Censura y (re)escritura en el teatro de Carlos Muñiz

El artículo estudia la relación entre censura y (re)escritura en la dramaturgia de Carlos Muñiz. A través del estudio de dos de sus principales obras y de los expedientes censores de éstas, se analiza la deriva estética del autor en dos procesos de (re)escritura. Ambos constituyen una reacción del autor ante la censura y buscan generar lenguajes más susceptibles de escapara ella. En el primero se produce el tránsito de lenguajes positivistas a otros más netamente expresionistas; en el segundo se observa cómo el expresionismo del autor se vio potenciado. Finalmente se hace una valoración general del impacto estético de la censura en la obra de Muñi

Theatre as didactic tool in secondary education: war through Pic-Nic, by Fernando Arrabal

[Resumen] El presente artículo plantea las ventajas del teatro, en su doble naturaleza textual y escénica, como herramienta para el aula de Lengua castellana y literatura en el nivel de secundaria. La propuesta, sustentada en una base teórica actualizada, aborda el tema bélico, considerado de importancia por la LOMCE, en el nivel de cuarto de ESO. En este sentido, el artículo pone de manifiesto los beneficios de este enfoque para abordar un tema de gran complejidad y para, a su vez, desarrollar valores cívicos y críticos transversales en el alumnado[Abstract] This paper presents the advantages of using theatre, understood in its twofold nature as text and performance and as a tool while teaching Spanish Language and Literature at secondary education. The proposed activity, based on state-of-the-art theoretical work, focuses on the notion of war which is central to LOMCE at the 4th grade of secondary education. Light is shed on the benefits of this approach in dealing with a complex topic such as war as well as developing civic and critical values in the student

National vs. European mandate: a rational choice model of interest rate decisions by the European Central Bank

Paper prepared for the 33rd annual conference and 8th research conference of UACES, Newcastle, 2-4 September 2003.The aim of this paper is to investigate to what extent the members of the Governing Council of the European Central Bank (ECB) act as if they had a national mandate, instead of acting in the interests of price stability in the euro area as a whole. The paper develops a simple rational choice model of interest rate decisions inside the Governing Council of the ECB based on national mandates, and tests it against a model based on a European mandate, using monthly data from January 1999 to July 2003. The paper concludes that the model assuming national mandates explains the data better, and derives some implications for the reform of the ECB and other pseudo-independent institutions such as the European Commission, especially in the eve of the next enlargement

Literatura y Re/escritura

El concepto de re/escritura es inalienable a la literatura. Los mundos literarios que en cualquier época y latitud han dialogado con otros mundos de la propia tradición son la norma en cualquier sistema literario. Al volver la vista atrás y ganar conciencia de sí misma, esa tradición se enriquece, gana matices, multiplica sus lecturas y nos ofrece nuevas lentes con que acercarnos a ella. Este fenómeno obliga a formularse preguntas sobre la dependencia, independencia o interdependencia dei horizonte literario y sus mundos de ficción. El presente volumen se concibe como un espacio para la reflexión sobre este fenómeno, que hemos venido en llamar re/escritura. En tanto que cualquier proceso de reescritura encierra un proceso de escritura en sí mismo, consideramos que el término re/escritura hace referencia al carácter dual, inter-textual y metaliterario del proceso: por una parte incluye la propia escritura, entendida como actividad individual; y por otra tiene también en cuenta la reescritura, a través de la que el autor dialoga con otros mundos literarios

El teatro del exilio en las aulas de Bachillerato : el tratamiento del tema de los refugiados a través de San Juan de Max Aub

Tras una pertinente reflexión teórica, este trabajo plantea una actividad de aula para segundo de Bachillerato en que se trabaja el tema de los refugiados sirios a partir de un texto teatral de Max Aub que versa sobre la diáspora judía contemporánea. La actividad plantea un tema pertinente y ahonda en el tratamiento de los derechos humanos, que son un tema central para todo el periodo de la educación secundaria. Al mismo tiempo, esta actividad parte de un texto teatral e incorpora dramatizaciones y debates, recursos que contribuyen a incrementar la motivación y a producir un aprendizaje más relevante y duradero. Por último, la elección del texto redunda en la pluralización del canon literario que se maneja en el Bachillerato.Following some theoretical discussion, this article proposes a classroom activity for the last course of sencondary education in which the case of Syrian refugees is dealt with through a play on contemporary Jewish diaspora by Max Aub. The proposed activity brings in a relevant topic and allows for work on human rights, central to sencondary education. At the same time, this activity departs from a play and features dramatizations and debates, which are resources that boost motivation and allow for a more relevant and long-term learning. Lastly, choosing this text pluralizes the literary canon in secondary education.Après une réflexion théorique pertinente, ce travail présente une activité pour la deuxième année de Baccalauréat dans laquelle le sujet des réfugiés syriens est travaillé à partir d'un texte théâtral de Max Aub qui traite de la diaspora juive. L'activité offre un sujet pertinent et permet le travaille sur les droits de l'homme, qui est un thème central pour toute la période de l'enseignement secondaire. En même temps, cette activité commence par un texte théâtral et intègre des dramatisations et des débats, des ressources qui contribuent à accroître la motivation et à produire un apprentissage plus pertinent et durable. Enfin, le choix du texte résulte de la pluralisation du canon littéraire qui est traité dans le Baccalauréat

