Seduces the art madness

En este artículo nos acercamos, a modo de ejemplo, a la obra de algunos de los artistas más relevantes en la historia de la representación, quienes, de una u otra forma, a través de la misma, han mostrado su interés por la locura. Tal es el caso de Goya, en lo tocante a pintura; o Michelangelo Antonioni y Jean Claude Lauzon, en lo referente al cine. Sin embargo, no queremos pasar por alto la figura delirante de El Quijote, de la que partirá nuestro estudio, hasta culminar éste con el análisis del documental LT22 Radio la Colifata, y su representación en publicidad, observando, en dicho recorrido por el arte de estos maestros, el aislamiento vesus permeabilidad con la realidad objetiva, consustancial a la locura.In this article we approach, as an example, the work of some of the most outstanding artists in the history of representation who have shown an interest in madness through their work in a certain way. Such is the case of Goya, as regards painting, or Michelangelo Antonioni and Jean Claude Lauzon, as far as cinema is concerned. Nevertheless, we do not want to overlook the delirious figure of Don Quixote, from which our study will start in order to culminate in the analysis of the LT22 Radio la Colifata documentary and its representation in advertising. On the journey through the art of these masters, we will point out isolation versus permeability to objective reality, which is inseparable of madness

¿ESTÁ DIRIGIDO EL “ARTE NUEVO” A UNA MINORÍA

El artículo trata de reflexionar sobre aquellos cambios que se producen en la recepción de los filmes de Michelangelo Antonioni por parte de un espectador al que, como receptor de películas hollywoodienses, principalmente, se le exige con este otro cine, calificado de elitista, una mutación que no siempre está dispuesto a realizar. Y es que debido a las complejas estructuras formales que configuran los filmes antonionianos, el espectador de los mismos se sabe excluido del esquema sobre el que se fundamentaba la representación clásica, subordinada casi en su totalidad a la causalidad narrativa. Es así como, a partir de la teoría de de Ortega y Gasset de que el “Arte Nuevo” no es para todo el mundo, se indaga en la posibilidad de que el cine de Antonioni necesita a un espectador “esteta” que sea capaz de desplazar, el interés del contenido del film hacia efectos propiamente artísticos relacionados con la forma

Las voces narrativas en la obra documental agraria de José Neches

The approximation to the agrarian documentary work of José Neches is decisive for the comprehension of the rural documentary in Spain, not only from a historical point of view but, also, from a visual perspective. The pedagogical character which defines his work uses some narrative tools that make possible the verisimilitude deal between the sender and the receiver which enlivens every documentary text. Therefore, this work aims to address the narratological lecture of the different narrative voices that burst into Neches’ filmography to shed light on the many functions this texts carry.La aproximación a la obra documental de José Neches resulta decisiva en la comprensión del documental rural en España, no solo desde un punto de vista histórico, sino también desde una perspectiva plástica. El carácter pedagógico que los define necesita del uso de algunos artificios narrativos que posibiliten el pacto de verosimilitud entre el emisor y el receptor que anima a todo texto documental. Por eso, este trabajo quiere ocuparse de la lectura narratológica de las diferentes voces narrativas, que irrumpen en la filmografía nechesiana, para arrojar luz sobre las distintas funciones que en estos textos desempeñan. The approximation to the agrarian documentary work of José Neches is decisive for the comprehension of the rural documentary in Spain, not only from a historical point of view but, also, from a visual perspective. The pedagogical character which defines his work uses some narrative tools that make possible the verisimilitude deal between the sender and the receiver which enlivens every documentary text. Therefore, this work aims to address the narratological lecture of the different narrative voices that burst into Neches’ filmography to shed light on the many functions this texts carry

Vestidos para después de una guerra. La mujer y la moda en el Archivo Histórico NO-DO durante el periodo autárquico

La aproximación a la obra documental del Archivo Histórico NO-DO, instrumento de propaganda de la dictadura, fiel a los presupuestos del régimen franquista, resulta decisiva a la hora de comprender la historia del documental en España en una de las épocas más convulsas de nuestro país: la autarquía. La investigación acerca de la moda femenina de estos años se convierte en nuestro principal objetivo, pues nos permite detectar las marcas de un tejido ideológico con el que componer la memoria de la colectividad y profundizar en conceptos referidos a la mujer como: servilismo, abnegación o sumisión

De Michelangelo Buonarrotti en El Moisés, 1515, a Michelangelo Antonioni en "Lo Sguardo di Michelangelo" 2004

Este artículo pretende ser un breve estudio sobre cómo Michelangelo Antonioni, en uno de sus últimos cortometrajes, Lo sguardo di Michelangelo (2004), establece una especie de diálogo mudo con uno de los más grandes artistas de la Historia de la representación, Michelangelo Buonarrotti, a través de una de las obras más emblemáticas de este último, El Moisés (1515). Conceptos como el arte, la verdad, la muerte e incluso la inmortalidad cobran fuerza, como veremos, en el trabajo del cineasta ferrarés.This paper tries to be a brief study about how Michaelangelo Antonioni in Lo Sguardo di Michaelangelo (2004) develops a kind of mute dialogue with one of the greatest artist in the History of Representation, Michaelangelo Buonarrotti, through one of his most emblematic works, Moses (1515). Concept such as art, truth, death and even immortality become outstanding, as it will be shown, in the work of the film-maker from Ferrara

¿Está dirigido el 'Arte Nuevo' a una minoría especialmente dotada? El caso de Michelangelo Antonioni

