Surface visualization via level curves and applications

Treballs Finals de Grau de Matemàtiques, Facultat de Matemàtiques, Universitat de Barcelona, Any: 2020, Director: Antoni Benseny[en] This study intends to implement a 3-D surface representation via level curves. This way of representing surfaces requires a lot of previous work. Nevertheless, it is very useful when dealing with problems where it is important to know the points of the surface that are in each level cut. A general simulator has been implemented in order to be easily adapted to different problems. The program code has been structured in a way in which it can be used for different surfaces. The simulator has been applied to the representation of zero-velocity curves of the extended planar and circular restricted 3-body problem (XPCR3BP). This project aims to be as general as possible. However, some simplifications of the surface visualization via level curves problem have been taken into consideration in order to ease the programming purposes: the problem has been implemented only for simple closed curves; and the singular level curves associated to saddle points have been considered to be homoclinic

The fourth voice: the idea of the collective as an interlocutor

La construcción de la identidad del artista viene íntimamente ligada a la idea de práctica artística. En el estudio que presentamos a continuación, pretendemos identificar, dar visibilidad y cuestionar los discursos patriarcales (y neoliberales) que hoy en día siguen vigentes en las prácticas artísticas contemporáneas y que de manera indisociable repercuten en la construcción de nuestra subjetividad. Como agentes y participantes de esta investigación, se han analizado como caso de estudio las dinámicas organizativas y los obstáculos encontrados en el funcionamiento del colectivo Cràter, al que pertenecemos las autoras del texto y que fue fundado con la idea de construir un espacio protegido de reflexión y acción totalmente independiente de las dinámicas institucionales de la academia y las exigencias del tardocapitalismo. Cràter no solo es, sino que también se define, como un colectivo de mujeres, feministas, con vocación y formación artística, que busca nuevos modos de entender y hacer en arte, su investigación y su enseñanza.The construction of the artist’s identity becomes closely tied to the idea of artistic practice. In the following study, we aim to identify, to give visibility, and to question the patriarchal (and neoliberal) discourses that continue to be prevalent in contemporary art practices and that inevitably affect the construction of our subjectivity. As agents and participants in this research, we have analyzed as a case study the organizational dynamics and the obstacles we find in the functioning of the Cràter collective, to which the three authors of this text belong and that was founded with the idea of building a protected space for reflection and action, as one totally independent from the institutional dynamics of academia and the demands of late capitalism. Cràter is not just a collective formed by feminist women that have an artistic vocation and formation, but defines itself as such, looking for new ways of doing in the practice of art, research, and education

Knowledge(s) and learning(s) in th construction of identity and subjectivity of the artist to the University (Politècnia de València)

[EN] What knowledge? and what learning?: higher education as a space for the production and the transmission of knowledge —as well as regarding artistic practice. To what extent has higher education —as a device and situation— built our identity as artists? This is the question from which stems the experience we present below, an artistic practice that goes through the idea of cartography to build an alternative narrative to the prevalent discourse about university, and founded upon other kind of knowledge, which is considered as subordinate by the institution itself. This narrative is constructed by connecting documents of diverse kinds (anecdotes, publications, conversations, songs, press news, etc.) and generating a narrative thread that unveils their “other” meaning, which becomes a learning missing from the official curriculum.[ES] ¿Hasta que punto la universidad como dispositivo y situación ha construido nuestra identidad como artistas? Esta es la pregunta de la que parte la experiencia que presentamos a continuación, una práctica artística que atraviesa la idea de cartografía para construir un relato alternativo al discurso dominante sobre la universidad. Y que se fundamenta a su vez, a partir de otros saberes, considerados como subalternos por la propia institución. El relato se construye a partir de relacionar documentos de diversa índole (anécdotas, imágenes, conversaciones, canciones, noticias de prensa, etc.), encadenando los acontecimientos y dando lugar a otros significados, con el fin de desvelar los “otros” aprendizajes, aquellos que no figuran de manera oficial en el currículum y que son normalizados de manera sutil.De esta manera, se desprende de este recorrido, la necesidad de cuestionar nuestra propia formación como estrategia y detonante para repensar nuestros marcos referenciales y evidenciar la ideología implícita en las dinámicas y estructuras de la Universidad.Lozano-Sanfèlix, N. (2017). Saberes y aprendizajes en la construcción de la identidad y la subjetividad de una artista en la Universitat (Politècnica de València). En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 398-406. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5165OCS39840

