A introdução do processo artístico no ensino de Educação Visual

Relatório da prática de ensino supervisionada, Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2012O Relatório da Prática de Ensino Supervisionada intitulado “A introdução do processo artístico no ensino de Educação Visual” pretende retratar a experiência de estágio efetuada no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa. A prática letiva foi desenvolvida na Escola Básica do 2º e 3º Ciclos de Nuno Gonçalves em Lisboa, com uma turma do 9º ano de escolaridade do 3º ciclo do Ensino Básico para a disciplina de Educação Visual tendo sido acompanhada pelo professor orientador. Para além de descrever o projeto pedagógico desenvolvido com a turma com vista a responder às necessidades, interesses e aprendizagem dos alunos; o proposto relatório pretende apresentar uma nova perspetiva para o leccionamento da disciplina de Educação Visual que incluí uma revisão dos seus conteúdos programáticos, considerando uma abordagem próxima ao processo artístico na prática contemporânea. Trata-se portanto de investigar sobre como o processo artístico das artes plásticas poderá influenciar a prática de ensino, nomeadamente no caso do professor-artista, figura central neste estudo. Para tal, foi investigado o seu contributo para o ensino e realizadas entrevistas a alguns professores-artistas, servindo como base para as reflexões aqui apresentadas.The Report of Supervised Teaching Practice entitled "The introduction of the artistic process in Visual Education class " seeks to describe the internship experience within the Master in Visual Arts Teaching of the University of Lisbon. The teaching practice was developed in the Nuno Gonçalves School in Lisbon, with a class of the 9th grade for the discipline of Visual Education and supervised by the class teacher. As well as describing the educational project developed with the class in order to meet the students needs, interests and knowledge; the proposed report aims to present a new perspective to the teaching and learning processes for the Visual Education subject. This included a review of the curriculum considering an approach close to the artistic process in the contemporary art practice. It is therefore to investigate how the artistic process of the visual arts can influence the teaching practice, especially in the context of the teacher-artist, a crucial figure for this report. As a starting point for the ideas on this report, interviews with a few teachers-artists were conducted, as well as investigated their contribution for the teaching practice

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A matéria-prima de que trata esta revista é base de trabalho para um ensino artístico alargado, estendendo-se fora dos limites da aula, transgredindo os limites formais dos curricula, implicando património e riqueza cultural, sensibilizando para o imaterial, criando públicos apreciadores e também agentes criadores. É toda uma comunidade que se interliga através dos valores imateriais que sempre foram os da arte. A tarefa do educador é muito alargada: exige-se que esteja à altura deste desígnio humanista, que é também um desafio ao destino da humanidade: pela educação artística constroem-se futuros, e sem arte há intolerância, materialismo, indiferença, alienação, morte. Os tempos que se vivem são exigentes. As questões da pós modernidade estão muito acesas, desde as que nos obrigam ao desassossego, como a sustentabilidade e a poluição, como as que nos implicam politicamente, como a justiça, os direitos civis, a desigualdade. Tudo isto é matéria com a qual se amassa um barro que pode ser mais ou menos criativo: trata-se de extrair a matéria-prima com que se pode fazer os blocos que constroem o futuro. Aos profissionais da educação e do ensino, esta consciência, ao mesmo tempo desamparada – os cortes da economia neoliberal transformaram a arte em indústria, e a sua educação em criação de consumidores – e ao mesmo tempo vigilante e interventiva. Os artigos que responderam a esta chamada, respondem, cada um a seu modo, a este desassossego, a este desconforto, a este mal-estar contemporâneo. Dispuseram-se segundo uma sequência que se articula com base em temas afins que se podem descrever sucintamente: Todos os que participaram neste número mostraram a sua matéria-prima, a sua reação à falta que a arte nos faz. A chamada soa, e ressoa, e é necessário que seja por todos ouvida, em todos os países. É simples: as artes estão em perigo. Perigo porque há menos horas, menos professores, menos opções, menos conhecimento. As reduções no horário, a eliminação de disciplinas tão importantes como a história da arte, fazem de cada professor um agente da resistência, um ser mais implicado na sobrevivência da chama da criação. Matéria-prima: matéria para resgatar a verdade humana, a arte, a expressão mais valiosa da sua vaidade. Resgatar o homem que Michel Foucault (1988: 412) vê ameaçado, como um rosto na areia, desenhado à beira-mar.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Characterisation of microbial attack on archaeological bone

As part of an EU funded project to investigate the factors influencing bone preservation in the archaeological record, more than 250 bones from 41 archaeological sites in five countries spanning four climatic regions were studied for diagenetic alteration. Sites were selected to cover a range of environmental conditions and archaeological contexts. Microscopic and physical (mercury intrusion porosimetry) analyses of these bones revealed that the majority (68%) had suffered microbial attack. Furthermore, significant differences were found between animal and human bone in both the state of preservation and the type of microbial attack present. These differences in preservation might result from differences in early taphonomy of the bones. © 2003 Elsevier Science Ltd. All rights reserved