El artículo trata de reflexionar sobre aquellos cambios que se producen en la recepción de los filmes de  Michelangelo Antonioni por parte de un espectador al que, como receptor de películas hollywoodienses, principalmente, se le exige con este otro cine, calificado de elitista, una mutación que no siempre está dispuesto a realizar. Y es que debido a las complejas estructuras formales que configuran los filmes antonionianos, el espectador de los mismos se sabe excluido del esquema sobre el que se fundamentaba la representación clásica, subordinada casi en su totalidad a la causalidad narrativa. Es así como, a partir de la teoría de de Ortega y Gasset de que el “Arte Nuevo” no es para todo el mundo, se indaga en la posibilidad de que el cine de Antonioni necesita a un espectador “esteta” que sea capaz de desplazar, el interés del contenido del film hacia efectos propiamente artísticos relacionados con la forma

La construcción plástica de la imagen femenina en las películas del marqués de Villa Alcázar. De 1943 a 1945

The film Marqués de Villa Alcázar consolidates one of the most productive periods of the cinematographic documentary production in the Ministerio de Agricultura and one of the most fruitful in relation to the rural documentary in Spain. Some previous studies have demonstrated that in those documentaries stand out marks of the ideological fabric as well as plastic characteristics which study means a further step in the reconstruction of our Country’s documental history. This work aims to deal with this issue, while at the same time and principally with the construction of the rural women image in this cinematographer work during the first years of the autarchy.Con la obra fílmica del marqués de Villa Alcázar se consolida una de las etapas más fructíferas de la producción documental cinematográfica en el Ministerio de Agricultura y una de las más fecundas en relación al documental rural en España. Algunos estudios previos han demostrado que en estos documentales sobresalen las marcas de un tejido ideológico a la vez que unas características plásticas cuyo estudio supone un paso más en la reconstrucción de la historia del documental en nuestro país. Este trabajo quiere ocuparse de esta cuestión, como también y principalmente, de la construcción de la imagen de la mujer rural en la obra de este cineasta durante los primeros años de la autarquía.

El universo plástico y sensorial de la mano (Wong Kar Wai, 2004)

Con el presente artículo, queremos mostrar cómo Wong Kar Wai, heredero de un cine muy vinculado a la modernidad cinematográfica, plantea en el cortometraje La mano (2004) temas como la soledad, la actitud melancólica o la necesidad de ensimismamiento. Estos, junto al estudio de la geometría, los colores saturados y las calidades pictóricas, y bajo el prisma de un realismo metafísico, dan lugar a situaciones ópticas, sonoras y táctiles puras. Es así como en el film del cineasta chino se ponen de manifiesto, a través de la presencia del fragmento corporal y la metonimia, las texturas, coloreadas y sonoras, que configuran los espacios sensoriomotrices del submundo en el que acontece la historia.In this article, we show how Wong Kar Wai, heir to a filmography closely linked to cinematographic modernity, explores themes such as loneliness, melancholy, or self-absorption in his short film The Hand (2004). These themes, together with his study of geometry, saturated colours and pictorial qualities through the prism of metaphysical realism, give rise to purely optical, sonorous and tactile situations. In this way, the Chinese film director reveals, through the presence of a body fragment and metonymy, the colourful and sonorous textures that form the sensory-motor spaces of the underworld in which the story is se

About Still Lifes in the Cinematographic Work of the Marquis of Villa Alcázar

La presencia de naturalezas muertas en la obra documental del Marqués de Villa Alcázar resulta más que significativa si tenemos en cuenta que aparecen en casi la totalidad de su filmografía. Bajo esta premisa, este trabajo quiere ocuparse de definir cómo funcionan algunas de ellas teniendo en cuenta dos tipologías muy concretas: la naturaleza muerta con un valor moralizante y aquellas otras destinadas a la publicidad.The presence of still lifes in the documentary work by the Marquis of Villa Alcázar is more than significant if we consider their presence in almost his entire production. Having in mind this premise, this article aims to define how some of these still lifes worked taking into account two very specific typologies: the still life with a moralising value and others intended towards publicity

Antonioni: un compromiso ético y estético: [de "Crónica de un amor" (1950) a "El desierto rojo" (1964)]

A partir de los años cincuenta comienza en Italia un proceso de industrialización que irá modificando sustancialmente el paisaje y la economía de este país, especialmente en el norte. Pues bien, en esta particular coyuntura histórica aparece el cine de Antonioni. Pensando en relación al modelo de Hollywood, el filme antonioniano ha sido caracterizado en base a las rupturas que mediante sus famosos campos vacíos, ha introducido en el predominio de la acción. La hipótesis de partida de esta tesis ha sido considerar que este cine, como tantos otros, especialmente europeos de los años cincuenta, no puede ser concebido mecánicamente como una simple deconstrucción del modelo clásico americano, sino que debe ser historizado a partir del análisis textual. Dado que la filmografía antonioniana supone la búsqueda constante de un estilo propio a través de parámetros formales indiscutiblemente nuevos en la historia de la representación cinematográfica, nos hemos centrado en cinco de las películas del cineasta italiano que nos permiten constatar la existencia de un modelo cinematográfico nuevo, el anotonioniano. Los filmes que componen nuestro estudio son: Crónica de un amor (1950), La aventura (1960), La noche (1961), El eclipse (1962) y El desierto rojo (1964). Otros Soportes También disponible en formato papel y CD-RO