El Crucificado en el arte de Alonso Cano

An idealistic aesthetic is a constant strand in the art of Alonso Cano, most of it religious in nature. Specially significan! examples of this are to be found in the paintings of the Passion and Crucifixion in the Diego Curto collection in Madrid ( 1643), in the San Fernando Royal Academy, in the Hermitage Museum and in Royal Academy of Fine Arts in Granada (1652).In these different versions, and given the religious and emotional nature of the topic and the possibilities offered by the nude, the artist is able to give expression to the tensions operating between a naturalistic approach - even though still expressed in tenebrist style- and a poetic idealism reflected in the play of proportions, light and colours. The results of these tensions are analysed in the present article, which discusses such sculpture as the Lecaroz Christ and the paintings mentioned above, as well as other works. We also offer a comparative study of thc naked Christ in other representations of the Passion and of St. John the Baptist.Aunque la estética tendente a lo ideal sea como una de las principales constantes en todo el arte de Alonso Cano, casi en su gran mayoría de arte religioso, serán precisamente una especial muestra de ello, los modelos y las versiones que el artista crea en las escenas de la Pasión de Cristo y de ellas las representaciones de los crucificados tales como el de la colección Diego Curto en Madrid, de 1643; el de la Real Academia de San Fernando, de 1646; el del Museo del Hermitage y el de la Real Academia de Bellas Artes de Granada de 1652.La propia emoción religiosa y dramática que el tema en sí encierra y las posibilidades de interpretación práctica que el desnudo ofrece, hacen que el artista concrete en las distintas versiones que del tema realiza, su tenso compromiso entre el naturalismo emocional de lo cercano, dicho aún con fórmulas tenebristas y la idealidad embellecida y poetizada por formas, proporciones, luces y colores. Ésta es la problemática central que se estudia en el presente trabajo a partir de esculturas, como el Cristo de Lecaroz, y las ya mencionadas obras de pintura, aparte de otras versiones más recientes y más discutidas. Se hace también un estudio comparado con varias representaciones de Cristo desnudo en otros temas de Pasión y de San Juan Bautista

Contenidos y significaciones de la imaginería barroca andaluza

Acercarse al capítulo total de la imaginería barroca andaluza con la intención de analizar la naturaleza de sus funciones como materialización de sentimientos religiosos de los fieles y como procedimiento de doctrina de la Iglesia Católica Reformada, es tarea atractiva, entre otras razones, por ·contar ya de principio con una unidad de escuela, claramente diferenciada de la producción del resto de nuestro paÍs, y también por significar estos temas valiosos documentos, expresivos y acertados, de los rasgos temperamentales y culturales de la Andalucía de los siglos XVII y XVIII. La escultura barroca andaluza se nos ofrece así como un rico fenÓmeno artístico altamente relacionado con la dinámica social y religiosa de una cultura, practicada y sentida por el pueblo, bajo la dirección de las propuestas tácticas y didácticas de las instituciones religiosas y polÍticas. El naturalism o del lenguaje barroco aquí se ofrece tanto, con el realismo a flor de piel en las escenas de dolor, como en las más Íntimas y embellecidas versiones de la Maternidad, de la Infancia y de la Juventud con dimensión de experiencia real, vivida y cercana

MIGUEL ÁNGEL REVILLA UCEDA. José María Rodríguez-Acosta, 1878-1941. Prólogo de Julián Gállego. Madrid, Turner, 1993

Con la publicación de la bella monografía sobre el pintor granadino José María Rodríguez-Acosta, se rinde un importante y merecido homenaje al artista-pintor y también al creador en su día de la Fundación Rodríguez-Acosta, motivos ambos tan entrañablemente relacionados con Granada. Por otra parte, la calidad histórico-crítica y literaria de los textos, debidos a los profesores Julián Gállego y Miguel Ángel Revilla, así como la de las abundantes ilustraciones en color, tanto de la obra del pintor como del carmen-estudio, hacen del libro una valiosa aportación a nuestro patrimonio cultural, que así acerca estos temas, como verdadero museo íntimo, abierto y cercano, a los amantes de nuestro arte y de nuestra historia. Completa el libro una acertada selección de textos críticos sobre la obra del pintor de Juan de la Encina, Ramón Pérez de Ayala, Emilio Orozco Díaz, Emil io García Gómez y Fernando Chueca Goitia, incluyendo una exhaustiva catalogación de toda la obra del pintor, en su mayor parte aún poco conocida y hasta ahora sólo parcialmente estudiada

Picasso, genio innovador

Por esperada, no es menos impresionante la noticia de la muerte del genial pintor español Pablo Ruiz Picasso. Ante ella, y al filo del hecho, muchas son las reflexiones que cabe hacerse, pues muchas son también las genialidades de su arte y, por lo tanto, de su vida.Se caracteriza el genio por lo imprevisto, por lo distinto, por lo auténtico frente a lo "normal", lo exactamente previsible, lo igual y hasta, si queremos, por lo lógico

Sobre los tres retablos de la capilla de S. Cecilio de la Catedral de Granada y el Barroco atemperado. Puntualizaciones estilísticas y documentación (1774-1787)

