El rapto de Europa

Translation of Paolo Puppa's monologue 'Il ratto di Europa

El Brecht de Strehler o la poesia del distanciament

Revista de l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral

Bagatelle sul teatro tradotto

In Italia non c?è accordo, sintonia, nel rapporto tra sala e scena, tra la lingua parlata fuori del teatro e quella pronunciata in palcoscenico, tanto che gli autori devono inventare una propria lingua. Infatti, il palcoscenico italiano s?è privato altresì di un codice preciso di tradizioni che costituivano quasi i fondamenti organici per la stessa recitazione. Questi questioni permettono diverse riflessioni in torno alla lingua teatrale, sia nel caso della compagnia veneta che mette in scena i Consigli a un giovane scrittore di Danilo Ki?, sia la revisione, tra altre, del sincretico esperanto linguistico di Eugenio Barba

Escenas carcelarias

El espacio clausurado de la prisión se presenta a menudo en el drama moderno y contemporáneo tanto en su condición real como en la de metáfora de los conflictos que suceden dentro de él. De hecho, Jean Genet puede ser considerado como un verdadero cantor de la prisión, sobre todo por su obra Haute surveillance (1949). Sin embargo, en un teatro que cambia, y que juega con los rasgos de todos, la equivalencia entre teatro y prisión –en el sentido de un aspecto metafórico nuevo y no literal– se puede encontrar asimismo en el drama moderno y contemporáneo. Desde Dance of Death (1900) de Strindberg hasta Huis clos (1944), de Sartre, desde Who’s afraid of Virginia Woolf? (1962), de Albee, los protagonistas se atormentan unos a otros. Incluso en Questa será si recita a soggetto (1930), de Pirandello. Armando Punzo, con su Compagnia della Fortezza, una cárcel en Volterra, se ha convertido desde 1988 en verdadero paladín del teatro carcelario. Él utiliza el gran ejemplo del teatro de las vanguardias y de las neovanguardias, especialmente en la reciente y brillante Hamlice (2010), última combinación de sus Hamlet (2001) y Alice in wonderland (2009). La metáfora escena/cárcel se realiza plenamente en Uno straordinario silenzio, derivada de Krapp’s last tape de Beckett (1958), centrada en un hombre escindido en las varias escenas de su ego.Palabras clave: Teatro & cárcel; Armando Punzzo; Luigi Pirandello; August Strindberg; Samuel Beckett.   The locked space of prison is often present in modern and contemporary drama, either as real condition or metaphor of the conflicts that rage inside it. As a matter of fact, Jean Genet can be considered a real bard of prison, first of all for its play Haute surveillance (1949). However, in a theatre that alters and plays with everyone’s features, the equivalence between scene and prison in the sense of new metaphorical and non-literal aspect can be found elsewhere in modern and contemporary drama. From Strindberg’s Dance of Death (1900) to Sartre’s Huis clos (1944) from Albee’s Who’s afraid of Virginia Woolf?(1962), the protagonists keep on tormenting each other. Even in Pirandello’s Tonight we improvise (1930). Armando Punzo, with his Compagnia della Fortezza, a prison in Volterra since 1988, becomes a true paladin of theatre in prison. He uses the great example of theatrical avant-gardes and neo avant-gardes, especially in the recent, latest mix between Hamlet (2001) and Alice in wonderland (2009), that is glowing Hamlice (2010). The metaphor stage/prison is fully realized in his Uno straordinario silenzio, from Krapp’s last tape by Beckett (1958), centred on a man divided in the various stages of his ego. Keywords: Theatre & prison; Armando Punzzo; Luigi Pirandello; August Strindberg; Samuel Beckett