Borges, the hedonistic reader

En sus ensayos, reseñas y notas de los años treinta y cuarenta, Borges emprende una dura embestida contra el realismo y la psicología en la novela argentina. Entre las interpretaciones críticas de sus enunciados se ha generalizado la idea de que, por el valor que le atribuye al rigor constructivo, Borges vindica el género fantástico por oposición a la narración realista. Este trabajo propone revisar esta conclusión a partir de una lectura de los ensayos del autor correspondientes a este período, en función del solapado diálogo que éstos mantienen con ciertas ideas de Stevenson sobre el realismo y la novela. Los estudios que se ocuparon de la gravitación de Stevenson en la ensayística borgeana no han abordado aun lo que considero el nudo principal de los ensayos, esto es, la ética que los alienta. A partir de lo que defino como una ética del lector hedonista, intentaré argumentar que lo que funciona en ambos ensayistas es, antes que una verdadera impugnación del realismo, una contundente vindicación de la literatura de imaginación, que, al menos para Borges, no se identifica únicamente con la modalidad fantástica. Este diálogo permitirá poner en cuestión la manida imagen de un Borges antirrealista.In his essays, reviews and notes from the thirties and forties, Borges begins a harsh attack against the realism and psychologism of Argentinean novel. Among the critical interpretations of his statements it is widely believed that Borges vindicates the fantastic genre (for the value that he attributes to its constructive rigour) as opposed to realistic narrative. This work proposes to revise this conclusion from a reading of the author’s essays of the period, based on the veiled dialogue they maintain with certain Stevenson's ideas about realism and novel. The studies that have dealt with the influence of Stevenson on Borgean essays have not reached yet what I consider is the main core of the essays, that is, their ethics. From what I define as an ethic of the hedonistic reader, I will attempt to argue that, rather than a true refutation of realism, both essayists make a strong vindication of imaginative literature, which, at least for Borges, refers not only to the fantastic genre. This dialogue will call into question the hackneyed image of an anti-realist Borges

Del sinsentido como bioescritura : nonsense y vida en Mario Levrero

Este trabajo se propone realizar una lectura de Caza de conejos (1986), de Mario Levrero, a partir de la idea de que la extrañeza y aparente "falta" de sentido de la novela es efecto de las formas narrativas propias del nonsense. Nuestra hipótesis afirma que la preocupación por la imaginación nonsensical en los relatos de Levrero pone de manifiesto un singular modo de producir/preguntarse por el sentido que busca imaginar el devenir indiferente e impersonal de una vida. Se postula entonces la noción de posibilidades de vida nonsensical para conceptualizar el modo en que estos relatos buscan hacer sensible la suspensión del sentido y la inmanencia de una vida como pura potencia inmanente, a-subjetiva, informe y sin razón.This work intends to present a reading of Caza de conejos (1986), by Mario Levrero, following the idea that the strangeness and apparent "lack" of meaning of the novel is an effect of literary nonsense's narrative forms. Our hypothesis states that the Levrero's interest in nonsensical imagination reveals a unique way of producing / wondering about forms that seeks to imagine an indifferent and impersonal becoming of a life. I pose the notion of nonsensical possibilities of life to conceptualize the way in which these stories seek to show a suspension of sense and the immanence of a life as pure formless, nonsensical, and not-subjective power

Borges, the hedonistic reader

En sus ensayos, reseñas y notas de los años treinta y cuarenta, Borges emprende una dura embestida contra el realismo y la psicología en la novela argentina. Entre las interpretaciones críticas de sus enunciados se ha generalizado la idea de que, por el valor que le atribuye al rigor constructivo, Borges vindica el género fantástico por oposición a la narración realista. Este trabajo propone revisar esta conclusión a partir de una lectura de los ensayos del autor correspondientes a este período, en función del solapado diálogo que éstos mantienen con ciertas ideas de Stevenson sobre el realismo y la novela. Los estudios que se ocuparon de la gravitación de Stevenson en la ensayística borgeana no han abordado aun lo que considero el nudo principal de los ensayos, esto es, la ética que los alienta. A partir de lo que defino como una ética del lector hedonista, intentaré argumentar que lo que funciona en ambos ensayistas es, antes que una verdadera impugnación del realismo, una contundente vindicación de la literatura de imaginación, que, al menos para Borges, no se identifica únicamente con la modalidad fantástica. Este diálogo permitirá poner en cuestión la manida imagen de un Borges antirrealista.In his essays, reviews and notes from the thirties and forties, Borges begins a harsh attack against the realism and psychologism of Argentinean novel. Among the critical interpretations of his statements it is widely believed that Borges vindicates the fantastic genre (for the value that he attributes to its constructive rigour) as opposed to realistic narrative. This work proposes to revise this conclusion from a reading of the author’s essays of the period, based on the veiled dialogue they maintain with certain Stevenson's ideas about realism and novel. The studies that have dealt with the influence of Stevenson on Borgean essays have not reached yet what I consider is the main core of the essays, that is, their ethics. From what I define as an ethic of the hedonistic reader, I will attempt to argue that, rather than a true refutation of realism, both essayists make a strong vindication of imaginative literature, which, at least for Borges, refers not only to the fantastic genre. This dialogue will call into question the hackneyed image of an anti-realist Borges.Fil: Biancotto, Natalia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Centro de Estudios de Literatura Argentina; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

