A GIANT AMONG GIANTS: A NEW LAND TORTOISE FROM THE PLEISTOCENE OF THE ARGENTINE PAMPAS

Gigantism in terrestrial tortoises occurred frequently and convergently in different lineages of Testudinidae. Despite the fact that giant forms were geographically and stratigraphically widespread in South America, Pleistocene members are still very poorly known, most of them represented by fragmentary and unassociated materials. The aim of the present contribution is to describe Chelonoidis pucara n. sp., a new species coming from Upper Pleistocene beds of northern Buenos Aires province, Argentina. The new species is known by the anterior half of a plastron having a unique combination of apomorphic and plesiomorphic features. It is very large-sized (estimated carapace length about 1.7-1.8 meters), rendering it as the largest testudinid from South America, and placing it among the “supergigantic” tortoise phenotype. Like other supergigantic tortoises (which were up to now exclusively known in the Old World), the new species shows enlarged epiplastral projections, probably related to competition with other males. The ecological role of these “supergigantic” tortoises is also briefly discussed

REASSESSMENT OF THE AGE OF BASEMENT IN THE VAVILOV BASIN DRILLED AT ODP SITE 651 (TYRRHENIAN SEA, MEDITERRANEAN)

We carried out a biostratigraphic study based on calcareous nannofossils in sediments from Ocean Drilling Program (ODP) Site 651, drilled in the basalt-floored Vavilov sub-basin of the Tyrrhenian Sea (western Mediterranean) during Leg 107. The expedition achieved its primary objective to collect basement samples to date the ocean crust and obtain new data for reconstructing the geological evolution of the area. Studies on the ODP Site 651 succession determined the nature of the basement and provided time constraints for tectonic and magmatic processes in the basin, but contradictory lines of evidence emerged for the age of the basalts based on radiometric ages, paleomagnetic signature and planktonic foraminifera data. In an attempt to clarify the basement age, we performed detailed sampling for calcareous nannofossil analysis to update the biostratigraphy and chronology of the sediments overlying the basement. We determined the sediment accumulation rate using reliable nannofossil biohorizons that have a robust chronology, which increases up-section from ~ 2 cm/kyr to 3.4 cm /kyr. The age of the basalt/sediment contact was obtained through extrapolation of the sedimentation rate from the deepest datable portion of the sediments down to the top of basement. The inferred age for the top of the basalt is at least 4.1-4.2 Ma and differs from previous evaluations. This age for the basalt in the Vavilov Basin basement is consistent to a reversed interval C2Ar within the Gilbert magnetochron, supporting one of the chronologies previously proposed

RISVEGLIARE LA SOVVERSIONE: UN’ESPLORAZIONE BALLETTICA DEI PAESAGGI LINGUISTICI NE LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO

L’articolo analizza La Bella Addormentata nel bosco di Reginaldo Oliveira (Salzburger Landestheater, 2023) come dispositivo critico capace di sovvertire i codici narrativi e simbolici della fiaba canonica. Attraverso il concetto di paesaggio linguistico performativo, derivato dagli studi sul linguistic landscape e riletto in chiave multimodale, lo studio esamina come coreografia, scenografia, costumi, luce e comunicazione non verbale agiscano come sistemi semiotici capaci di produrre significato oltre la parola. Con un approccio qualitativo e multimodale, la performance viene letta come un atto di riscrittura simbolica in grado di decostruire la passività di Aurora e ridefinirla come soggetto attivo, politico e relazionale. Ogni codice performativo contribuisce a questo processo: il movimento frammentato, le distopie scenografiche, i costumi ibridi, l’empatia cinestetica e la drammaturgia cromatica. L’articolo sostiene che la produzione non si limiti a rivisitare una fiaba, ma la trasformi in un atto politico ed epistemico, in cui la danza diventa linguaggio critico capace di ridefinire l’immaginario collettivo.   Awakening subversion: a balletic exploration of linguistic landscapes in Sleeping Beauty This article examines Reginaldo Oliveira’s Sleeping Beauty as a critical device that subverts the canonical codes of the fairy tale tradition. Drawing on the concept of the linguistic landscape, reinterpreted in performative and multimodal terms, the study analyses how choreography, scenography, costumes, lighting, and non-verbal communication function as semiotic systems producing meaning beyond words. Through a qualitative and multimodal approach, the performance is read as a symbolic rewriting that dismantles the passive representation of Aurora and redefines her as an active subject endowed with political and relational agency. Each performative code contributes to this process: fragmented movement, scenographic dystopias, hybrid costumes, kinesthetic empathy, and chromatic dramaturgy. The article argues that the production does not merely retell a fairy tale but transforms it into a political and epistemic act, in which dance becomes a critical language capable of reshaping the collective imagination

