The purpose of this text is to present the Creativity Workshop as a model for artistic education, that is, the design of a creative process to promote in the person subjectivity transformations in favor of best satisfactory and free quality of life, through relationship dynamics between artistic experience and self-reflection, across the exploration of different languages of art within a social context. And since it is a previously systematized device the method of analysis used was deductive logic. In this way it has realized how the Creativity Workshop contributes to self-knowledge, self-esteem and assertive emotions management. Since it promotes, among other things, the development of perception and emotional awareness. Therefore, the Creativity Workshop is a space where the expansion of self-awareness becomes posible because it encourages the construction of significant learning.La educación artística se vuelve pertinente para facilitar procesos de sensibilización humana en el contexto actual, donde encontrar espacios para la reflexión personal es cada vez más complejo. El presente texto tiene como propósito presentar el Taller de Creatividad como modelo para la educación artística, es decir, el diseño de un proceso creativo para promover en el individuo transformaciones en la subjetividad, a favor de una calidad de vida más satisfactoria y libre, mediante dinámicas de relación entre la experiencia artística y la reflexión del sí mismo, a través de la exploración de distintos lenguajes del arte dentro de un contexto social. Y puesto que se trata de un dispositivo previamente sistematizado, el método de análisis utilizado fue de lógica deductiva. De esta manera se ha dado cuenta cómo el Taller de Creatividad contribuye a la gestión del autoconocimiento, la autoestima y el manejo asertivo de las emociones, ya que promueve, entre otras cosas, el desarrollo de la percepción y la sensibilización afectiva. Por lo anterior, el Taller de Creatividad es un espacio donde se hace posible la expansión de la conciencia de sí, pues propicia la construcción de aprendizajes significativos

El Taller de Creatividad: un dispositivo para la transformación personal

La creatividad como cualidad humana, facilita la transformación de la subjetividad del sujeto, así como de su entorno, siempre y cuando existan las condiciones necesarias para su desarrollo. El presente texto tiene como propósito exponer el programa: Taller de Creatividad, con sus respectivas aproximaciones teórico-metodológicas, como dispositivo de reflexión personal para la resignificación de la experiencia vital a través de la creatividad artística. Esto es relevante, porque frecuentemente se observan problemáticas humanas asociadas al desdibujamiento de la identidad, influenciadas por la cultura actual, la cual, lejos de favorecer la toma de contacto con el yo auténtico para su significación, promueve la desconexión. En ese sentido, se encontró que la práctica artística guiada devuelve al sujeto a su condición simbólica.La créativité comme qualité humaine, facilite la transformation de la subjectivité du sujet, ainsi que de son environnement, tant que les conditions nécessaires existent pour le développer. L'objectif de ce texte est d'exposer le programme: Atelier de Créativité, avec leurs approches théorico-méthodologiques respectives, comme dispositif de réflexion personnelle pour la résignation de l'expérience de vie par la créativité artistique. C'est pertinent, parce que les problèmes humains liés au brouillage identitaire sont fréquemment observés, influencé par la culture actuel, qui, loin de favoriser le contact avec le moi authentique pour sa signification, favorise leur déconnexion. Dans ce sens, on a constaté que la pratique artistique guidée ramène le sujet à sa condition symbolique

Lo estético en el arte

La experiencia artística guiada ha dado cuenta de posibilitar la construcción de la capacidad simbólica en el sujeto, cuya identidad se constituye por el cuerpo como única realidad sensible. El presente texto tiene por objetivo exponer algunas aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética que promueve el retorno al cuerpo para crear una experiencia autobiográfica consciente. Esto es importante porque cada vez con mayor frecuencia surgen individuos cuya identidad se encuentra disociada de la corporalidad, fragmentada por la innumerable cantidad de estímulos emergentes donde lo inmediato suple todo proceso humano, esto se puede observar en los nuevos modos de crianza, las relaciones humanas y las formas de aprendizaje, por citar algunos; de esta manera, los sujetos presentan identidades desdibujadas por la carencia de registros significativos, una pobre sensibilización estética, con la consecuente percepción parcializada de sí mismo.The guided artistic experience has made it possible to build the symbolic capacity in the subject whose identity is constituted by the body as the only sensible reality. The present text aims to expose some theoretical-methodological approaches about the guided artistic experience as an aesthetic sensitization device that encourage the return to the body to create a conscious autobiographical experience. This is important because arise more and more frequently individuals whose identity is dissociated from corporality fragmented by the innumerable number of emerging stimuli where the immediate supplies all human process, this can be observed in the new modes of parenting, human relationships and forms of learning, to name a few; in this way, the subjects present identities blurred by the lack of significant records, poor aesthetic sensitivity, with the consequent partial self-perception

Desarrollo Humano y Creatividad: Una aproximación humanística

e relationships between creativity and human development centered on people are profound and have shown to enhance each other. It is then that the objective of the present text was to analyze the relationships between creativity and human development of the individual and social subject. In this way, as a methodological criterion was developed a deductive analysis of the Human Potential Movement framework and some theories about creativity related to this where have been found great contributions, among which stands out the pertinence to promote a conscious and significant life experience defined as self-realization process through creativity. erefore, it becomes important to understand their joints and differentiate their processes both to enrich the research and the development of its practice.Las relaciones entre la creatividad y el desarrollo humano centrado en las personas son profundas y han dado cuenta de potenciarse mutuamente. Es entonces que el objetivo del presente texto fue analizar las relaciones entre la creatividad y el desarrollo humano del sujeto individual y social. De esta manera, como criterio metodológico, se ha desarrollado un análisis deductivo del marco referencial del Movimiento del Potencial Humano y de algunas teorías sobre la creatividad, afines a este, en donde se han encontrado grandes aportaciones, entre las cuales destacan la pertinencia para promover una experiencia vital consciente y significativa, definida como proceso de autorrealización a través de la creatividad. Por lo anterior, se vuelve importante comprender sus articulaciones y diferenciar sus procesos tanto para enriquecer la investigación como el desarrollo de su práctica

Fotografía y migraciones, siglos XIX-XXI.