ENSEÑANZA UNIVERSITARIA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA. CRITERIOS PARA SU EXPERIMENTACIÓN, ACTIVACIÓN E INTERMEDIACIÓN DESDE UN SABER SITUADO

[EN] ART PRACTICE AND HIGHER EDUCATION. Criteria for experimentation, activation, and intermediation from a situated knowledge. This dissertation aims to explore, develop, and experiment with strategies and mechanisms that help us to start a change in the teaching-learning methodology of artistic practice, particulary at the university level and in the training of art educators. Its objective is the building and articulation of our knowledge around the praxis of arts education as one of the necessary actions to activate this change. Our starting points are: a) Our educational background; b) A review and reflection around three schools of art, well-known for their contributions to the art world and for their pedagogy: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) and Black Mountain College (1933-1956), all three of which constituted a modern challenge to traditional inertia; c) A historical approach to higher art education in Spain and the factors that have intervened in it, as well as initiatives for change that have been developed, such as the Plan de Estudios Experimental del Departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València. In this line, we finish by presenting a series of artistic practices as a methodology proposal, in order to generate knowledge around it, as well as some experiences developed in the classroom with students. This research aims to contribute to improve arts training at the higher education level, by presenting proposals about its general aspects, as well as its organizational and structural ones, along with others more specific such as methodological, with the intention of optimizing the results of our artistic and teaching practice. It concludes with a proposal for reorientation of university education by establishing criteria for reorganization and teaching. ¿[ES] ENSEÑANZA UNIVERSITARIA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA. Criterios para su experimentación, activación e intermediación desde un saber situado. Esta tesis pretende explorar, desarrollar y experimentar estrategias y mecanismos que nos ayuden a aproximarnos a un cambio en las metodologías de enseñanza-aprendizaje de la práctica artística. Concretamente en el ámbito universitario y en la formación de formadores. Tiene como objetivo la construcción y articulación de nuestros saberes en torno al ejercicio de la enseñanza, como una de las acciones necesarias para activar un cambio. Como metodología establece una reflexión en tres ámbitos: a) Nuestro bagaje formativo; b) Una revisión y reflexión sobre tres escuelas del siglo XX; conocidas por sus grandes aportaciones al mundo del arte y a su pedagogía: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) y la Black Mountain College (1933-1956), que constituyeron un moderno reto a las inercias tradicionales; y, c) La trayectoria de la formación artística superior en España, los factores que han intervenido en ella y las iniciativas con voluntad de cambio que se llevaron a cabo, entre ellas el Plan Docente Experimental del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. En este último sentido, se presentan unas prácticas artísticas como propuesta metodológica para generar conocimientos sobre la misma y unas experiencias desarrolladas en el aula con estudiantes. En la investigación se propone aportar mejoras para la formación artística, planteando propuestas sobre aspectos de carácter general, de tipo organizativo o estructural, y otras más concretas de tipo metodológico, encaminadas a tratar de optimizar los resultados de nuestra práctica artística y docente. Se concluye con una propuesta de reorientación de la enseñanza universitaria estableciendo unos criterios para su reorganización y docencia.[CA] ENSENYAMENT UNIVERSITARI I PRÁCTICA ARTÍSTICA. Criteris per a la seua experiementació, activació i intermediació des d'un saber situat.. Aquesta tesi pretén explorar, desenvolupar i experimentar estratègies i mecanismes que ens ajuden a aproximar-nos a un canvi en les metodologies d'ensenyament-aprenentatge de la pràctica artística. Concretament en l'àmbit universitari i en la formació de formadors. Té com a objectiu la construcció i articulació dels nostres sabers entorn de l'exercici de l'ensenyament, com una de les accions necessàries per a activar un canvi. Com a metodologia estableix una reflexió en tres àmbits: a) El nostre bagatge formatiu; b) Una revisió i reflexió sobre tres escoles del segle XX; conegudes per les seues grans aportacions al món de l'art i a la seua pedagogia: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) i la Black Mountain College (1933-1956), que van constituir un modern repte a les inèrcies tradicionals; i, c) La trajectòria de la formació artística superior a Espanya i els factors que han intervingut en ella i les iniciatives amb voluntat de canvi que es van dur a terme, entre elles el Pla Docent Experimental del Departament d'Escultura de la Facultat de Belles arts de València. En aquest últim sentit, es presenten unes pràctiques artístiques com a proposta metodològica per a generar coneixements sobre la mateixa i unes experiències desenvolupades en l'aula amb estudiants. En la recerca es pretén aportar millores per a la formació artística, plantejant propostes sobre aspectes de caràcter general, de tipus organitzatiu o estructural, i altres més concretes de tipus metodològic, encaminades a tractar d'optimitzar els resultats de la nostra pràctica artística i docent. Es conclou amb una proposta de reorientació de l'ensenyament universitari establint uns criteris per a la seua reorganització i docència.Lozano Sanfèlix, N. (2015). ENSEÑANZA UNIVERSITARIA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA. CRITERIOS PARA SU EXPERIMENTACIÓN, ACTIVACIÓN E INTERMEDIACIÓN DESDE UN SABER SITUADO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59476TESISPremios Extraordinarios de tesis doctorale

