Coreopolítica : a dança presente na cidade

É objetivo deste artigo desdobrar a noção de coreopolítica proposta pelo pesquisador André Lepecki, ampliada a partir de uma discussão entre as fronteiras da dança e da performance, colocando em evidência o corpo como produtor de discursos estéticos e políticos. Essa aproximação acontece partir de uma cartografia de trabalhos recentes da cena contemporânea da cidade, recortados das edições do edital de Fomento à Dança de São Paulo, que existe desde 2006, e vem fomentando formas distintas de produção e criação em dança. Este edital proporcionou que a criação tenha extrapolado palcos e equipamentos culturais, se apropriando do espaço público para criar "manifestos". Três noções de aproximação da cidade são apresentadas para aproximar o corpo de dança ao conceito de coreopolítica: a flaneurie, a cartografia e a deriva.The objective of this article is to unravel the notion of coreopolitics proposed by the researcher André Lepecki, amplified from a discussion between the boundaries of dance and performance, highlighting the body as a producer of aesthetic and political discourses. This approach comes from a cartography of recent works from the contemporary scene of the city, cut from editions of the edict of Fomento à Dança de São Paulo, which has existed since 2006, and has been fomenting different forms of production and creation in dance. extrapolating stages and cultural equipment, appropriating the public space to create "manifestos". Three figures of approach of the city are presented to bring the body of dance closer to the concept of coreopolitics: the flaneur, the cartographer and the nomad

ARTE, DANZA Y POLÍTICA(S)

This text aims at discussing the political conception that intertwines the speeches of contemporary dance based not only on the contextualization but also on political and ethical views proposed by Michel Foucault, Zygmunt Bauman and Jackets Rancière. Besides, Brazilian contemporary publications and reflections on this issue have also been used for this analysis. The importance of resistance found in artistic works has been highlighted since it determines a close relation between an artwork and a political idea. It has led to some tension which is fundamental to both ways to organize the world, i. e., dance and politics.El texto propone discutir la concepción política que ocurre a través de los discursos de la danza contemporánea, a partir del contexto y la exploración de las nociones de la política y la estética , principalmente presentes en el pensamiento de Michel Foucault , Zygmunt Bauman y Jacques Rancière. Destaca la importancia de la resistencia presente en la expresión artística como la designación de la íntima relación entre una obra de arte y una idea política, poseído de una tensión fundamental entre las dos maneras de proponer una organización para el mundo, la danza y la política.O texto propõe-se a discutir a concepção política que atravessa os discursos da dança contemporânea, a partir da contextualização e exploração das noções de política e estética presentes principalmente no pensamento de Michel Foucault, Zygmunt Bauman e Jaques Rancière. São também trabalhadas a produção e as reflexões sobre o tema produzidas contemporaneamente no Brasil, em diálogo com as teorias expostas. Destaca-se a importância da resistência presente nas manifestações artísticas como designadora da relação íntima entre uma obra de arte e uma ideia política, possuidora de uma tensão fundamental entre duas formas de propor uma organização para o mundo, a dança e a política.Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)Pontifícia Universidade Católica de São PauloUNIFESPSciEL

Cartógrafos e inventariantes: listas como pesquisa em artes cênicas

It is noteworthy the number of recent works on the contemporary scene that present in their creation process the use of lists, inventories and map- pings limited by numbers, here understood as cartographic lists. Impressed by their radicality and quality, we use those works to think about the recent need of these listed cartography in contemporary culture. Chama atenção o número de trabalhos recentes na cena contemporânea que apresentam em seu processo de criação o uso de listas, inventários e mapeamentos limitados por números, aqui compreendidos como listas cartográficas. Provocados pela radicalidade e qualidade dessas obras, partimos deles para ensaiar sobre a necessidade dessas cartografias listadas na cultura contemporânea. Nos llama la atención el número de estudios recientes en la escena con- temporánea que presentan en su proceso de creación listas, inventarios y mapeos limitados por números, entendidos en este artículo como mapeos cartográficos. Motivados por su radicalidad y calidad, nos basamos en ellos para ensayar su necesidad en la cultura contemporánea.

A iluminação cênica como dispositivo da experiência cinestésica

Este artigo pretende evidenciar a luz e as tecnologias de iluminação cênica como um dispositivo capaz de modificar e contribuir para a experiência cinestésica nas artes da cena, aqui entendida como percepção do movimento. A partir de uma cartografia pelo tema nas artes, especificamente na dança e no circo e do avanço das tecnologia de iluminação, desde o final do século XIX até os dias de hoje, pretende-se estabelecer uma relação com o ato-perceptivo proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari e o aparato tecnológico da cena, evidenciando os mecanismos de iluminação como parte central para a experiência cinestésica dos artistas e do público

"Se não posso dançar, não é minha revolução" : autocuidado e hapticalidade como práticas políticas

Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área da saúde: o autocuidado e a hapticalidade. Essas duas práticas e perspectivas entrelaçam-se na frase emblemática atribuída à feminista Emma Goldman "se não posso dançar, não é minha revolução". A partir das perspectivas dos gestos menores de Erin Manning, a dança é apresentada como encontro que possibilita e estimula esses conhecimentos pouco abordados nas formações da área da saúde. Alegria, poesia e conhecimento do próprio corpo e do corpo do outro, assim como atenção, respiração e sustentação são eixos para escutar e atuar no mundo. Uma dança menor, que entende o corpo como processo de invenção, criação e espaço de experiência. Esse exercício de escrita se propõe a aproximar cuidado e luta, numa possibilidade de transformação, revolução e ética na área da saúde.This article aims to map and articulate two practices around the body and health care: self-care and hapticality. These two practices and perspectives are intertwined in the emblematic phrase attributed to feminist Emma Goldman "if I can't dance, it's not my revolution". From the perspective of Erin Manning's minor gestures, dance is presented as a meeting that enables and stimulates this knowledge that is rarely addressed in health education. Joy, poetry and knowledge of one's own body and the body of the other, as well as attention, breathing and support are axes for listening and acting in the world. A smaller dance, which understands the body as a process of invention, creation and space of experience. This writing exercise aims to bring care and struggle together, in a possibility of transformation, revolution and ethics in the health area

DANÇA EM AÇÃO- POLÍTICA DE RESISTÊNCIA NO ENCARNADO DE LIA RODRIGUES

Art is a form of communication between artists and interlocutors that relate to each other from a network of people, things, strengths and senses, in an experience of sharing the sensible. The purpose of this research was to understand how the political sense for a work of art is built, by taking as an example a spectacle of contemporary dance, The Incarnate, by Lia Rodrigues. We start with the assumption that a contemporary dance spectacle acts as a network of materialities and socialities and the political senses are built from a series of happenings and actors, which characterize the transforming potency of the work. The methodology used in this research was done with the contributions of the Actor-Network Theory (ANT), as an effort of systemizing of a way of thinking and dealing with reality that, instead of interpreting the world, aims to describe it by taking its hybridization under consideration. Some of these actions were analyzed: thematic and aesthetic choices, the acting of the choreographer / ballet dancer in relation to its own work or to the public policies of dance, the choice of spaces and places of rehearsal, research, creation and presentation of the works and resonances and repercussions with the public and the criticsEl arte es una forma de comunicación entre artistas e  interlocutores que se relacionan a partir de una red de personas, cosas, fuerzas y significados, en una experiencia de compartir lo sensible. El propósito de esta investigación era comprender cómo se construye el sentido político a través de  una obra de arte, tomándose como ejemplo de un espectáculo de danza contemporánea, Incarnat, de Lia Rodrigues.  Tomamos como punta de partida la idea de que un espectáculo de danza funciona como una red de materialidades y socialidades, y que los significados políticos se construyen a partir de una serie de acontecimientos y actores, lo que caracteriza el potencial transformador de la obra. La metodología utilizada en esta investigación se realizó con aportes de la Teoría Actor-Red (ANT) como un esfuerzo por sistematizar una forma de pensar y de actuar con la realidad, que, en lugar de interpretar el mundo, trata de describirlo teniendo en cuenta su hibridación Se analizaron algunas de estas acciones: elecciones temáticas y estéticas, la actuación del coreógrafo / bailarín en relación con su propio trabajo o con las políticas públicas de danza, la elección de espacios y lugares para ensayos, investigación, creación y presentación de las obras, además de las resonancias y repercusiones con el público y críticos.A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível.. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido político para uma obra de arte tomando como exemplo um espetáculo de dança contemporânea, o ENCARNADO de Lia Rodrigues. Partimos do pressuposto que um espetáculo de dança atua como uma rede de materialidades e socialidades e os sentidos políticos são construídos a partir de uma série de acontecimentos e atores, que caracterizam a potência transformadora da obra. A metodologia empregada nesta pesquisa foi feita com as contribuições da Teoria Ator-Rede (ANT), como um esforço de sistematização de uma forma de pensar e tratar a realidade que, ao invés de interpretar o mundo, visa descrevê-lo levando em conta a sua hibridização. Algumas dessas ações foram analisadas: escolhas temáticas e estéticas, as atuações do coreógrafo/bailarino em relação ao seu próprio trabalho ou às políticas públicas de dança, a escolha dos espaços e lugares de ensaio, pesquisa, criação e apresentação das obras e ressonâncias e repercussões junto ao público e à crítica

