Guest Editorial: Agile beyond software - In search of flexibility in a wide range of innovation projects and industries

The nine papers in this special section focus on new developments in agile software and reports on applications for its use. A key aspect for the extensive use of agile software is that it supports developers with coping with the growing uncertainty and turbulence in technological and market environments. Feedback and change are at the core of Agile for a dynamic, evolving, and organic, rather than static, predefined, and mechanistic development process advocated by waterfall management. To create timely, high-quality, cost-efficient, and innovative solutions, Agile developers organized in small, colocated, autonomous teams, build and test software in rapid iterative cycles, actively involving users to gather feedback, updating the project scope, and plan “on-the-fly,” using face-to-face communication as opposed to documentation. These papers contribute to the state-of-the-art of agile research by offering a rich, up-todate account of the dynamics occurring when expanding Agile into “not-just-software” contexts of the key challenges and perils related to the scaling and of the possible solutions to them

Deudas contraídas de Ana Rossetti: una nueva lectura desde la Transmodernidad

Hace unos años, analizamos Deudas contraídas (2016) de Ana Rossetti desde el concepto de “modernidad líquida” de Zygmunt Bauman (2004). A partir de la pérdida del carácter sólido de la Modernidad, sustituido por la incertidumbre y el individualismo, se propuso una lectura de la obra haciendo hincapié en su finalidad de concienciar a los lectores.Pese a que el poemario propone un yo en crisis, denuncia las derivas identitarias y sugiere que tan solo existen las víctimas, los verdugos y los testigos indiferentes, percibimos ahora la necesidad de estudiar el libro desde otro paradigma epistemológico: la Transmodernidad. Teorizada por la filósofa Rosa María Rodríguez Magda (2004) y surgida a finales del siglo XX, la Transmodernidad describe la nueva exigencia de rearmonización, racionalización, reconstrucción del sujeto y del optimismo, como superación de la crisis y del pesimismo postmodernos.Desde esta perspectiva, recobran sentido tanto la entera estructura de Deudas contraídas (2016) como la composición que la cierra: tras sumir al público en el desaliento y en el derrumbe de los valores y de la moral, Rossetti intenta inducir un cambio de actitud que origine una nueva realidad más alentadora

Vicente Núñez en los márgenes del canon: del medio siglo a la Postmodernidad

Vicente Núñez’s verse conveys feelings of intimate uneasiness, the most prominent of which is his anxiety for a form of sensuality echoing Cernuda and in conflict with Francoist morals. He was initially involved with the group Cántico, and on account of the dates of publication of his first works, he could be included in the Generación del 50. Nevertheless, when he returns to the literary world after twenty years of absence, his texts acquire postmodern traits: lying as a rhetorical game and a metapoetical theme, the expression of a subject in crisis, fragmentariness, the determination to break with traditional language and, more importantly, his identification with queer theory and its vision of identity as an alternative to generic cultural constructs. Núñez, therefore, shapes a subversive style based on silence, with the aim to shatter preconceptions and dogmas, in order to propose a new paradigm for interpreting reality, and indeed the subject.Los versos de Vicente Núñez revelan sus inquietudes interiores, entre las que prima la congoja de herencia cernudiana por una sensualidad que no se ajusta a la moral franquista. Inicialmente cercano al grupo Cántico, por las fecha de sus primeras publicaciones pertenecería a la Generación del 50. Sin embargo, cuando vuelve a la literatura tras más de veinte años de ausencia, sus textos se cargan de elementos postmodernos: la mentira como juego retórico y tema metapoético, la expresión de un sujeto en crisis, el fragmentarismo, la voluntad de romper con el lenguaje tradicional y, aún más, la proximidad a la teoría queer y a sus planteamientos sobre la conformación de una identidad que supere la construcción cultural genérica impuesta. Núñez forja entonces un habla subversiva basada en el silencio, con el propósito de quebrantar los preconceptos y los dogmas, para proponer un nuevo paradigma interpretativo de la realidad y del sujeto mismo

La realidad inestable en la mirada poética de Ana Rossetti: notas hermenéuticas sobre Deudas contraídas