Sobre un análisis de la arquitectura de los retablos de la catedral de Granada y de su función decorativa del espacio arquitectónico, se hacen una serie de puntualizaciones sobre el cambio de concepto estilístico y formal que las normas reales ocasionan, al prohibir la arquitectura de los retablos de madera y las indicaciones que se hicieran de piedra y mármoles. Junto al cambio de materiales se da un cambio de las formas, predominando ahora el empleo de la columna y abandonándose la abundancia de las tallas doradas, dando lugar a un barroco atemperado.A partir de una abundante documentación se analiza todo el proceso de ejecución de los tres retablos dedicados al patrón de Granada, S. Cecilio, y a S. Juan de Dios y S. Emigdio. Se da noticia del encargo de un primer proyecto a Ventura Rodríguez y después a Francisco Aguado como arquitecto y a Verdiguier como escultor (1774-1787), así como la decoración de toda la capilla, que es la central de la cabecera de la catedral granadina. Especial interés ofrece la abundante documentación referida a los trabajos de las piezas de bronce y a su proceso de dorado, equivalentes a verdaderos tratados técnicos de este tipo de trabajos.We base our discussion on a general analysis of the architecture of the altarpieces in Granada cathedral and their decorative function within the architectonics of the building. Following this, we offer a series of comments on the changes in stylistic and formal concepts brought about by the royal decrees which forbade the making of altarpieces inwood and the regulations laid down regarding stone and marble. Together with a change in materials, there is also a change in forms, since columns are now much more widcly used in place of gilded carvings, thus giving risc to a tempered baroque style.On the basis of detailed documentation we analyze the whole process of the creation of the thrce altarpieces dedicated to thc patron Saint of Granada, St. Cecilio, and to St. John of God and S. Emigdio. The first project was a commission given to Ventura Rodríguez and later to the architect Francisco Aguado and the sculptor Verdiguier (1774-1787). We also discuss the decoration of the whole chapel, which is the central one at the head of Granada cathedral. The documentation on the bronze pieces of work and the process of gilding employed are especially interesting, sincc these processes have been recorded in treatises which describe in detail the work undertaken

Treatment with tocilizumab or corticosteroids for COVID-19 patients with hyperinflammatory state: a multicentre cohort study (SAM-COVID-19)

Objectives: The objective of this study was to estimate the association between tocilizumab or corticosteroids and the risk of intubation or death in patients with coronavirus disease 19 (COVID-19) with a hyperinflammatory state according to clinical and laboratory parameters. Methods: A cohort study was performed in 60 Spanish hospitals including 778 patients with COVID-19 and clinical and laboratory data indicative of a hyperinflammatory state. Treatment was mainly with tocilizumab, an intermediate-high dose of corticosteroids (IHDC), a pulse dose of corticosteroids (PDC), combination therapy, or no treatment. Primary outcome was intubation or death; follow-up was 21 days. Propensity score-adjusted estimations using Cox regression (logistic regression if needed) were calculated. Propensity scores were used as confounders, matching variables and for the inverse probability of treatment weights (IPTWs). Results: In all, 88, 117, 78 and 151 patients treated with tocilizumab, IHDC, PDC, and combination therapy, respectively, were compared with 344 untreated patients. The primary endpoint occurred in 10 (11.4%), 27 (23.1%), 12 (15.4%), 40 (25.6%) and 69 (21.1%), respectively. The IPTW-based hazard ratios (odds ratio for combination therapy) for the primary endpoint were 0.32 (95%CI 0.22-0.47; p < 0.001) for tocilizumab, 0.82 (0.71-1.30; p 0.82) for IHDC, 0.61 (0.43-0.86; p 0.006) for PDC, and 1.17 (0.86-1.58; p 0.30) for combination therapy. Other applications of the propensity score provided similar results, but were not significant for PDC. Tocilizumab was also associated with lower hazard of death alone in IPTW analysis (0.07; 0.02-0.17; p < 0.001). Conclusions: Tocilizumab might be useful in COVID-19 patients with a hyperinflammatory state and should be prioritized for randomized trials in this situatio

The many aspects of the work of Alonso Cano the sculptor

Analizada globalmente la obra total de Alonso Cano, se hace evidente que el concepto que el artista tuvo y practicó de la forma plástica revela bien a las claras una vocación fundamentalmente de escultor, sin que en nada se contradiga su apasionamiento y aguda capacidad para el color y para la creación de los espacios pictóricos y arquitectónicos. Pero, al final, pienso que Cano ve siempre la forma, libre y con plenitud, como volumen en redondo. Curiosamente, es bien significativo —por lo que hasta hoy se conoce—, que no practicara el relieve escultórico, modalidad de mayor naturaleza pictórica dentro del propio lenguaje escultórico.In the following study, Alonso Cano's polifacetic activity is approached from the point of view of his work as sculptor, focusing on the manyfold connections among his ideas on plastic art which are displayed in his sculptures, paintings, architecture and drawings. Instead of providing a detailed account of the differences between Cano as sculptor and Cano as painter or architect, the author aims to show what is common in his creations, considering these as "multiple" though being the outcome of one individual's concept and making. Besides that, new ascriptions corresponding to his Granadian period are brought to come to a final proposal for a catalogue of Cano's sculptoric work