Una política de autores para Latinoamérica. (Nuevos cines y nueva crítica: Argentina, Brasil, México en los sesenta) / A politique des auteurs for Latin America. (New cinemas and new criticism: Argentina, Brasil and México in the sixties)

Las décadas de 1950 y 1960 son las de la transición modernizadora en Latinoamérica: es el momento en que las estructuras industriales (ya sea que hubieran llegado a desarrollarse o no) parecen desfasarse en relación a los intereses de los nuevos cineastas. En esos años de grandes cambios estéticos, culturales y políticos, los directores jóvenes definen sus poéticas por contraste con el viejo cine de los estudios. Siguiendo el modelo de la politique des auteurs enunciada por los críticos de Cahiers du cinéma, la aparición de los nuevos cines en Latinoamérica adquiere características específicas según los contextos nacionales. Este ensayo pretende documentar las distintas reacciones de esos films de autor en las tres cinematografías que eran reconocidas como las más poderosas del continente: Argentina, Brasil y México. Palabras clave: Política de los autores  /  Nuevo cine latinoamericano  /  cine culto y cine popular  / poética y política  /  Industria vs. revolución.The 1950s and 1960s are the decades of modernization in Latin America: it is the moment when industrial structures seem to fall out of phase in reference to the goals of the new filmmakers. During those years of aesthetic, cultural and political transformations, young directors define their poetics in confrontation with the old Studio system. Following the model of the politique des auteurs proposed by the critics of Cahiers du cinéma, the emergence of new cinemas in Latin America develops specific qualities according to the various national contexts. This essay explores the different reactions of these auteur films within the three national cinemas aknowledged, at that time, as the most powerful of the continent: Argentina, Brasil and Mexico. Keywords: Politics of Authorship  /  New Latin American Cinema  /  Popular cinema and highbrow cinema  /  Poetics and politics  /  Industry vs. revolution

José Jara: Un apocalíptico en el cine, un refugiado en la universidad

This paper analyzes the films of José Jara (also known as José Royo Jara and John O´Hara). This research describes the thematic and aesthetic originality of his early works: Las cuatro novias de Augusto Pérez (1976), the only one film adaptation of “Niebla” (Miguel de Unamuno) to cinema theater; And El transsexual (1977), which is the first Spanish film that mixes documentary (non fiction) and fiction film about the transsexualism. Also this paper reviews the last works of José Jara: an erotic film, industrial shorts movies, his novel and his activity as Film Directing professor.Este artículo es un análisis de la obra cinematográfica de José Jara (también conocido como José Royo Jara y John O´Hara). Se presenta la originalidad temática y estética de sus primeras obras: Las cuatro novias de Augusto Pérez (1976), la única adaptación cinematográfica para sala de cine de “Niebla”, la novela de Miguel de Unamuno, y El transexual (1977), que es la primera película que mezcla el documental y la ficción sobre el tema de la transexualidad en el cine español. También se estudian su última etapa en el cine erótico, en el cine industrial así como su trabajo como escritor y docente de dirección cinematográfica

Las organizaciones sociales y los jóvenes : Nuevos modos de inclusión a partir de la producción audiovisual

La investigación se enmarca en la perspectiva de estudios sobre la producción de cine y video comunitario, que surgen en el contexto de la democratización político-cultural que vivió América Latina en los años ochenta. Esta producción se ha articulado, desde entonces, con importantes cambios tecnológicos en las formas socio-productivas y con nuevas políticas de comunicación La difusión de las TIC y el abaratamiento de los costos de los equipos desde los años 80? posibilitaron el acceso de mayores sectores de la población al manejo, cada vez más amplio, de herramientas audiovisuales. Esos avances cobran un nuevo impulso en la actualidad con políticas como la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y otras de similares características en países de la región, inspiradas en concepciones más participativas. El objeto de estudio de esta investigación es la producción de cine y video comunitario que desarrollan organizaciones socioculturales en la zona noroeste del Conurbano Bonaerense. Con ese propósito, se realizaron entrevistas a diversas entidades que fomentan la inclusión de jóvenes a través de la participación en producciones audiovisuales de carácter educativo y cultural. En esas entrevistas nos interesó indagar no sólo las características de los proyectos, las modalidades de difusión y las capacidades en términos de sus recursos humanos y tecnológicos, sino también ahondar en las características que poseen las propias organizaciones, su historia y el tipo de vínculo que establecen con la comunidad de referencia y con el Estad

Algunas cuestiones estéticas en la transformación de la revista <i>El Amante</i>

Se sostiene en esta comunicación que la revista El Amante ha experimentado una transformación desde la valoración positiva del cine norteamericano, la prescindencia frecuente de análisis ideológicos explícitos y cierta restricción como revista al cine y al video, a una descalificación del mainstream, del cine americano medio, del cine industrial, la aparente incorporación del análisis ideológico y la pretensión de revista cultural. Se sostiene también que persisten, no obstante lo anterior algunos problemas estéticos, tales como la concepción de la crítica subjetivista, no contra argumentativa y sin recurrir a la duda interna y con falta de apertura hacia la recepción. Del mismo modo permanecen también otras características como el aprecio por la especificidad del cine. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Departamento de Filosofí

Transnationalism and documentary across the Atlantic: Perspectives from hispanic cinemas

A partir de los marcos teóricos formulados por los estudios cinematográficos contemporáneos sobre lo transnacional, el artículo propone una proyección del concepto a la historia de encuentros, flujos y redes que conectaron discursos y prácticas documentales a un lado y otro del Atlántico. Esboza una cartografía de agentes (festivales, cineclubs, crítica, etcétera), entendidos como zonas de contacto, que permiten iluminar la dimensión transnacional de las actuales prácticas documentales en español como renovación de dinámicas del pasadoTaking as starting point the theoretical framework on transnationalism formulated by contemporary cinema studies, this paper attempts to project the concept onto the history of encounters, fluxes and networks that have linked documentary practices and discourses across the Atlantic. It sketches a cartography of agents (film festivals, film societies, criticism, etc.), which are considered as contact zones, in order to cast light on the transnational dimensions of present-day documentary in Spanish as a makeover of past dynamicsEste trabajo ha sido elaborado en el marco del proyecto de investigación «Las relaciones transnacionales en el cine digital hispanoamericano: Argentina, España y México» (Ministerio de Economía y Competitividad, CSO2014-52750-P