Cortázar et Saramago : la représentation de la dictature et l’affirmation de l’engagement

Abstract. Cortázar and Saramago: the Representation of Dictatorship and the Strength of Engagement. Julio Cortázar and José Saramago create the poetics of compromise focused on a critique of the Argentinian and Portuguese dictatorships as paradigms of oppression and censorship. With this study, based on a comparatist analysis approach, we intend to show how the short stories “The Second Time Around” and “The Chair” denounce the evils of dictatorship, shaping fictions that explore the experience of impoverishment of the self. Cortázar’s text explores the practice of disappearance during Videla’s dictatorship from a absurd Kafkaesque perspective whereas Saramago’s writing focuses on the decline of Salazar’s dictatorship as a carnival game. Cortázar and Saramago assume the relevance of compromise, the aim of which is political disalienation in order to shape consciences enabling reassessing the evil effects of disalienating dictatorial regimes

A comunidade do eterno retorno do mútuo na trilogia geografia de rebeldes de Maria Gabriela Llansol

a trilogia geografia de Rebeldes, de maria gabriela Llansol, explora um curso alternativo da história da europa em que s ão João da Cruz, ana de Peñalosa, tomás müntzer e friedrich nietzsche se transmutam na comunidade dos mutantes, impulsionados pela vontade de pujança (Llansol) na esteira de nietzsche. Cada nómada acolhe a metamorfose textual e se redinamiza como o pobre na dinâmica do devir e do eterno retorno do mútuo. o texto ucrónico de Llansol repensa novas experiências de relação com toda a forma do vivo, fora da impostura da hierarquia, apelando para a liberdade de consciência na nossa sociedade sob o signo do hiperindividualismo.t he trilogy geography of Rebels, by maria gabriela Llansol, explo res an alternative course of european history in which st. John of the Cross, ana de Peñalosa, t homas müntzer and friedrich nietzsche are transmuted in a mutants’ community, driven by the desire for might (Llansol ) in the wake of nietzsche. e ach nomad welcomes the textual metamorphosis and revives as the poor in the dynamics of becoming and of the eternal return of the mutual. Llansol’s uchronic text rethinks new experiences of relationship with every form of living, outside the deception of hierarchy, calling for freedom of conscience in our so ciety under the sign of hyperindividualism.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

As máquinas do mal: ironia e ética em Jorge Luis Borges e Gonçalo M. Tavares

A análise em paralelo do conto “Deutsches Requiem”, de Borges e do romance Aprender a rezar na era da técnica, de Tavares incide nos matizes da ironia como discurso da distanciação crítica, que não só desmonta a idolatria do nazismo, como reflecte sobre a banalidade do mal após Auschwitz. Ao desmontarem as leituras de Nietzsche feitas sob a óptica ideológica, os dois textos sondam o estado de excepção, o campo de concentração, na linha de Agamben e apelam para o dever ético da memória no sentido de formar o olhar céptico face às diversas manobras ideológicas da actualidade.The analysis in parallel of the short story “Deutsches Requiem”, by Borges, and of Learning to Pray in the Technological Era, by Tavares, focuses on the nuances of irony as discourse of critical distancing, which not only deconstructs the idolatry of Nazism, but also reflects on the banality of evil after Auschwitz. When deconstructing the readings of Nietzsche, done under an ideological perspective, both texts probe the state of emergency, the concentration camp, following Agamben, and appeal to the ethical duty of memory so as to form a skeptical look in view of the various ideological manipulations of the present.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Memória, paródia e inquietude. Desmundo, de Ana de Miranda e uma Viagem à Índia, de Gonçalo M. Tavares

