Cultura y patrimonio nacional. Los estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires

El volumen Cultura y patrimonio nacional. Los estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires (2020) es el resultado del proyecto UBACyT “El área de estudios de folklore. Su institucionalización en la Universidad de Buenos Aires” (2014-2017) y es parte de la colección editorial “Historia y Memoria de la Universidad de Buenos Aires”. A lo largo de los siete capítulos que lo componen, se historiza el área de estudios de Folklore en la Universidad de Buenos Aires (y en otros institutos ligados a la misma) dando cuenta de cómo la disciplina articuló intereses y preocupaciones sobre el patrimonio cultural de la nación con proyecciones y transformaciones en el sentido social de las ciencias antropológicas

Proyectos de gestión asociada del Parque Avellaneda : la participación de agrupaciones vecinales y colectivos artísticos en la recuperación de un espacio público

In this article I analyze the arguments generated in the organization of the cultural activity in Parque Avellaneda, Comuna 9 in the city of Buenos Aires. The actual public politics stipulate the co-participation of neighboring organizations, artistic groups and state institutions in the governance of this park: but, the co-governance presents some tensions. Guided by literature produced in the field of social anthropology in relation to political uses of culture and heritage, as well as studies about urban issues, the article reconstruct how artistic groups and neighboring associations recovered this park, and how they use strategically public politics obtained from this recovering as a resource to have an impact on public agenda and reassert the right to use the territory.En este trabajo voy a analizar las disputas que se generan en la organización de la actividad cultural del Parque Avellaneda, situado en la Comuna 9 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las políticas públicas vigentes estipulan la co-participación de agrupaciones vecinales, colectivos artísticos e instituciones estatales en la gestión de dicho espacio: sin embargo esa co-gestión presenta numerosas tensiones. Guiándome a través de la literatura gestada en el marco de las ciencias antropológicas acerca de los usos políticos de la cultura y del patrimonio, así como de estudios sobre problemáticas urbanas, trataré de reconstruir cómo los colectivos artísticos junto con las agrupaciones vecinales y barriales revalorizaron el Parque Avellaneda, y de qué manera utilizan estratégicamente las políticas públicas obtenidas luego de esta recuperación como recurso para incidir en la agenda pública y reafirmar su derecho a habitar este territorio

La calle como espacio escénico y como vocación: algunas reflexiones sobre el teatro callejero en Buenos Aires

In this article we want to introduce some reflection on colective street theatre in the city of Buenos Aires in the last years. We will draw some theorical and methodological lines to approach the concept of popular in the theatrical area, attending to cultural studies, theatrical theories and anthropology, and analyze in a second step some experiences narrated by actors of street theatre. We will also introduce briefly the story of a group which is recognized as a reference of street theatre in Buenos Aires: La Runfla, founded in 1991, who’s political and artistical activities take place in Parque Avellaneda and contributed to the revaluation of this public space. En este artículo queremos presentar algunas reflexiones acerca del teatro callejero de grupos en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad. Se trazarán algunas líneas teórico-metodológicas para abordar la noción de popular en el ámbito teatral, atingiendo a la fuente de los estudios culturales, teatrales y antropológicos, para poder analizar en un segundo momento algunas narrativas de los protagonistas de este lenguaje teatral. Asimismo, se presentará brevemente la historia de un grupo en particular, elegido como referente en la ciudad de Buenos Aires: el grupo La Runfla, activo desde el año 1991, cuyas actividades artísticas se concentran en el Parque Avellaneda y contribuyeron a la recuperación de este espacio público.En este artículo queremos presentar algunas reflexiones acerca del teatro callejero de grupos en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad. Se trazarán algunas líneas teórico-metodológicas para abordar la noción de popular en el ámbito teatral, atingiendo a la fuente de los estudios culturales, teatrales y antropológicos, para poder analizar en un segundo momento algunas narrativas de los protagonistas de este lenguaje teatral. Asimismo, se presentará brevemente la historia de un grupo en particular, elegido como referente en la ciudad de Buenos Aires: el grupo La Runfla, activo desde el año 1991, cuyas actividades artísticas se concentran en el Parque Avellaneda y contribuyeron a la recuperación de este espacio público

Dilemas, reconfiguraciones y sentidos de pertenencia en juego: abordajes etnográficos para un estudio del teatro callejero en Buenos Aires

