El otro antropológico : poder y representación en una contemporaneidad sobresaltada

El artículo problematiza los procesos de representación y clasificación del otro entre dos tradiciones de pensamiento: antropología y comunicación. La autora argumenta que para pensarse a sí mismas, las culturas poderosas requieren de la presencia de otro diferente y diferenciado. La diferencia es siempre situada, lo que quiere decir que adquiere sentido desde el lugar en que se establecen las fronteras de lo que significa esta diferencia. La alteridad, pues, ha sido pensada, en términos generales, como «desviación», y esa es una tendencia que hoy se intensifica. El paisaje mediático reconfigura (y descentra) el lugar para pensar al otro, pero se esfuerza en mantener la estabilidad simbólica que le otorga la certeza de un nosotros (expandido) frente a los otros (localizado), dispositivo antropológico del alma antigua.The article looks at the question of the processes of representing and classifying the other in two traditions of thought: anthropology and communication. The author argues that in order to think of themselves, powerful cultures need the presence of a distinct, different other. The difference is one that is situated, which means that it acquires meaning from the place where the frontiers making for the difference are drawn. Otherness has thus been thought of, in general terms, as a «deviation» and it is a tendency that today is becoming stronger. The media panorama reconfigures (and decentralizes) the place for thinking of the other, but continues to maintain the symbolic stability provided by the certainty of an (expanded) us as opposed to (localized) others, an anthropological device of the old soul

Instituciones desafiadas. Subjetividades juveniles: territorios en reconfiguración

Si algo caracteriza a los colectivos juveniles insertos en procesos de exclusión y de marginación es su capacidad para transformar las calificaciones negativas que les son imputadas. La autora sugiere analizar estos arraigos para captar diferentes planos de expresión y comprender las configuraciones identitarias de los jóvenes en su vinculación con el resto de la sociedad.ITESO, A.C

Hacia una modernidad reflexiva. Aprendizajes para la gestión del riesgo

La autora reflexiona sobre las explosiones de gasolina que se produjeron en las calles de Guadalajara el 22 de abril de 1992. La multidimensionalidad de los factores que concurrieron para provocar el desastre se hizo evidente desde el principio: hubo evidencias razonables para afirmar que el desastre era sistémico y vinculante; en él se fusionaban el modelo de desarrollo urbano de la ciudad; el sistema político, con sus acciones y omisiones; la ausencia de saberes técnicos, y un complejo entramado cultural que operó, al mismo tiempo, como protección frente a la catástrofe y como obstáculo para superar las contradicciones previas a los acontecimientos.ITESO, A.C

La guerra contra el francés en el cine mudo español

Desde sus orígenes el cine adoptó una función pedagógica que sirvió para ilustrar a los espectadores iletrados, por entonces su público habitual. Así, el cinematógrafo se convirtió en agente de la memoria colectiva y potente generador de mitos. Uno de los episodios históricos a los que prestó atención muy pronto fue a la Guerra de la Independencia librada por los españoles contra los franceses durante un período de seis años. Y fue el genio de Segundo de Chomón el que dirigió la primera de las películas sobre el tema, ‘Los héroes del sitio de Zaragoza’ (1905), donde con gran habilidad narrativa y economía de medios expresivos articula un relato vigoroso y eficaz. Entre los filmes posteriores de los que tenemos noticia solo ha llegado hasta nosotros ‘El Dos de Mayo’ (1927) del realizador José Buchs, quien en un contexto histórico diferente y con mejores medios dio vida a un relato muy alejado del anterior.From its origins cinema adopted a pedagogical function that served to illustrate the illiterate viewers, at that time his usual audience. Thus, the film became an agent of collective memory and myths powerful generator. One of the historical events to which he paid attention very soon was the War of Independence waged by the Spaniards against the French during a period of six years. It was the genius of Second Chomón who directed the first film on the subject, ‘Los héroes del sitio de Zaragoza’ (1905). There, with great narrative skill and economy of expressive means, Chomón articulates a strong and effective narrative. Among the later films produced in the silent era has just reached us 'El Dos de Mayo' (1927) by filmmaker José Buchs. In a different historical context and with better technical means, Buchs achieved a very different film

Un singular 'hombre de cine' y un género, el negro, rescatados de la trastienda del cine español [Ressenya]

La reseña ahonda en las peculiaridades de cada uno de los dos textos de los que se ocupa, 'Carlos Serrano de Osma. Historia de una obsesión' y 'Brumas del franquismo. El auge del cine negro español (1950-1965)', destacando los aspectos más relevantes de su contenido y profundizando en algunas de las ideas expuestas por sus autores respectivos, Asier Aranzubia Cob y Francesc Sánchez Barba