An eccentric becoming: The nonsense in lasinvitadas, by silvina ocampo

Este trabajo propone leer las formas del nonsense en Las invitadas (1961), de Silvina Ocampo, siguiendo la hipótesis de que estos relatos se organizan según las mismas preocupaciones que alientan la producción inicial y tardía de la autora. Se discute el consenso crítico que define a este momento de su narrativa como una etapa de madurez, determinada por relatos acabados y una lógica compositiva alejada del efecto de fugacidad, tontería y dispersión del sentido de sus primeros y últimos libros. Para ello, se analiza estos cuentos como retratos del momento en que una vida se torsiona en un devenir excéntrico. El resultado expone el modo en que Las invitadas se ubica a mitad de camino entre la precariedad de un relato que se acaba en el rasgo idiota del personaje y el despropósito de la ficción como registro de la idiotez. Estos cuentos manifiestan una preocupación insistente por las formas de la rareza, ambigüedad e inconclusividad propias del nonsense.This work proposes to read Las invitadas (1961), by Silvina Ocampo, according to the hypothesis that these stories are organized by the same concerns that encourage the author’s initial and late production. It is proposed to discuss the critical consensus that defines this moment of his narrative as a stage of maturity, determined by finished stories and by a compositional logic away from the effect of transience, foolishness and dispersion of their first and last books. The stories are read as portraits of the moment in which a life twists into an eccentric becoming. The result exposes the way in which Las invitadas is located halfway between the precariousness of a story that ends in the character’s idiotic trait is made and the nonsense of a fiction as a record of idiocy. These stories show an insistent concern about the nonsensical forms of rarity, ambiguity and inconclusivity.Fil: Biancotto, Natalia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades; Argentin

El jardín de la escritura

La primera motivación para este dossier —si se puede establecer un orden en el campo de las motivaciones— fue consecuente con un impulso primordial de nuestro trabajo crítico: el de preguntarnos insistentemente, con obcecación, a veces con inquietud y, casi siempre, con autocomplacencia: “¿qué estamos haciendo acá?”. Se trata del movimiento fundante de la crítica, tal como lo formula Starobinski en su célebre ensayo “La relación crítica” (1970), pero también de la literatura, en la tradición romántica, preguntarse por el fundamento mismo de la práctica de la escritura. Habría entonces, en el origen, o en el retorno de la pregunta originaria, una matriz común entre la actividad crítica y la literaria, una especie de artefacto retórico que gira sobre sí mismo y funciona en tanto que se descalabra, un aparato sin fundamento que hace un juego extraño.Fil: Biancotto, Natalia. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades Universidad Nacional de Rosario. Santa Fe. Argentina

Escenas singulares de una infancia compartida: las autobiografías de Victoria y Silvina Ocampo /Unique scenes of a shared childhood: the autobiographies of Victoria and Silvina Ocampo

Two dissimilar strategies of construction of the self organize the autobiographical writings of Victoria and Silvina Ocampo; one pursues the reconstruction of memory, the other prefers the opacity of memory. On the one hand, the line of interpretation I develop from Inventions of the memory (2006) —the autobiography in verse of Silvina Ocampo, based on childhood memories— centers around the relation between memory writing, misremembering, and the problem of infancy (Agamben). On the other hand, my reading of El Archipiélago[The Archipelago] (Sur, 1979) —the first volume of Victoria Ocampo’s autobiography, corresponding her childhood— aims at showing the way in which the author relies on the possibility of clearly narrating the memory time, using the strategies of classical autobiography (Lejeune).Keywords: Silvina Ocampo; Victoria Ocampo; autobiography; Argentinian literature; XXth. centuryDos proyectos de escritura del yo divergentes: uno que apuesta a reconstruir la memoria, otro que prefiere la opacidad del recuerdo; dos estrategias de autofiguración  disímiles: un yo en primer plano y un yo en fuga, confundido en "ella", organizan las autobiografías de Victoria y Silvina Ocampo. La línea de interpretación que desarrollo a partir de Invenciones del recuerdo (2006), la autobiografía en verso de Silvina Ocampo compuesta por recuerdos infantiles, gira en torno al vínculo entre escritura de los recuerdos, impropiedad del recuerdo —impersonalidad—, y el problema de la infancia (Agamben). En contrapunto, mi lectura de El Archipiélago (1979), el primer tomo de la autobiografía de Victoria Ocampo que corresponde al período de la niñez, pretende mostrar el modo en que la autora confía en la posibilidad de narrar con nitidez el tiempo de la memoria, a partir de las estrategias de la autobiografía clásica (Lejeune).Palabras clave: Silvina Ocampo; Victoria Ocampo; autobiografía; literatura argentina; siglo X