El período de las diversas invenciones de la fotografía y de sus primeras experimentaciones coincide con el inicio de las migraciones de la edad contemporánea, caracterizadas por desplazamientos de larga distancia y por la variedad de los actores sociales implicados. Este número de Artelogie se propone explorar las múltiples intersecciones de la fotografía con los procesos migratorios de distintas maneras: desde la práctica fotográfica como parte del bagaje de conocimientos para ser aprovechados en el recorrido migratorio, hasta el uso de la fotografía como representación pública y privada de las migraciones. Las diferentes contribuciones aquí presentes, están ubicadas en un registro cronológico que abarca el siglo XIX y el siglo XX, así como nuestros días, en donde se pueden diferenciar claramente algunos grupos conceptuales comunes que permiten comprender las formas técnicas en la larga historia de sus manifestaciones sociales y políticas

Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana

El texto está dividido en tres apartados en los que se reúnen las investigaciones en los tres campos que consideramos que engloban los problemas de lo estético que nos ocupan: el arte, el diseño y la vida cotidiana. La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer estético y desarrollo social. Alternativas, desde las artes escénicas, a las categorías tradicionales de estética. Aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética. La organización de la problemática estética del dibujo. La coincidencia de belleza y verdad en la categoría estética de “bella verdad” aplicada al análisis de la imagen pictórica. El arte como experiencia estética transcultural que hace visibles estructuras sociales subyacentes donde el arte no siempre tiene relación con el gusto. El giro estético presente en la yuxtaposición de la producción de la realidad en un entorno artificial inmerso en la vida cotidiana a través de la experiencia estética. La estética del cine como forma de comprensión de la distopía como un sistema complejo social donde intervienen diferentes niveles de realidad. Y la estética de la violencia como forma de resistencia desde la voz sostenida por las nuevas feminidades. Lo estético en el diseño aborda el fenómeno de lo estético como parte del hombre en todas sus etapas, por lo que la irrupción de la tecnología digital e Internet no es la excepción. Se reflexiona sobre el fanzine como una manifestación cultural y como un fenómeno estético de las sociedades contemporáneas. Lo Trágico es una categoría estética que expresa la insulsa condición del hombre y que se explica en distintos ejemplos gráficos como son la pintura, la fotografía y el diseño de mensajes. La revalorización de la apreciación estética de la vivienda vernácula en México a partir de la valoración que el habitante hace de ella. La apreciación artística como una estrategia didáctica desde la estética para el fortalecimiento y desarrollo de la personalidad de los estudiantes universitarios. El coleccionismo de juguetes es un detonante de experiencias estéticas los juguetes no son sólo artefactos sino, también la nostalgia investida en ellos. Se explora la estética de los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Finalmente, el acercamiento al arte como experiencia estética donde la percepción juega un papel determinante. Lo estético en la vida cotidiana formula que a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar la estética del arte popular mexicano de manera novedosa. La estética es analizada desde la perspectiva decolonial donde se considera al arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través de movimientos estéticos comunitarios. Las narrativas que llamamos desobedientes repolitizan la mirada al enfrentar el régimen discursivo dominante. Las estéticas de la calle analizan la práctica estética-artística-cultural-urbana-alternativa conocida como graffiti de escritores, la cual se aleja de las posturas clásicas desde una posición crítica. El concepto de estética vinculándolo a la producción gráfica, establece el concepto de historia y cómo ésta condiciona o posibilita el valor simbólico y social de la actividad cartelística en la calle en la vida de las personas. En este apartado se considera a las prácticas culturales como forma de conocimiento y se evalúa su relación con la experiencia estética, así como se analiza lo estético como producción semiótico-discursiva desde enfoques conceptuales complejos, transdisciplinarios, decoloniales y del análisis del discurso

Diminishing benefits of urban living for children and adolescents’ growth and development

Optimal growth and development in childhood and adolescence is crucial for lifelong health and well-being1–6. Here we used data from 2,325 population-based studies, with measurements of height and weight from 71 million participants, to report the height and body-mass index (BMI) of children and adolescents aged 5–19 years on the basis of rural and urban place of residence in 200 countries and territories from 1990 to 2020. In 1990, children and adolescents residing in cities were taller than their rural counterparts in all but a few high-income countries. By 2020, the urban height advantage became smaller in most countries, and in many high-income western countries it reversed into a small urban-based disadvantage. The exception was for boys in most countries in sub-Saharan Africa and in some countries in Oceania, south Asia and the region of central Asia, Middle East and north Africa. In these countries, successive cohorts of boys from rural places either did not gain height or possibly became shorter, and hence fell further behind their urban peers. The difference between the age-standardized mean BMI of children in urban and rural areas was <1.1 kg m–2 in the vast majority of countries. Within this small range, BMI increased slightly more in cities than in rural areas, except in south Asia, sub-Saharan Africa and some countries in central and eastern Europe. Our results show that in much of the world, the growth and developmental advantages of living in cities have diminished in the twenty-first century, whereas in much of sub-Saharan Africa they have amplified