Arte y Educación: Espacios comunes. Reflexiones en torno a la práctica artística Mapa dels desitjos

Resumen: El siguiente artículo pretende identificar posibles espacios comunes entre arte y educación partiendo de la propuesta artística Mapa dels Desitjos[1] del colectivo Cràter[2]. Esta propuesta se llevó a cabo en el contexto de la XVII Mostra d’Art Públic / Universitat Pública de la Universitat de València. Mapa dels Desitjos surgió de la idea de preguntar a la comunidad universitaria cómo organizarían su vida si no tuviesen en cuenta la cuestión económica y de hacer públicas sus respuestas. A partir de esta experiencia, analizamos y reflexionamos en torno a cuatro preguntas que estructuran el análisis: ¿Qué paralelismos existen entre los roles de artista/público y maestro/estudiante? ¿Cómo se utiliza el espacio? ¿Cómo se comporta el factor tiempo? ¿Cuál es el conocimiento que se genera? Siguiendo las relaciones entre estos elementos, presentes tanto en el arte como en la educación, abordamos algunas reflexiones sobre conceptos educativos en permanente desarrollo, tales como educación expandida (Díaz et al., 2012), aprendizajes colaterales (González, del Rincón, Bonilla y Sáez, 2012) y currículum oculto (Freire, 1975).   Palabras Clave: Educación Artística, Investigación Artística, Práctica artística, Educación Superior, Entornos de aprendizaje.Abstract: The following paper aims to identify possible common spaces between art and education, departing from the art project Mapa dels Desitjos1 (Map of Wishes), by the collective Cràter2. The project took place in the framework of the 17 Show of Public Art / Public University at University of Valencia. Mapa dels desitjos emerged from the idea of asking members of the university community about how they would organize their lives if they did not have to consider any economic constraints, and then making their answers public. Based on this experience, we analyze and reflect on four questions that structure our analysis: What paralels are there between the roles of artist/audience and teacher/student? How is the space used? What role does time play? What is the knowledge being generated? Through the relationships between these elements, present both in art as well as in education, we engage in some reflections on educational concepts that are in continuous development, such as expanded education (Díaz et al., 2012), collateral learning (González, del Rincón, Bonilla & Sáez, 2012) and hidden curriculum (Freire, 1975).   Keywords: Artistic Education, Artistic Research, Artistic Practice, Higher Education, Learning Environments.http://dx.doi.org/10.7203/eari.7.8071  [1] http://mapadelsdesitjos.com/ [2] http://lescrater.co

twart.tv, una televisión 2.0 para la difusión, intermediación y experimentación de las prácticas artísticas contemporáneas

twart.tv, una televisión 2.0 para la difusión, intermediación y experimentación de las prácticas artísticas contemporáneas, es un proyecto que tiene como objetivo, desarrollar los mecanismos necesarios para disponer de un espacio virtual interactivo de contenidos audiovisuales de carácter cultural.Lozano Sanfèlix, N. (2009). twart.tv, una televisión 2.0 para la difusión, intermediación y experimentación de las prácticas artísticas contemporáneas. http://hdl.handle.net/10251/12035Archivo delegad

Functioning human lung organoids model pulmonary tissue response from carbon nanomaterial exposures