Out of a comparative reading, the role of memory and parody will be explored in the texts Desmundo, by Ana Miranda, and A Journey to India, by Gonçalo M. Tavares, according to Walter Benjamin’s philosophical theory of history, Eduardo Lourenço’s thought. Both texts focuson Portuguese eccentric views - a marginalized female protagonist and a non-hero - that problematize the Discoveries and resize the intertextual links between The Lusiads, Iracema and Joyce’s Ulysses from the perspective of an ironic revisiting, so as to reinterpret the chaos resulting from the clash of cultures in colonial Brazil, and also the tedium and derision that occur in the 21st-century journey, under the sign of the emptying of ethics and the dialogue on Alterity.A partir da leitura comparatista, exploraremos a função da memória e da paródia nos textos Desmundo, de Ana de Miranda e Uma Viagem à Índia, de Gonçalo M. Tavares, segundo a teoria filosófica de Walter Benjamin e Eduardo Lourenço. Ambos os textos incidem em olhares portugueses excêntricos ”“ uma marginalizada e um aherói ”“ que problematizam os Descobrimentos e redimensionam os elos intertextuais entre Os Lusíadas, Iracema, Ulisses de Joyce na perspectiva da revisitação irónica, de forma a reinterpretar o caos decorrente do choque de culturas no Brasil colonial, assim como o tédio e a derrisão na viagem do século XXI, sob o signo do esvaziamento de ética e do diálogo de Alteridades

Da Fecundidade da escrita em O Livro das Comunidades de Maria Gabriela Llansol

A partir da abordagem comparatista, pretende-se reler e problematizar O Livro dasComunidades – o limiar dos rebeldes descentrados – incidindo no topos da fecundidade da escrita. OLivro das Comunidades – escritura-mãe – é fundacional pela indecibilidade instigante, por ser um textoucrónico (Barrento, 2005) anunciador das mutações imprevisíveis que criam relações de fulgor (São Joãoda Cruz, Ana de Penãlosa e Nietszche) segundo à desleitura da História do Poder. Será através dasubversão do cânone romanesco e da desterritorialização do leitor que O Livro das Comunidades seinstitui como a casa da escrita, da leitura e da pintura em construção num palimpsesto dos i-limites

O apelo do diverso nos contos de Mia Couto e Milton Hatoum

A análise comparatista incide nos contos “O embondeiro que sonhava pássaros” de Mia Couto e “Um oriental na vastidão”, de Milton Hatoum, reflectindo sobre o modo como os protagonistas estabelecem ligações com o Diverso, construindo identidades rizomas (Glissant, 1990) na dinâmica da Poética da Relação. A narrativa de Couto explora um imaginário mítico que valoriza a metamorfose do sujeito em árvore como forma de transcendência, ao passo que, em Hatoum, o cientista japonês, inscrito na noção do exota de Segalen (1978), cria a conexão fusional com a natureza amazónica como novo lugar de pertença numa perspectiva de regeneração.This comparative analysis focuses on the short stories “The Baobab Tree that dreamt of Birds”, by Mia Couto, and “An Oriental in the Wilderness”, by Milton Hatoum, so as to examine the manner in which the characters establish connections with Diversity, building rhizome identities (Glissant, 1990) in the dynamics of the Poetics of Relation. Couto’s narrative explores a mythical ideal that values the metamorphosis of the subject into a tree as a form of transcendence, whereas in Hatoum, the Japanese scientist, inscribed on Segalen’s (1978) notion of the exota, creates a fusional connection with the Amazonian nature as a new place of belonging in a perspective of regeneration.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Viagem e metamorfose na escrita de Mia Couto

A partir da imaginação concebida por Bachelard como devaneio poético, sonda-se a viagem interior sob o signo da metamorfose na poesia e ficção de Mia Couto. O sujeito lírico adentra-se num espaço de imaginação (re)criadora que lhe permite criar imagens inéditas, reinventando a sua mátria e reconstruindo-se como ser renovado a partir da experiência do mito do andrógino. Para Couto, viajar é estar disponível para receber outros estados de alma.Departing from the imagination conceived by Bachelard as a poetic wandering, this paper examines the inner journey, under the sign of metamorphosis, in Mia Couto’s poetry and fiction. The lyrical subject penetrates a (re)creating space of imagination that allows him/her to create unique images, reinventing his/her motherland and reconstructing himself/herself as a renewed being based on the experience of the androgyne myth. For Couto, travelling means to be available to welcome other soul states.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Os olhos do homem que chorava no rio de Ana Paula Tavares, Manuel Jorge Marmelo e Paulinho Assunção. O pulsar da palavra