Los aparatos teatrales de Estado

El presente artículo propone el concepto deaparatos teatrales deEstado(ATEs) como una herramienta teórica con la que abordar el estudio de lasrelaciones entre teatro y dictadura. Los ATEs se definen como una serie deprácticas e instituciones teatrales a través de las cuales el Estado dictatorialgenera, defiende, disemina e impone un discurso teatral propio que, en últimainstancia, se materializa en la formación del canon teatral. Esta propuesta teórica,que se sustenta en los conceptos de disciplina de Foucault y los aparatos ideoló-gicos de Estado de Althusser, se ilustra a través del caso de la España de Franco.Peer Reviewe

Dramaturgas y censura en el último Franquismo: Carmen Resino y Ana Diosdado

Drawing on censorship files, this article studies how censorship tackled the theatre written by women and the role of the female playwright during the last years of the Franco regime. This will be illustrated through the two most representative and popular dramatists from the seventies: Carmen Resino and Ana Diosdado. The way their work was judged by the censors will be assessed and linked with the situation of earlier female authors from the Franco period as well as with the female theatre shaped during the post-Franco era.Partiendo de los expedientes censores, este trabajo aborda el modo en que la censura de los últimos años del Franquismo entendió y gestionó el teatro escrito por mujeres y el rol de la dramaturga en el mundo teatral. Ello se ilustrará a través de las dos autoras más representativas y populares de la década de los setenta: Carmen Resino y Ana Diosdado. El modo en que la censura conceptuó su labor será puesto en perspectiva y enlazado tanto con la situación de las autoras del primer Franquismo como con la génesis de la dramaturgia femenina de la democracia

Del exilio a la escena internacional: el teatro de Fernando Arrabal en Brasil

El artículo ofrece una visión panorámica de la presencia del teatro de Fernando Arrabal en la escena brasileña. Siguiendo a las primeras puestas en escena por parte del teatro amateur paulistano desde finales de la década de los cincuenta, en 1968 y 1970 tienen lugar en São Paulo y Rio de Janeiro los dos grandes montajes profesionales que dispararán la fama del autor en Brasil y desencadenarán una oleada de montajes de textos del autor a lo largo y ancho del país. También se abordarán la excelente recepción crítica del teatro arrabaliano en Brasil y su fuerte impacto en el teatro local.This article offers an overview of Fernando Arrabal’s theatre in Brazil. Following the first stagings by São Paulo amateur companies in the late fifties, two major performances in São Paulo and Rio de Janeiro took place in 1968 and 1970, which boosted the author’s popularity and brought about a large number of his texts’ stagings across the country. We will also assess the excellent nature of the press reviews on these productions as well as the impact of Arrabal’s work upon Brazilian theatre

MEMORIA Y MODELOS FEMENINOS EN LA DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA: LA MAESTRA REPUBLICANA EN MEMORIA (2017), DE VIRGINIA RODERO

En los últimos años, las creaciones artísticas que tematizan episodios conflictivos de la historia española del siglo XX han tenido una gran proyección tanto en términos de público como de crítica académica. El presente trabajo aborda la obra teatral Memoria (2017) de Virginia Rodero, que es sometida a un análisis doble. En primer lugar, se analiza la figura de su protagonista, una maestra republicana, como modelo de mujer moderna emblemática de la Segunda República; a continuación, se ilustra el modo en que el franquismo, que privilegiaba modelos femeninos tradicionales, la invalida. Posteriormente se propone una lectura de la obra desde la perspectiva de los Memory Studies para valorar el modo en que el teatro se constituye en herramienta de interpelación directa para el público con que abordar la memoria de los procesos traumáticos

La guerra como motivo y la estrategia ceremonial en "Guernica", de Fernando Arrabal

En el artículo se emplea la Teoría de Motivos y Estrategias, herramienta del GIAE, para realizar un análisis formal y temático de Guernica, obra de Fernando Arrabal sobre el bombardeo al que se vio sometida la ciudad homónima. Entendida como un lenguaje basado en la repetición, la ilogicidad y el carácter colectivo, la ceremonia se muestra como la estrategia adecuada para vehicular la conciencia alienada del autor respecto a la guerra.In this article the Theory of Motives and Strategies serves to explore the formal and thematic spheres of Guernica, a play about the bombardment ofthe town of Guernica duríng the Spanish Civil War, written by F.Arrabal. An understanding of ceremony as a repetitive, illogical and collective language malees it the appropríate formal strategy to convey the content of war and the alienated consciousness it generates in the author