Sobre la evolución de los géneros cinematográficos

La estética posmoderna es paradójica. Se produce como resultado de la yuxtaposición o el simulacro de elementos convencionales y vanguardistas. Estos paradigmas estéticos (cine clásico, moderno y posmoderno) no necesariamente corresponden a un desarrollo cronológico, sino que están dirigidos a un espectador implícito y la mirada que reciben de cada espectador real es distinta, dependiendo de su contexto histórico. A partir de esta definición sincrónica es posible observar la existecia de estos tres paradigmas estéticos en la evolución de los principales géneros, temas y estilos en la historia del cine

Tradiciones metodológicas en el análisis cinematográfico

_Se exponen las características y los principales autores de cinco tradiciones metodológicas en el análisis cinematográfico: escuela rusa, escuela continental, escuela anglosajona, escuela alemana y escuela mediterránea

Poder y verdad en El secreto de Romelia

El largometraje El secreto de Romelia (México, Busi Cortés, 1988) es un caso espectacular en el que la adaptación corrige el final artificioso del texto literario original («El viudo Román» de Rosario Castellanos), al mismo tiempo que se extiende la historia (concluida en 1948, año de la expropiación petrolera) hasta el presente de la filmación (1988, año de votación presidencial). De esa manera, en la película observamos tres generaciones de mujeres, cuyas relaciones constituyen una alegoría de la reciente transformación del sistema político mexicano. Esta relectura alegórica es triple: desde el cine al texto literario; desde el drama íntimo a la historia política, y desde el presente inmediato hacia el pasado histórico. En este trabajo se señala cómo estos planos de significación se articulan a partir de la revelación del secreto generativo, es decir, el secreto cuyo conocimiento permite conservar (o perder) el control de los otros (las mujeres, en el cuento original, y la sociedad civil, en la película). La película ejemplifica la transformación de la llamada estructura ternaria.The film El secreto de Romelia (Mexico, Busi Cortés, 1988) is a spectacular case in point where the adaptation corrects the misled ending of the original literary text («Widower Román» by Rosario Castellanos), and at once it expands the story (which ends in 1948, year of the national oil expropiation) up to the present of filming (1988, elections year). This way, the film shows three generations of women, whose relations are an allegory of the recent transformation of the political system. This allegorical re-reading is triple: from cinema to the literary text; from intimate drama to political history, and from the immediate present to collective past. In this paper I point out how these levels of meaning are linked starting with the revelation of the generative secret, that is, the secret whose knowledge guarantees keeping (or loosing) the control of others (be it women, as in the original short story; or all of civil society, as in the film). The film exemplifies the transformation of the narrative ternary structure

BREVE Y SEDUCTORA: LA MINIFICCIÓN EN LA ENSEÑANZA DE TEORÍA LITERARIA

La minificción siempre ha tenido una vocación pedagógica.En la práctica la minificción ha sido utilizada con mucho provecho como apoyopara la enseñanza de un idioma extranjero, para la adquisición de la prácticaperiodística, para el estudio de la identidad cultural, para el aprendizaje de laorganización gramatical o para el reconocimiento de estilos psicológicos, perfilesideológicos o géneros literarios

Leer metaficción es una actividad riesgosa

La lectura de materiales metaficcionales es una actividad riesgosa. El lector de metaficción corre el peligro de perder la seguridad en sus convicciones acerca del mundo y acerca de la literatura. También corre el riesgo de modificar sus estrategias de lectura y de interpretación del mundo. Pero el mayor riesgo al leer estos textos es tal vez su poder para hacer dudar acerca de las fronteras entre lo que llamamos realidad y las convenciones que utilizamos para representarla

El cuento ultracorto bajo el microscopio

In this article the author studies the canonical anthologies of short short fiction, and purports a typology of short short stories under 2.000 words. This typology leads to establishing the characteristics of extremely short writings (under 200 words), which has also received the name minifiction. Finally, some specific literary strategies of the latter genre are stated, such as ironic intertextuality, metafiction, semantic ambiguity, and humor; and its main forms of generic hybridization are studied, especially in relation to prose poem, vignette, chronicle, and essay.En este artículo se propone, a partir del estudio de las antologías canónicas, una tipología de la narrativa cuya extensión no excede la frontera de 2.000 palabras. A partir de esta tipología se establecen las características de la ficción ultracorta, cuya extensión no excede las 200 palabras, y que también ha recibido el nombre de minificción. Por último, se establecen algunas estrategias literarias específicas de este género (intertextualidad irónica, metaficción, ambigüedad semántica y humor) y se señalan las principales formas de hibridación, especialmente con el poema en prosa, la viñeta, la crónica y el ensayo

EL NARRADOR FRACTAL EN “DEL RIGOR EN LA CIENCIA” DE J. L. BORGES

En este trabajo se propone la existencia de un modelo lógico que articula la estructura narrativa en “Del rigor en la ciencia” de Jorge Luis Borges, contenido en la sección Museo de El hacedor (1960). La extrema concisión de este texto propicia el análisis detallado, para así mostrar la construcción de un sistema de paradojas, la naturaleza autorreferencial de esta escritura y la yuxtaposición de varios géneros de la escritura

Enseñar filosofía a través del cine: un panorama bibliográfico

In this panoramic bibliographical review of film and philosophy, there is a remarkable distinction between continental philosophy and analytical philosophy. In the continental tradition, several contemporary scholars have devoted their most recent studies to thinking about film, especially after the pioneering work of Gilles Deleuze. On the other hand, in the analytical tradition, there is a school of philosophical thought with a pedagogical vocation—in line with the pedagogical vocation of film itself—from which movies, directors, and genres are studied as tools for the teaching of logic, aesthetics, ethics, bioethics, medical ethics, environmental ethics, and politics. From this perspective, the aim is to learn philosophy while appreciating the transcendent scope of the cinematographic experience during and after the screening. This article explores the pedagogical possibilities of both traditions and emphasizes the scope of the analytical tradition, given its relevance for the teaching of philosophy—or any other discipline—through film.En esta revisión bibliográfica de carácter panorámico sobre cine y filosofía, se observa una distinción notable entre la filosofía continental y la filosofía analítica. En la tradición continental, numerosos pensadores contemporáneos han dedicado sus más recientes estudios a pensar el cine, especialmente después del trabajo seminal de Gilles Deleuze. Por otra parte, en la tradición analítica existe una corriente de pensamiento filosófico con vocación pedagógica ―en concordancia con la vocación pedagógica del cine mismo―, desde la cual se estudian películas, directores y géneros como herramientas para la enseñanza de lógica, estética, ética, bioética, ética médica, ética ambiental y política. Desde esta perspectiva, se pretende aprender filosofía al mismo tiempo que se aprecian los alcances trascendentes de la experiencia cinematográfica durante y después de la proyección. En este trabajo se exploran las posibilidades pedagógicas de ambas tradiciones y se enfatiza en los alcances de la tradición analítica, por su interés para la enseñanza de la filosofía ―o de cualquier otra disciplina― a través del cine