En el presente trabajo quisiera inaugurar algunas líneas de análisis acerca de los abordajes etnográficos y las estrategias metodológicas necesarias para el desarrollo de un estudio sobre el teatro callejero en la ciudad de Buenos Aires. La investigación que estoy llevando a cabo se articula a través de diversos ejes de análisis que incluyen los usos sociales y políticos de la cultura, las estrategias organizativas de los distintos grupos de teatro callejero y sus implicaciones en la participación ciudadana, la demanda por específicas políticas culturales y patrimoniales y los procesos de legitimación de este género popular en el marco institucional de la enseñanza artística pública. Éste último eje resulta particularmente desafiante en cuanto implica el análisis del Curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en Espacios Abiertos, una de las ofertas formativas de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático con sede en Parque Avellaneda, que tuve la oportunidad de cursar en el bienio 2015-2016. Asimismo, la continuidad del vínculo con esta institución y con la comunidad artística del Parque Avellaneda tiene razones no solamente analíticas o profesionales, sino también afectivas: por éste y otros motivos que serán fundamentados a lo largo del trabajo, concibo el estudio de campo desde un lugar colaborativo, comprometido, a largo plazo y en constante diálogo y co-teorización con los sujetos involucrados. La intención de este aporte es por lo tanto reflexionar sobre mi rol de antropóloga en las diferentes etapas del trabajo etnográfico en el Parque Avellaneda, poniendo el foco en mi papel de participante activa de la comunidad artística del lugar y en las reconfiguraciones de roles, relaciones y compromisos que ésto implica, con el objetivo de imaginar posibles abordajes futuros.GT64 – Antropología de las prácticas artísticas.Universidad Nacional de La Plat

Procesos de legitimación del teatro callejero en el campo de las artes escénicas: El caso del Curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos (EMAD)

En el presente artículo presentaré algunas observaciones y reflexiones acerca del teatro callejero en Buenos Aires maduradas en el marco de una investigación (en curso) de las ciencias antropológicas. Más específicamente, indagaré en el Curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos, una de las ofertas formativas de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, que busca transmitir este lenguaje teatral, históricamente relegado al ámbito extrainstitucional, en un ámbito de enseñanza artística pública. Se trata de una investigación de tipo antropológico que tiene como referencia principal los estudios del folklore, para poder encuadrar las peculiaridades de este lenguaje artístico popular y sus raíces en las tradiciones performáticas locales. La metodología de estudio se apoya además en un trabajo de campo de tipo auto-etnográfico y de antropología colaborativa que busca constantemente el diálogo y la co-teorización junto con los actores y actrices que actualmente practican el teatro callejero. Puntualmente, propongo en primer lugar una aproximación teórico-metodológica al estudio de campo, para poder presentar a continuación un breve recorrido histórico del teatro callejero en Buenos Aires y cómo surgió esta propuesta de formación actoral, interpretando este proceso como una instancia de legitimación de un lenguaje teatral popular en el marco de una institución de enseñanza artística

Actuar la nación

El artículo aborda las representaciones de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus implicancias en prácticas artísticas-teatrales contemporáneas en el espacio público con foco en la ciudad de Buenos Aires. Se analizará, en un primer lugar, la formación del régimen de representación racializada de cuerpos y subjetividades afro en el campo cultural. Se tomará como casos de análisis la conmemoración del 25 de Mayo y el uso de la práctica del blackface en propuestas artísticas, en tanto performances públicas que producen y reproducen la racialización y subalternización de personas afro, y que refuerzan determinados discursos en la construcción de la identidad citadina y nacional. El trabajo analiza entonces las discusiones y las ambivalencias en torno a la representación racializada de la otredad después de 2010 en obras de teatro callejero relacionadas con la fiesta patria del 25 de Mayo. El objetivo de este artículo es poner en discusión el lugar de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus efectos en las representaciones artístico-culturales, relevando aquellas acciones que ponen en tensión (o no) las relaciones establecidas con los discursos del multiculturalismo, inclusión y racismo, y que reivindican la agencia de los sujetos afrodescendientes. This article addresses the representations of Afro-descent in the Argentine collective imagination and its implications in contemporary artistic and theatrical practices in the public space, focused on the city of Buenos Aires. Firstly, we analyze the construction of the racialized representation regime of Afro bodies and subjectivities in the cultural field. We take as case studies the commemoration of May 25 and the use of the racist practice of blackface with artistic purposes, since these are public performances which produce and reproduce the racialization and subalternization of Afrodescendants, and reinforce certain narratives in the construction of urban and national identity. Secondly, this article analyzes the debates and ambivalences surrounding the racialized representation of otherness after 2010 in street theater plays that commemorate the national festivity of May 25. The objective of this article is to discuss the place of Afro-descendants in the Argentine collective imagination and their effects in artistic and cultural representations, highlighting those actions that create tension (or not) with the relations established with the ideas of multiculturalism, inclusion and racism, and which vindicate the agency of Afro-descendant subjects. El artículo aborda las representaciones de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus implicancias en prácticas artísticas-teatrales contemporáneas en el espacio público con foco en la ciudad de Buenos Aires. Se analizará, en un primer lugar, la formación del régimen de representación racializada de cuerpos y subjetividades afro en el campo cultural. Se tomará como casos de análisis la conmemoración del 25 de Mayo y el uso de la práctica del blackface en propuestas artísticas, en tanto performances públicas que producen y reproducen la racialización y subalternización de personas afro, y que refuerzan determinados discursos en la construcción de la identidad citadina y nacional. El trabajo analiza entonces las discusiones y las ambivalencias en torno a la representación racializada de la otredad después de 2010 en obras de teatro callejero relacionadas con la fiesta patria del 25 de Mayo. El objetivo de este artículo es poner en discusión el lugar de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus efectos en las representaciones artístico-culturales, relevando aquellas acciones que ponen en tensión (o no) las relaciones establecidas con los discursos del multiculturalismo, inclusión y racismo, y que reivindican la agencia de los sujetos afrodescendientes.&nbsp