Human lung organoids (HLOs) are increasingly used to model development and infectious diseases, however their ability to recapitulate functional pulmonary tissue response to nanomaterial (NM) exposures has yet to be demonstrated. Here, we established a lung organoid exposure model that utilises microinjection to present NMs into the lumen of organoids. Our model assures efficient, reproducible and controllable exposure of the apical pulmonary epithelium, emulating real-life human exposure scenario. By comparing the impact of two well studied carbon-based NMs, graphene oxide sheets (GO) and multi-walled carbon nanotubes (MWCNT), we validated lung organoids as tools for predicting pulmonary NM-driven responses. In agreement with established in vivo data, we demonstrate that MWCNT, but not GO, elicit adverse effects on lung organoids, leading to a pro-fibrotic phenotype. Our findings reveal the capacity and suitability of HLOs for hazard assessment of NMs, aligned with the much sought-out 3Rs (animal research replacement, reduction, refinement) framework

Non-linear nanoscale piezoresponse of single ZnO nanowires affected by piezotronic effect

Zinc oxide (ZnO) nanowires (NWs) as semiconductor piezoelectric nanostructures have emerged as material of interest for applications in energy harvesting, photonics, sensing, biomedical science, actuators or spintronics. The expression for the piezoelectric properties in semiconductor materials is concealed by the screening effect of the available carriers and the piezotronic effect, leading to complex nanoscale piezoresponse signals. Here, we have developed a metal-semiconductor-metal model to simulate the piezoresponse of single ZnO NWs, demonstrating that the apparent non-linearity in the piezoelectric coefficient arises from the asymmetry created by the forward and reversed biased Schottky barriers at the semiconductor-metal junctions. By directly measuring the experimental I-V characteristics of ZnO NWs with conductive atomic force microscope together with the piezoelectric vertical coefficient by piezoresponse force microscopy, and comparing them with the numerical calculations for our model, effective piezoelectric coefficients in the range d 33eff ∼ 8.6 pm V¯¹-12.3 pm V¯¹ have been extracted for ZnO NWs. We have further demonstrated via simulations the dependence between the effective piezoelectric coefficient d 33eff and the geometry and physical dimensions of the NW (radius to length ratio), revealing that the higher d 33eff is obtained for thin and long NWs due to the tensor nature proportionality between electric fields and deformation in NW geometries. Moreover, the non-linearity of the piezoresponse also leads to multiharmonic electromechanical response observed at the second and higher harmonics that indeed is not restricted to piezoelectric semiconductor materials but can be generalized to any type of asymmetric voltage drops on a piezoelectric structure as well as leaky wide band-gap semiconductor ferroelectrics

Construir la Creatividad Paso a Paso

El proyecto Construir la creatividad Paso a paso consiste en un taller práctico-teórico sobre el proceso creativo, iniciado a partir de un recuerdo o acontecimiento de nuestra memoria y fundamentado en el seguimiento de unos pasos guiados a través de sucesivas sesiones, en cuya metodología tanto razón como emoción juegan un papel fundamental. El producto final del proceso creativo es un libro de artista, que se comparte con los compañeros y muestra al público a través de una exposición colectiva. Se encuentra dirigido a los alumnos de la etapa de Secundaria, en las materias especificadas en esta memoria. Su diseño ha sido puesto en práctica por primera vez durante la realización de este máster, en la asignatura Diseño, Organización y Desarrollo de Actividades para el Aprendizaje de Dibujo y Artes Plásticas, entre febrero y marzo de 2014

Una propuesta didáctica para Educación Plástica y Visual. Reflexionando sobre la identidad a través del arte contemporáneo.

Esta investigación plantea el desarrollo de una propuesta didáctica para el curso de 2º de ESO donde se desarrollan tres unidades didácticas. Estas unidades se ajustan a los requisitos del Curriculum Oficial de Aragón, se basan en artistas contemporáneos y trabajaran temas entorno a la identidad, creando la posibilidad de reflexión y expresión artística para favorecer el crecimiento personal de los alumnos. Se propone una metodología donde el proceso tenga la misma o más importancia que el resultado artístico final y donde se incida en la generación de ideas y en la reflexión. Así mismo también se realiza un análisis de los resultados obtenidos tras la puesta en práctica de una parte de esta propuesta a lo largo del practicum del Máster. Algunos de los artistas que aparecen en la propuesta didáctica son Cindy Sherman, Kara Walker, Miguel Trillo, Kehinde Wiley y Deb Sokolow entre otros