DANÇA EM AÇÃO- POLÍTICA DE RESISTÊNCIA NO ENCARNADO DE LIA RODRIGUES

Art is a form of communication between artists and interlocutors that relate to each other from a network of people, things, strengths and senses, in an experience of sharing the sensible. The purpose of this research was to understand how the political sense for a work of art is built, by taking as an example a spectacle of contemporary dance, The Incarnate, by Lia Rodrigues. We start with the assumption that a contemporary dance spectacle acts as a network of materialities and socialities and the political senses are built from a series of happenings and actors, which characterize the transforming potency of the work. The methodology used in this research was done with the contributions of the Actor-Network Theory (ANT), as an effort of systemizing of a way of thinking and dealing with reality that, instead of interpreting the world, aims to describe it by taking its hybridization under consideration. Some of these actions were analyzed: thematic and aesthetic choices, the acting of the choreographer / ballet dancer in relation to its own work or to the public policies of dance, the choice of spaces and places of rehearsal, research, creation and presentation of the works and resonances and repercussions with the public and the criticsEl arte es una forma de comunicación entre artistas e  interlocutores que se relacionan a partir de una red de personas, cosas, fuerzas y significados, en una experiencia de compartir lo sensible. El propósito de esta investigación era comprender cómo se construye el sentido político a través de  una obra de arte, tomándose como ejemplo de un espectáculo de danza contemporánea, Incarnat, de Lia Rodrigues.  Tomamos como punta de partida la idea de que un espectáculo de danza funciona como una red de materialidades y socialidades, y que los significados políticos se construyen a partir de una serie de acontecimientos y actores, lo que caracteriza el potencial transformador de la obra. La metodología utilizada en esta investigación se realizó con aportes de la Teoría Actor-Red (ANT) como un esfuerzo por sistematizar una forma de pensar y de actuar con la realidad, que, en lugar de interpretar el mundo, trata de describirlo teniendo en cuenta su hibridación Se analizaron algunas de estas acciones: elecciones temáticas y estéticas, la actuación del coreógrafo / bailarín en relación con su propio trabajo o con las políticas públicas de danza, la elección de espacios y lugares para ensayos, investigación, creación y presentación de las obras, además de las resonancias y repercusiones con el público y críticos.A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível.. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido político para uma obra de arte tomando como exemplo um espetáculo de dança contemporânea, o ENCARNADO de Lia Rodrigues. Partimos do pressuposto que um espetáculo de dança atua como uma rede de materialidades e socialidades e os sentidos políticos são construídos a partir de uma série de acontecimentos e atores, que caracterizam a potência transformadora da obra. A metodologia empregada nesta pesquisa foi feita com as contribuições da Teoria Ator-Rede (ANT), como um esforço de sistematização de uma forma de pensar e tratar a realidade que, ao invés de interpretar o mundo, visa descrevê-lo levando em conta a sua hibridização. Algumas dessas ações foram analisadas: escolhas temáticas e estéticas, as atuações do coreógrafo/bailarino em relação ao seu próprio trabalho ou às políticas públicas de dança, a escolha dos espaços e lugares de ensaio, pesquisa, criação e apresentação das obras e ressonâncias e repercussões junto ao público e à crítica

A busca de sensações em diferentes modalidades esportivas

Este trabalho propôs estabelecer uma relação entre personalidade e a escolha da modalidade esportiva praticada, levando em consideração um aspecto da personalidade: medido pela busca de sensações. Para isso, foi utilizada a escala Sensation Seeking Scale-SSS (Zuckerman, 1994), forma V, que foi aplicada em diferentes atletas praticantes de modalidades esportivas consideradas de risco e não de risco (por exemplo: pára-quedismo e natação respectivamente). Os resultados foram analisados através de uma comparação das médias de respostas dos atletas no instrumento (teste-T), dentro dos dois grupos de modalidades (risco e não risco).Not informed

Coreopolítica : a dança presente na cidade

É objetivo deste artigo desdobrar a noção de coreopolítica proposta pelo pesquisador André Lepecki, ampliada a partir de uma discussão entre as fronteiras da dança e da performance, colocando em evidência o corpo como produtor de discursos estéticos e políticos. Essa aproximação acontece partir de uma cartografia de trabalhos recentes da cena contemporânea da cidade, recortados das edições do edital de Fomento à Dança de São Paulo, que existe desde 2006, e vem fomentando formas distintas de produção e criação em dança. Este edital proporcionou que a criação tenha extrapolado palcos e equipamentos culturais, se apropriando do espaço público para criar "manifestos". Três noções de aproximação da cidade são apresentadas para aproximar o corpo de dança ao conceito de coreopolítica: a flaneurie, a cartografia e a deriva.The objective of this article is to unravel the notion of coreopolitics proposed by the researcher André Lepecki, amplified from a discussion between the boundaries of dance and performance, highlighting the body as a producer of aesthetic and political discourses. This approach comes from a cartography of recent works from the contemporary scene of the city, cut from editions of the edict of Fomento à Dança de São Paulo, which has existed since 2006, and has been fomenting different forms of production and creation in dance. extrapolating stages and cultural equipment, appropriating the public space to create "manifestos". Three figures of approach of the city are presented to bring the body of dance closer to the concept of coreopolitics: the flaneur, the cartographer and the nomad