ResumenEl concepto de “modernidad líquida”, de Zygmunt Bauman (2004), hace hincapié en la pérdida del carácter sólido de la modernidad, sustituido por la incertidumbre y el individualismo. Desde finales del siglo pasado, esto repercute en la producción literaria española, que propone obras finalizadas a la concienciación de los lectores.En esta línea, Ana Rossetti busca respuestas sobre la realidad que la rodea. Analizaremos aquí el último poemario, Deudas contraídas (2016), donde un yo en crisis denuncia las derivas identitarias y sugiere que tan sólo existen las víctimas, los verdugos y los testigos silenciosos, culpables por incapaces de reaccionar: nadie es inocente. Tras sumir al público en el desaliento debido al derrumbe de los valores y de la moral, Rossetti le ofrece una esperanza en el intento final de inducir a la acción, en el libro más comprometido de su trayectoria creativa. RiassuntoIl concetto di “modernità liquida”, di Zygmunt Bauman (2004), insiste sulla perdita del carattere solido della modernità, sostituito dall’incertezza e dall’individualismo. Dalla fine del secolo scorso, questo si ripercuote sulla produzione letteraria spagnola, che propone opere finalizzate a risvegliare la consapevolezza dei lettori.In questa linea, Ana Rossetti cerca risposte riguardo alla realtà che la circonda. Analizzeremo qui l’ultima raccolta, Deudas contraídas (2016), dove un soggetto in crisi denuncia la deriva identitaria e suggerisce che esistono soltanto le vittime, i carnefici e i testimoni silenziosi, colpevoli per la loro incapacità di reazione: nessuno è innocente. Dopo avere immerso il pubblico nello sconforto per la perdita dei valori e della morale, Rossetti gli offre una speranza nel tentativo finale di indurre all’azione, nel libro più impegnato della sua traiettoria creativa.

De la intertextualidad al compromiso: 'Personal & Político' de Aurora Luque

This research article analyze with a qualitative methodology of Aurora Luque’s latest collection of poems, Personal & político (2015). The veiled reference in the title to the feminist motto «the personal is political» implies that the work will focus on how the individual is inevitably connected to the social and urban dimensions of power relationships. In the book, intertextuality conveys the concerns of a lyrical subject who lives in the weak postmodern society populated by corpses that have lost the contact with nature, their yearning for life, their desire for freedom and love, their ability to discern between the useful and the trivial or to choose between what deserves to be admired and consumerist fetishes. Faced with this dichotomy, the written word and the rebellion of some female characters are entrusted with the task of sowing the seed of change

The wounded body, in Noche sobre el grito by Ana María Martínez Sagi

Nuestro artículo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en la poesía última de Ana María Martínez Sagi (Barcelona, 1907-Moià, Barcelona, 2000), centrándose en la colección Noche sobre el grito, redactada en los años de 1955 a 1970 y publicada por primera vez en 2019 en la sección de inéditos de la extensa antología La voz sola (Sagi, 2019: 105-141), cuya edición se debe a Juan Manuel de Prada. Es necesario señalar que, hasta la fecha, no existen estudios ni comentarios científicos de Noche sobre el grito, poemario que se aleja del contenido primordial de la producción en verso de la catalana, es decir, del amor y del dolor provocado por su pérdida. Tras contextualizar a la autora y la obra en el marco del compromiso literario, se clasificarán las composiciones de Noche sobre el grito en tres núcleos temáticos: la experiencia de la muerte, el exilio y el anhelado regreso, la quimera de una España que ya no existe. En cada uno de ellos se analizará el lenguaje del cuerpo como medio para expresar la heterodoxia de la catalana y su sufrimiento debido a las injusticias de la guerra civil española, a la dictadura, al exilio y a la desilusión de la vuelta a su país. Finalmente, con un rápido recorrido por cada uno de sus poemarios, desde Camino (1929) hasta La voz sola (2019), se hará una comparación entre la presencia de elementos corporales en Noche sobre el grito y en el resto de la producción de Martínez Sagi.Our article reflects on the presence of the body in the latest poetry of Ana María Martínez Sagi (Barcelona, 1907 – Moià, Barcelona, 2000), focusing on the collection Noche sobre el grito, written in the years from 1955 to 1970 and published for the first time in 2019, in the unpublished section of the extensive anthology La voz sola (Sagi, 2019: 105-141) edited by Juan Manuel de Prada. It is necessary to point out that, to date, there are no studies or scientific commentary of Noche sobre el grito, a collection of poems that maintains a distance from the primary content of the other literary works by Martínez Sagi, that is, from love and the pain caused by its loss. After contextualizing the author and the book within the framework of the literary commitment, the poems of Noche sobre el grito will be classified into three thematic nuclei: the experience of death, the exile and the longed-for return, the chimera of a Spain that no longer exists. In each one of them, the language of the body will be analyzed as a means to express the author’s heterodoxy and her suffering due to the injustices of the Spanish civil war, the dictatorship, the exile and the disappointment when she comes back to her country. Finally, with a quick look at each of her collections of poems, from Camino (1929) to La voz sola (2019), a final assessment will be proposed about the presence of corporeal elements in Noche sobre el grito and in the other works of Martínez Sagi.Aportación realizada en el marco del Proyecto de I+D+I «Género, cuerpo e identidad en las poetas españolas de la primera mitad del siglo XX», dirigido por la Dra. Helena Establier y financiado por el Programa Estatal de Generación del Conocimiento (Ref. PID 2020-113343GB-100)