Actuar la nación: Afrodescendencia y representación racializada en prácticas artístico-teatrales en la Ciudad de Buenos Aires

This article addresses the representations of Afro-descent in the Argentine collective imagination and its implications in contemporary artistic and theatrical practices in the public space, focused on the city of Buenos Aires. Firstly, we analyze the construction of the racialized representation regime of Afro bodies and subjectivities in the cultural field. We take as case studies the commemoration of May 25 and the use of the racist practice of blackface with artistic purposes, since these are public performances which produce and reproduce the racialization and subalternization of Afrodescendants, and reinforce certain narratives in the construction of urban and national identity. Secondly, this article analyzes the debates and ambivalences surrounding the racialized representation of otherness after 2010 in street theater plays that commemorate the national festivity of May 25. The objective of this article is to discuss the place of Afro-descendants in the Argentine collective imagination and their effects in artistic and cultural representations, highlighting those actions that create tension (or not) with the relations established with the ideas of multiculturalism, inclusion and racism, and which vindicate the agency of Afro-descendant subjects. El artículo aborda las representaciones de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus implicancias en prácticas artísticas-teatrales contemporáneas en el espacio público con foco en la ciudad de Buenos Aires. Se analizará, en un primer lugar, la formación del régimen de representación racializada de cuerpos y subjetividades afro en el campo cultural. Se tomará como casos de análisis la conmemoración del 25 de Mayo y el uso de la práctica del blackface en propuestas artísticas, en tanto performances públicas que producen y reproducen la racialización y subalternización de personas afro, y que refuerzan determinados discursos en la construcción de la identidad citadina y nacional. El trabajo analiza entonces las discusiones y las ambivalencias en torno a la representación racializada de la otredad después de 2010 en obras de teatro callejero relacionadas con la fiesta patria del 25 de Mayo. El objetivo de este artículo es poner en discusión el lugar de la afrodescendencia en el imaginario popular argentino y sus efectos en las representaciones artístico-culturales, relevando aquellas acciones que ponen en tensión (o no) las relaciones establecidas con los discursos del multiculturalismo, inclusión y racismo, y que reivindican la agencia de los sujetos afrodescendientes.&nbsp

Procesos de legitimación del teatro callejero en el campo de las artes escénicas: el caso del curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos (EMAD)