SEGNALI DISCORSIVI INGLESI NELLE VARIETÀ ITALOROMANZE COME LINGUE EREDITARIE. APPUNTI PER UNA RICERCA FUTURA

  Nel dibattito sulle lingue ereditarie, la grammatica discorsiva ha ricevuto meno attenzione rispetto ad altri livelli di analisi, come la morfologia o la fonologia. Nel caso delle varietà italo-romanze come lingue ereditarie, esistono pochi studi che trattano specificamente l’uso dei segnali discorsivi o di altri elementi di grammatica discorsiva, presi in prestito o calcati dalla lingua dominante. In questo contributo, ci concentriamo su due contesti migratori distinti, ovvero le comunità italiane di Bedford e Bletchley (Regno Unito). Descriveremo l’uso dei segnali discorsivi provenienti dalla lingua dominante all\u27interno di discorsi nella lingua ereditaria, analizzando somiglianze e differenze tra i migranti di prima e seconda generazione.   English discursive signals in italoromance varieties as heritage languages. Notes for future research In the debate on heritage languages, discourse grammar has received less attention in comparison with other levels of analysis such as morphology or phonology. In the case of Italo-Romance varieties as heritage languages, there are few studies that specifically deal with the use of discourse markers or other elements of discourse grammar, borrowed or calqued from the dominant language. In this paper, we focus on two different migratory settings, namely the Italian communities in Bedford and Bletchley (UK). We will describe the use of discourse markers from the dominant language within the heritage language focusing on similarities and differences between migrants belonging to the first and second generation. &nbsp

SULLE FUNZIONI DELLA METAFORA NELL’ITALIANO ACCADEMICO: UN’ANALISI CORPUS-BASED

Questo articolo analizza l’uso della metafora nel discorso accademico italiano attraverso un approccio basato sul corpus DIA (circa 950.000 parole). Lo studio dimostra che la metafora, sebbene altamente convenzionale, svolge un ruolo strutturale nel garantire densità, precisione e impersonalità. L’analisi si concentra su quattro fenomeni chiave (similitudine, personificazione, metafore concettuali sistematiche, metafore estese) ed esamina la metafora attraverso le classi di parole (preposizioni, verbi, nomi, aggettivi, avverbi) e le sue funzioni. Lo studio conferma il ruolo sistematico e polifunzionale della metafora nella strutturazione del discorso accademico attraverso modelli lessico-grammaticali ricorrenti e mappature condivise.   On the functions of metaphor in academic Italian: a corpus-based analysis This paper investigates the use of metaphor in Italian academic discourse through a corpus-based approach using the DIA Corpus (approx. 950,000 words). The study demonstrates that metaphor, though highly conventionalized, plays a structural role in ensuring density, precision, and impersonality. The analysis focuses on four key phenomena (simile, personification, systematic conceptual metaphors, extended metaphors) and examines the metaphor across word classes (prepositions, verbs, nouns, adjectives, adverbs) and its functions. The study confirms metaphor’s systematic, polyfunctional role in structuring academic discourse through recurrent lexico-grammatical patterns and shared mappings. &nbsp

Why do students drop out of nursing degrees? A regional survey with mixed methods design