“Con-cierto visual sentido”: the interdependence of poetry and image in Rafael de Cózar

The anthology Con-cierto visual sentido. Poemas (1968-2004), by the professor, poet, painter and famed avant-garde scholar Rafael de Cózar (Tetuán, 1951 – Bormujos, Seville, 2014), includes a selection of compositions in verse, calligrams, visual poems in the strict sense and others that are illustrated. Cózar first approached painting and then writing, until he merged both aspects into visual poetry, and this with other arts. The interdependence of word and image runs throughout his creative career, from the seventies to the new century, as a fundamental part of his neo-avant-garde experimentation guided by an evocative and comprehensive yearning, which responds to his peculiar conception of total art. After the first part of the article that deals with the subject from the theoretical, methodological and contextual point of view, the fourth section describes and classifies the visual poems of the different stages according to their form and artistic techniques. This is followed by a hermeneutical analysis of a selection of Cózar’s works.La antología Con-cierto visual sentido. Poemas (1968-2004), del catedrático, poeta, pintor y afamado estudioso de las vanguardias Rafael de Cózar (Tetuán, 1951 – Bormujos, Sevilla, 2014), recoge una selección de composiciones en verso, caligramas, poemas visuales en su sentido estricto y otros más bien ilustrados. Cózar se acercó primero a la pintura y luego a la escritura, hasta fundir las dos vertientes en la poesía visual, y ésta con otros artes. La interdependencia de palabra e imagen recorre toda su trayectoria creativa, desde los setenta hasta el nuevo siglo, como parte fundamental de su experimentación neovanguardista guiada por un anhelo evocador y abarcador, que responde a su peculiar concepción de arte total. Tras la primera parte del artículo que aborda el tema desde el punto de vista teórico, metodológico y contextual, la cuarta sección describe y clasifica los poemas visuales de las diferentes etapas según su forma y técnicas artísticas. Sigue un análisis hermenéutico de una selección de las obras de Cózar

El cuerpo herido, en Noche sobre el grito de Ana María Martínez Sagi

Nuestro artículo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en la poesía última de Ana María Martínez Sagi (Barcelona, 1907-Moià, Barcelona, 2000), centrándose en la colección Noche sobre el grito, redactada en los años de 1955 a 1970 y publicada por primera vez en 2019 en la sección de inéditos de la extensa antología La voz sola (Sagi, 2019: 105-141), cuya edición se debe a Juan Manuel de Prada. Es necesario señalar que, hasta la fecha, no existen estudios ni comentarios científicos de Noche sobre el grito, poemario que se aleja del contenido primordial de la producción en verso de la catalana, es decir, del amor y del dolor provocado por su pérdida. Tras contextualizar a la autora y la obra en el marco del compromiso literario, se clasificarán las composiciones de Noche sobre el grito en tres núcleos temáticos: la experiencia de la muerte, el exilio y el anhelado regreso, la quimera de una España que ya no existe. En cada uno de ellos se analizará el lenguaje del cuerpo como medio para expresar la heterodoxia de la catalana y su sufrimiento debido a las injusticias de la guerra civil española, a la dictadura, al exilio y a la desilusión de la vuelta a su país. Finalmente, con un rápido recorrido por cada uno de sus poemarios, desde Camino (1929) hasta La voz sola (2019), se hará una comparación entre la presencia de elementos corporales en Noche sobre el grito y en el resto de la producción de Martínez Sagi