Un homenaje fallido a Carroll: La torre sin fin, de Silvina Ocampo

The children’s novel La torre sin fin, by Silvina Ocampo, first published in Madrid in 1986 (Alfaguara) and then published posthumously in 2007 in Argentina (Sudamericana), is one of the stories of the author in which is more obvious than in any other the rewriting of the Carrollian topics and problems. This paper proposes to describe the way in which this short novel of Ocampo, which presents an explicit homage to Carroll’s Alices, constitutes a simplified and schematic version of Carrollian nonsense that turns to be a failed tribute.La novela para niños La torre sin fin, de Silvina Ocampo, publicada primero en Madrid en 1986 (Alfaguara) y luego, en forma póstuma, recién en 2007 en Argentina (Sudamericana), es uno de los relatos de la autora en que se manifiesta con una relevancia más evidente que en el resto de su narrativa la reescritura de los tópicos y problemas carrollianos. Este trabajo se propone describir el modo en que esta nouvelle de Ocampo, que plantea un homenaje explícito a las Alicias de Carroll, constituye una versión aplicativa y esquemática del nonsense carrolliano que la convierte en un tributo fallido

Del fantástico al <i>nonsense</i> : Sobre la narrativa de Silvina Ocampo

El lugar común que identifica a la literatura de Silvina Ocampo como fantástica resulta un pretexto tranquilizador que de algún modo domestica su rareza. En las interpretaciones críticas actuales sigue funcionando esta idea reductora que, si para una coyuntura determinada resultaba explicativa, hoy se revela improcedente. Entiendo que, en sus momentos más característicos, los relatos de Ocampo se definen menos por los tópicos y procedimientos que involucran lo sobrenatural, lo anormal o lo irreal, que por una forma de la escritura cuyo desatino deja atónito al lector. Para leer esta literatura en nuevos términos, pienso en el nonsense como relato de la insensatez, un modo de uso de la locura como estética y como ética.The cliché that identifies Silvina Ocampo’s literature as fantastic acts as a calming pretext which somehow domesticates her oddity. In current critical interpretations, this reductive idea, which was explanatory enough in specific past circumstances, continues to operate, even though it results clearly inapplicable nowadays. In my view, the most characteristic moments in Ocampo’s narrative are defined by a writing form whose folly disconcerts the reader, rather than by topics and procedures involving the supernatural, abnormal or unreal. In order to read this literature in these new terms, I posit nonsense as a narrative of insensibility, a usage of madness as aesthetics and ethics.Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociale

El punto y coma

Daniel Balderston, El precursor velado. R. L. Stevenson en la obra de Borges, Villa María, Eduvim, 2019, 200 páginas

Una insensatez de dibujo animado. Las formas del nonsense en Viaje olvidado, de Silvina Ocampo

This paper analyzes nonsense forms in&nbsp;Viaje olvidado&nbsp;[Forgotten Journey], Silvina Ocampo ́s first book. In these stories, a radical disregard for rational and common sense leads to the appearance of a insane world in which childhood and nonsense are linked. Certain events are narrated with a superficiality, lack of emotion and indifference that introduce a humorous twist to the story, bursting into the logic of cartoon. Humor marks the passage from sense to nonsense, as these unprecedented bursts disrupt the relationship with language.Este trabajo se propone analizar las formas del nonsense en Viaje olvidado, el primer libro de cuentos de Silvina Ocampo. En estas narraciones, una radical indiferencia por el sentido conduce a la aparición en el discurso de un mundo disparatado, en el que se ligan infancia y sinsentido. La superficialidad, la falta de emoción o la displicencia con que se cuentan determinados sucesos, le imprimen al relato un giro humorístico por el que la narración se precipita hacia la lógica del dibujo animado. En cuanto lo inaudito irrumpe, trastornando la relación con la lengua, el humor marca el paso del sentido al nonsense