La pasión obstinada del primer cine valenciano

El interés por el cine comenzó muy pronto en Valencia. De hecho, esta ciudad se convirtió en la tercera ciudad productora de filmes en la España principios del siglo XX. Hubo dos etapas esenciales en esa fructífera etapa productora de los orígenes del cine valenciano. La primera se dio en torno a 1910, con las películas de la Casa Cuesta. La segunda etapa corresponde a la década de 1920, donde sobresale la figura de Maximiliano Thous que filmó el interesante filme Moros y cristianos (1926). Sin embargo, la burguesía valenciana nunca estuvo verdaderamente interesada por el apoyar el cine autóctono y, sin soporte económico, la producción fílmica valenciana acabaría languideciendo al final del período mudo.Early on in Valencia, there was great interest in films; thus Valencia became the third largest site of silent filmmaking in Spain at that time. There were two main phases in this fruitful era of production. The first occurred around 1910, with the films of the Cuesta Company. The second phase took place during the 1920s, highlighted by the figure of Maximiliano Thous, who filmed his canonical Moros y cristianos (1926). Nevertheless, the Valencian bourgeoisie never truly became interested in home-produced films, and with no economic support, Valencian film production finally came to a halt at the end of the period

Un destello de modernidad fílmica : la Revoltosa (1924)

This detailed textual analysis of La revoltosa (1924) shows to what extent its maker, Florián Rey, mastered the modes of representation of his day: both elements of mise-en-scene and questions of standardized narrative forms befit contemporary film discourse. Here, as in other areas of cinema, the use of older techniques confirms that there was the vacillation out of which any formal system becomes consolidated. All of this proves that in the 1920s, in spite of precarious conditions for production, part of Spanish cinema was at an international level of filmmaking. El análisis textual detallado de La revoltosa (1924) muestra hasta qué punto Florián Rey, su director, dominaba los modos de representación cinematográficos del momento: tanto los elementos de puesta en escena como las estrategias de la narrativa, ya suficientemente estandarizada en el discurso fílmico del momento. En su caso, como en otras etapas del cine, el uso de viejas técnicas confirma que existió la vacilación propia que se da en cualquier sistema discursivo antes de verse consolidado. Todo ello prueba que en los años veinte del pasado siglo, a pesar de las precarias condiciones de la industria fílmica, una parte del cine español había alcanzado un nivel de desarrollo próximo al de la producción internacional

Pedagogía o promoción turística : opciones de compromiso en el documental de la Segunda República española

Durante la Segunda República española la producción de documentales alcanzó un nivel notable. De temática y estilos diversos, el porcentaje dedicado a reflejar la riqueza monumental nacional y su variedad etnográfica y paisajística fue muy elevado. En el origen de esta circunstancia estuvo el interés de los cineastas por desvelar, al mundo y a los propios españoles, la diversidad de un país hastiado de la tradicional visión estereotipada y simplificadora que, primero la literatura y después el cine extranjeros, venían ofreciendo de él. oritariamente surgidos por iniciativa individual, los documentales. Impulsados unas veces desde las instituciones y mayoritariamente surgidos por iniciativa individual, los documentales nacieron con una decidida voluntad de ser útiles. Partiendo de esa premisa, a partir del análisis comparativo de dos ejemplos singulares -'Estampas de España 1932' y 'La ruta de Guadalupe'- este trabajo intenta demostrar cómo sus circunstancias de gestación y su disparidad funcional ponen en evidencia los radicales contrastes e intereses que, en sintinía con las diversas actitudes y posturas ideológicas, se dieron en la sociedad republicana, de cuyos desequilibrios y desigualdades flagrantes ambos resultan ser un reflejo simbólico. During the Second Spanish Republic there was a significant rise in the number of documentaries being produced. Filmmakers wanted to break away from the stifling stereotypes that had taken root in literatura and film, so these documentaries (both institutionally-backed, but more often independent) dealt with a wide variety of themes and styles, specially national monuments or ethnographic and geographic diversity. The article compares two unique documentaries of the period: 'Estampas 1932' and 'La ruta de Guadalupe', bringing out fascinating contrasts in the ideological disparities that were present in Spanish Republican society, revealing just how unbalanced and flagrantly unjust society was at that time

Blasones, tópicos y joyas arquitectónicas para dibujar un país premoderno

El cine, en tanto que símbolo incontestable del progreso instaurado por la modernidad, basó la mayor parte de su éxito popular original en la exhibición, mediante documentales o películas de ficción, de las diferentes culturas y países del mundo, privilegiando sus temas y rasgos más convencionales. En este sentido, cuando se trataba de retratar España, la imagen más útil y provechosa para los cineastas fue mostrarla como país premoderno, profundamente enraizado en sus tradiciones. Y ese estereotipo fue manejado incluso por los propios cineastas españoles.Much of the popular success of early cinema, as an unmistakable symbol of progress driven by modernity, came from exhibiting the cultures and countries of the world in both documentaries and fictional films focusing on their most conventional features and topics. When it came to portray Spain, the most useful and profitable image was that of the pre-modern country deeply rooted in its traditions, even for native filmmakers