os olhos do homem que chorava no rio explora as potencialidades da metaficção, incentiva o leitor a ser um co-criador e instaura nexos intertextuais que criam a comunidade dos imaginários lusófonos em confluência. A análise comparatista incidirá na busca de significação por um tipógrafo. A demanda da palavra alegoriza a osmose entre o escritor e o leitor. A releitura do mito de babel celebra a babel-byblos e a metáfora do texto em aberto.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

"Voyage to India", by Gonçalo M. Tavares: postmodern re-reading, parody and the itinerary of boredom

Esta reflexión comparativa se centra en la obra intertextual "Voyage to India" de Gonçalo M. Tavares, que interconecta con "Os Lusíadas" de Camões en una revisión paródica. A raíz de la metaficción de Borges (Lourenço, 2010), Tavares es un creador de ficción dentro de la ficción que cuestiona el cruce posmoderno de Bloom, según el fin de las metanarrativas (Lyotard, 1988) y el cuestionamiento del aburrimiento (Soares, 2003). El análisis enfatiza la parodia del episodio mítico "La isla del amor" y la travesía a la India como un espacio contra épico, el lugar del desconcierto del mundo. La relectura posmoderna de los textos canónicos pulveriza todas las verdades que se habían planteado como unitarias y absolutas, configurando así un antihéroe aislado en su aburrimiento. La falta de valores en la conciencia de Bloom (Dios, razón, bondad, moralidad) convierte el viaje en un acto vacío de sentido. Tavares retrata a Portugal como una isla decadente que ni siquiera encuentra la salvación en la espiritualidad de la India.This comparative reflection focuses on the intertextual play that Gonçalo M. Tavares’s “Voyage to India” interconnects with “Os Lusíadas” by Camões in a parodic revisiting. In the wake of Borges's metafiction (Lourenço, 2010), Tavares is a creator of fiction within fiction that questions the postmodern crossing of Bloom, according to the end of metanarratives (Lyotard, 1988) and the questioning of boredom (Soares, 2003). The analysis emphasizes the parodying of "The Island of Love" mythical episode and the crossing to India as a counter-epic space, the place of the world's bewilderment. The postmodern re-reading of the canonical texts pulverizes all the truths that had been put forth as unitary and absolute, thus shaping an anti-hero insulated in his boredom. The lack of values in Bloom's consciousness (God, reason, goodness, morality) turns the journey into an empty act of meaning. Tavares portrays Portugal as a decadent island that does not even find salvation in India's spirituality.A reflexão comparatista centrar-se-á no jogo intertextual que “Uma viagem à Índia”, de Gonçalo M. Tavares tece com “Os Lusíadas”, de Camões numa revisitação paródica. Na esteira da metaficção de Borges (Lourenço, 2010), Tavares é um criador da ficção dentro da ficção que questiona a travessia pós-moderna de Bloom, segundo o fim das metanarrativas (Lyotard, 1988) e a indagação do tédio (Soares, 2003). A análise focar-se-á na parodização do episódio mítico da “Ilha dos Amores” e na travessia à Índia como espaço de contra-epopeia, o lugar do desconcerto do mundo. A releitura pós-moderna dos textos canónicos pulveriza todas as verdades que se propunham unitárias e absolutas, moldando um anti-herói insulado no seu tédio. A inexistência de valores na consciência de Bloom (Deus, a razão, o bem, a moralidade) torna a viagem um acto esvaziado de sentido. Tavares retrata um Portugal como ilha decadente que nem na espiritualidade da Índia encontra salvação.peerReviewe