En el presente artículo presentaré algunas observaciones y reflexiones acerca del teatro callejero en Buenos Aires maduradas en el marco de una investigación (en curso) de las ciencias antropológicas. Más específicamente, indagaré en el Curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos, una de las ofertas formativas de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, que busca transmitir este lenguaje teatral, históricamente relegado al ámbito extrainstitucional, en un ámbito de enseñanza artística pública. Se trata de una investigación de tipo antropológico que tiene como referencia principal los estudios del folklore, para poder encuadrar las peculiaridades de este lenguaje artístico popular y sus raíces en las tradiciones performáticas locales. La metodología de estudio se apoya además en un trabajo de campo de tipo auto-etnográfico y de antropología colaborativa que busca constantemente el diálogo y la co-teorización junto con los actores y actrices que actualmente practican el teatro callejero. Puntualmente, propongo en primer lugar una aproximación teórico-metodológica al estudio de campo, para poder presentar a continuación un breve recorrido histórico del teatro callejero en Buenos Aires y cómo surgió esta propuesta de formación actoral, interpretando este proceso como una instancia de legitimación de un lenguaje teatral popular en el marco de una institución de enseñanza artística.In this paper I introduce some observations and reflections on the art of street theater in Buenos Aires, developed in my ongoing Phd research in anthropology. In particular, I look into a drama school specialized in street theatre as one of the purposes of the Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), which is to transmit in a formal academic purpose this kind of popular theatre, traditionally relegated to extracurricular contexts. It is an anthropological research, with specific reference in folk studies as a way to find the special features of this artistic language and its roots in local performing traditions. The method is related to an auto-ethnographic fieldwork and to a collaborative anthropology which searches constantly for dialogue and co-theorization with actors and actresses who actually practise street theatre. Particularly, I will introduce some theoretical and methodological approaches to the fieldwork, and then some historical information about the trajectory of street theatre in Buenos Aires. Therefore, we can see how this trajectory is reflected in the development of this pedagogical purpose. Is possible to see the admission of this purpose into the educational offering of the EMAD as a project of legitimation of this popular art in the institutional system of drama and its teaching methods.Fil: Rindone, Francesca. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas; Argentin

Dimensões político-afetivas em torno do trabalho do grupo de teatro de rua La Runfla: grupividez, território, paixão

This article proposes an analysis of political and affective dimensions of the artistic work of the street theater group “La Runfla”: an historical reference of this kind of theater in the city of Buenos Aires and heir of artistic tradition which used to combine art and activism. These political and affective dimensions tense and put a light on some unsolved problems in the area of artistic work while appealing to different meanings about the political role of arts. The article is framed into a larger anthropological investigation based on an immersive and collaborative fieldwork enriched by exchanges and co-theorization with the community. By promoting the use of affects as an analytic tool, it works on testimonies of actors and actress of La Runfla and shows how they use subjectivity in the experience of working in different projects of street theater, how they tell these experiences in the biographical space of these actors and actress and how these narratives contribute to the building of a precise political and ideological model of artistic work in street theater.Este artículo se propone indagar las dimensiones político-afectivas en torno al trabajo artístico del grupo de teatro callejero La Runfla, referente de este lenguaje artístico en la ciudad de Buenos Aires y heredero de tradiciones teatrales que conjugaban la práctica artística con la militancia política. Estas dimensiones político-afectivas tensionan y ponen en evidencia cuestiones irresueltas en el campo del trabajo artístico, a la vez que apelan a sentidos diversos acerca del rol político de las artes. El estudio se enmarca en una más amplia investigación en el marco de las ciencias antropológicas, basada en un trabajo de campo etnográfico inmersivo y colaborativo que se nutre de constantes intercambios e instancias de co-teorización con los sujetos implicados. Apostando al uso de la afectividad como herramienta de análisis, se trabajará con testimonios de actores y actrices del grupo La Runfla para mostrar las formas a través de las cuales se pone en juego la subjetividad en el marco de la experiencia de participación a los proyectos artísticos del grupo, cómo son narradas estas experiencias en el marco del espacio biográfico de sus protagonistas y cómo estas narraciones contribuyen a la construcción de determinados posicionamientos político-ideológicos acerca del trabajo artístico en el teatro callejero.Este artigo se propõe a investigar as dimensões político-afetivas do trabalho artístico do grupo de teatro de rua La Runfla, ponto de referência para esta linguagem artística na cidade de Buenos Aires e herdeira das tradições teatrais que combinavam a prática artística com a militância política. Estas dimensões político-afetivas enfatizam e ressaltam questões não resolvidas no campo do trabalho artístico, ao mesmo tempo em que apelam para significados diferentes sobre o papel político das artes. O estudo é parte de uma investigação mais ampla no âmbito das ciências antropológicas, baseada no trabalho de campo etnográfico imersivo e colaborativo que é alimentado por constantes trocas e instâncias de co-teorização com os sujeitos envolvidos. Utilizando a afetividade como ferramenta de análise, trabalharemos com os testemunhos de atores e atrizes do grupo La Runfla para mostrar as formas como a subjetividade é posta em jogo no contexto da experiência de participação nos projetos artísticos do grupo, como estas experiências são narradas no espaço biográfico de seus protagonistas e como estas narrativas contribuem para a construção de certas posições político-ideológicas sobre o trabalho artístico no teatro de rua

Determinants of Covid19 disease and of survival after Covid19 in MPN patients treated with ruxolitinib

Determinants of Covid19 disease and of survival after Covid19 in MPN patients treated with ruxolitini