Background: Negli ultimi anni, in Italia si rileva un calo di interesse per la professione infermieristica e un tasso di abbandono universitario che coinvolge circa il 20% degli studenti. Obiettivi: Lo studio indaga le cause dell’abbandono nei Corsi di Laurea in Infermieristica (CdLI) dell’Emilia-Romagna e raccoglie proposte degli studenti per contrastarlo. Metodi: È stato adottato un disegno mixed-method convergente parallelo. Lo studio, condotto nei CdLI dell’Emilia-Romagna (aprile 2024-marzo 2025), ha coinvolto studenti del primo e secondo anno e studenti in corso o ex-studenti con esperienza di abbandono. I dati sono stati raccolti tramite questionari validati online e interviste. Risultati: Alla fase quantitativa hanno partecipato 377 studenti (età media: 24.1±6.9 anni; 79.3% donne). Il 45.6% non ha mai pensato di abbandonare il CdLI, ma oltre la metà ha dichiarato di averlo considerato almeno una volta. I punteggi più elevati alla Motivation Scale for Nursing Students si registrano nella motivazione intrinseca (26.3±3.6), associata in modo significativo alla minore intenzione di abbandono. L’analisi tematica ha identificato cinque aree critiche: carico didattico elevato, rigidità organizzativa, reazioni emotive negative, difficoltà pratico-economiche e ripensamento della scelta formativa. L’integrazione dei dati quantitativi e qualitativi ha mostrato coerenza, confermando che motivazione intrinseca e supporto adeguato rappresentano fattori protettivi chiave. Conclusioni: L\u27abbandono nei CdLI rappresenta una sfida per la sostenibilità della professione. I risultati suggeriscono la necessità di interventi strutturali e di una cultura accademica inclusiva per promuovere il benessere e la resilienza degli studenti, essenziali per la formazione di professionisti motivati e preparati.Background In recent years, Italy has experienced a decline in interest in the nursing profession, accompanied by a university dropout rate affecting approximately 20% of students. Objectives This study investigates the causes of dropout from Bachelor\u27s Degree Programs in Nursing (CdLI) in the Emilia-Romagna region and collects students’ suggestions to address the issue. Methods A convergent parallel mixed-methods design was adopted. The study, conducted across CdLI programs in Emilia-Romagna (April 2024–March 2025), involved first- and second-year students, as well as current and former students with dropout experience. Data were collected through validated online questionnaires and interviews. Results A total of 377 students participated in the quantitative phase (mean age: 24.1±6.9 years; 79.3% women). While 45.6% had never considered dropping out, more than half reported having contemplated it at least once. The highest scores on the Motivation Scale for Nursing Students were found in the intrinsic motivation domain (26.3±3.6), which was significantly associated with a lower intention to leave the program. Thematic analysis identified five critical areas: heavy academic workload, organizational rigidity, negative emotional reactions, practical and financial difficulties, and reconsideration of career choice. Integration of quantitative and qualitative data revealed consistency, confirming that intrinsic motivation and adequate support are key protective factors. Conclusions Dropout from nursing degree programs poses a challenge to the sustainability of the profession. The findings highlight the need for structural interventions and an inclusive academic culture to foster student well-being and resilience, which are essential for the training of motivated and well-prepared healthcare professionals

Rabih Mroué. Una pratica tra teatro e arti visive

Using different techniques and media, Rabih Mroué\u27s (1967, Beirut) practice stands at the intersection of visual arts and theatre, challenging the traditional tools of both. The artist\u27s works reach the audience with an engaged posture and his research often takes its cue from the recent history of the Middle East and in particular Lebanon, with events such as the civil war between 1975 and 1990 or the conflict with Israel since 1982. The representation of war and death often play a central role in Mroué\u27s work. Fascinated by the mechanisms of communication and representation in theatre, cinema, photography, but also in mass media, in the age of the internet and social media, what often emerges from his research are triangulations and short-circuits between these instruments, their relationship with institutional narrative and counter-narrative, the relationship between reality and fiction. Through the analysis of some of his works, the article intends to detect Mroué\u27s aptitude for offering the public reflections that are always acute, aimed at highlighting the ambiguity of images and the mechanisms of communication, and never determined positions. What the artist intends to stimulate with his work are in fact critical visions that never seek to reduce complexity.La pratica di Rabih Mroué (1967, Beirut), utilizzando tecniche e media diversi, si pone all’intersezione tra arti visive e teatro, sfidando gli strumenti tradizionali di entrambi. Le opere dell’artista raggiungono il pubblico con una postura impegnata e la sua ricerca spesso prende abbrivio dalla storia recente del Medio Oriente e in particolare del Libano, con avvenimenti come la guerra civile tra il 1975 e il 1990 o il conflitto con Israele dal 1982. La rappresentazione della guerra e della morte hanno spesso un ruolo centrale nelle opere di Mroué. Affascinato dai meccanismi della comunicazione e della rappresentazione nel teatro, nel cinema, nella fotografia, ma anche nei mass media, nell’era di internet e dei social media, a emergere dalla sua ricerca sono spesso triangolazioni e cortocircuiti tra questi strumenti, il loro rapporto con narrazione istituzionale e contro-narrazione, la relazione tra realtà e finzione. Attraverso l’analisi di alcune sue opere, l’articolo intende rilevare l’attitudine di Mroué nell’offrire al pubblico riflessioni sempre acute, volte a evidenziare l’ambiguità delle immagini e dei meccanismi della comunicazione, a proporre spunti di riflessione, mai posizioni determinate. Ciò che l’artista intende stimolare con la sua opera sono infatti visioni critiche che non cerchino mai di ridurre la complessità

The Little Rude One from Garbatella

Uno dei maggiori successi biografici dei correnti anni Venti è il racconto di sé – di una giovane donna che ce l’ha fatta – da parte di colei che sarebbe divenuta la prima donna Presidente del Consiglio della Repubblica italiana. Il libro è inteso come atto di rivalsa rispetto allo storytelling vulgato intorno alla sua persona e alla sua conseguente azione politica; in realtà è esso stesso azione di storytelling politico che prelude al successo elettorale e all’assunzione delle massime responsabilità governative, in prospettiva post-berlusconiana. Il titolo tautologico Io sono Giorgia rinvia al personalismo individualistico della politica occidentale contemporanea, ma rinvia anche a una ostentata dimestichezza di relazione con il destinatario, al quale vengono così assicurate la familiarità e la vicinanza di interessi rispetto a ciò che vive tanta gente comune. L’atto discorsivo di autopresentazione è scisso tra una sottesa rivendicazione di identità politica alternativa, rispetto al quadro costituzionale repubblicano, e l’amichevolezza comprensiva che dovrebbe garantire la capacità di esprimere il volere degli italiani in sede di governo. La questione femminile è evocata e abusata per essere posta al servizio di una visione dei rapporti interpersonali che proietta in contesto capitalistico neoliberista i più retrivi retaggi e le opacità dell’estrema destra post-fascista.One of the greatest biographical bestsellers of the current 2020s is the story of self – of a young woman who made it – by the woman who would become the first female Prime Minister of the Italian Republic. Her book is intended as an act of revenge in contrast to the widespread storytelling that surrounds her person and her consequent political action; indeed, it is itself an action of political storytelling that preludes electoral success and the assumption of the highest government responsibilities, in a post-Berlusconi perspective. The tautological title I Am Giorgia refers to the individualistic personalism of contemporary Western politics, but it also refers to an ostentatious familiarity of relationship with the addressee, who is thus assured about the author’s familiarity and closeness to what so many ordinary people experience. The discursive act of self-presentation is split between a basic claim of an alternative political identity, distant from the republican constitutional framework, and the sympathetic friendliness that should guarantee the ability to express the will of Italians in government action. The woman question is evoked and abused to be placed at the service of a vision of interpersonal relations that projects the most backward legacies and opacities of the post-fascist far right into the neoliberal capitalist context