“Tejes la muerte, el canto”: palimpsestos homéricos en Ida Vitale

Estudiamos cómo Ida Vitale ha recibido a Homero en su obra. Para ello, a través de la imagen del palimpsesto, descubrimos cómo este referente se transparenta una y otra vez, y recorremos a través de los textos los diferentes caminos en los que se demuestra su relevancia, que abarcan desde la visión de Penélope hasta el acercamiento por la sonoridad o el humor, pasando por una tradición indirecta a través de la pintura. La multiplicidad de textos que demuestran la profundidad de la asimilación y las posibilidades de la misma y la falta de acercamientos previos a este tema justifican nuestra aportación

De Ovidio a Sor Juana Inés de la Cruz: el tímido monarca Acteón en "Primero sueño"

In this paper we focus on the mention of the deer in the poem Primero sueño, where we fly with the soul in the search for some knowledge throughout 975 verses. This is a significant example of Classical Reception in Mexican Baroque, as we have to know a variety of information about Ancient World, in order to undertand the poem. Soror Juana Inés de la Cruz dedicates a few verses to the deer, identifying it with mythical hunter Actaeon: former monarch, now a feeble animal wich sleeps aflutter. We analyse the sources of the Actaeon myth and the deer symbol. We delve into the main mythographic source for Primero sueño: Ovidius’ Metamorphoses. We define which are the characteristics of the deer and the myth that are developed by the author regarding the poem’s context. In addition, we examine the naming of Actaeon as a monarch.En este artículo estudiamos la mención al ciervo en el poema Primero sueño, en el que acompañamos al alma en su vuelo en busca de conocimiento. Éste es un ejemplo señalado de la recepción de la cultura clásica en el Barroco mexicano, debido a las numerosas referencias al mundo antiguo que debemos conocer para conseguir la comprensión del poema. Sor Juana Inés de la Cruz dedica unos versos al ciervo, identificándolo con el mítico cazador Acteón: antes monarca, ahora miedoso animal que duerme intranquilo. Analizamos las fuentes del mito de Acteón y del símbolo del ciervo y profundizamos en el intertexto principal de la recepción de la mitografía en Primero sueño, las Metamorfosis de Ovidio. Determinamos cuáles son las características del ciervo y del mito desarrolladas por la autora en relación con el contexto en el poema. Además, demostramos que la denominación de Acteón como “monarca” cobra sentido en el marco del texto

De Ovídio a Sor Juana Inés de la Cruz: o tímido monarca Actéon em "Primero Sueño"

In this paper we focus on the mention of the deer in the poem Primero sueño, where we fly with the soul in the search for some knowledge throughout 975 verses. This is a significant example of Classical Reception in Mexican Baroque, as we have to know a variety of information about Ancient World, in order to undertand the poem. Soror Juana Inés de la Cruz dedicates a few verses to the deer, identifying it with mythical hunter Actaeon: former monarch, now a feeble animal wich sleeps aflutter. We analyse the sources of the Actaeon myth and the deer symbol. We delve into the main mythographic source for Primero sueño: Ovidius’ Metamorphoses. We define which are the characteristics of the deer and the myth that are developed by the author regarding the poem’s context. In addition, we examine the naming of Actaeon as a monarch. Neste artigo estudamos a menção ao cervo no poema Primero sueño, no qual acompanhamos a alma em seu voo em busca de conhecimento. Este é um exemplo significativo da recepção da cultura clássica no Barroco mexicano, que, devido às numerosas referências ao mundo antigo, devemos conhecer para que se compreenda o poema. Sor Juana Inés de la Cruz dedica alguns versos ao cervo, identificando-o com o mítico caçador Actéon: antes monarca, ora medroso animal que dorme inquieto. Analisamos as fontes do mito de Actéon e do símbolo do cervo, e aprofundamo-nos no principal intertexto da recepção da mitografia em Primero sueño, Metamorfoses de Ovídio. Delimitamos quais são as características do cervo e do mito desenvolvidas pela autora em relação ao contexto no poema. Além disso, examinamos a denominação “monarca” para Actéon

Athenas and Echoes in Rosario Castellanos: literary keys on identity trauma

En este artículo, analizamos la indagación sobre identidad femenina que tiene lugar en la obra de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974). Los paradigmas de los personajes mitológicos femeninos de Atenea, la diosa de la sabiduría, y Eco, la que ama al egocéntrico Narciso sin poder ser correspondida, y los diversos simbolismos asociados con ellas serán el hilo conductor que nos permita profundizar en el traumatismo identitario, núcleo del universo poético de esta autora. Comprobamos las imágenes poéticas que demuestran la situación de marginalidad de la mujer con respecto a la cultura y al hombre, y cuáles son los términos de su denuncia, a través del análisis de sus textos y de la discusión con los acercamientos de los estudios literarios previos. Este trabajo profundiza en un aspecto relevante del universo literario de Rosario Castellanos, partiendo del punto de vista de dos referentes culturales significativos, que proporcionan nuevas claves para su comprensión.In this paper we analyze the inquiry into feminine identity that takes place in the work of Mexican writer Rosario Castellanos (1925-1974). The paradigms of the feminine mythological characters of Athena, the goddess of wisdom, and Echo, who loves Narcissus with unrequited love, and its various associated symbolisms, will be the common thread that allows us to delve into the identity trauma, heart of the poetic universe of this author. We check the poetic images that show the marginality of women with respect to culture and men, and the terms of her complaint, through the analysis of her texts and the discussion with the approaches of previous literary studies. This work delves into the vision of women that Rosario Castellanos transmits, starting from the point of view provided by two significant cultural references, which provides new keys to understanding

Castigados de la mitología grecolatina en la poesía de Claribel Alegría

Claribel Alegría (1924-2016) recoge en su poesía la recepción de diversos personajes que según la Mitología grecolatina habían sido castigados. En este trabajo estudiamos cuál es su visión en los límites del correlato objetivo y, especialmente, del monólogo dramático, y si su relectura castiga o redime a los personajes escogidos. Para ello, relacionamos los diversos textos, descubriendo así cuáles son las características específicas de su recepción de cada mito y qué aspectos le han resultado más adecuados para su propósito. La importancia de este tema en la poesía de la autora justifica nuestra aportación.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Mujeres en la frontera : desplazamientos míticos de Dido, Hécuba y la Malinche en la poesía de Rosario Castellanos

En este artículo, se estudian los desplazamientos de los mitos femeninos a través del análisis del espacio discursivo de frontera en los poemas que Rosario Castellanos dedica a Dido, Hécuba y la Malinche. Se examinan los monólogos líricos de "Lamentación de Dido", "Testamento de Hécuba" y "Malinche"; y cómo los términos clave del margen, el umbral y el confín permiten dilucidar los desplazamientos míticos que tienen lugar al otorgar voz a sus protagonistas. La dialéctica del diálogo con la tradición y de la búsqueda de paradigmas de identidad femenina completan el estudio. La falta de acercamientos previos desde esta perspectiva justifica esta aportación.En aquest article, s'estudien els desplaçaments dels mites femenins a través de l'anàlisi de l'espai discursiu de frontera en els poemes que Rosario Castellanos dedica a Dido, Hècuba i la Malinche. S'examinen els monòlegs lírics de "Lamentación de Dido", "Testamento de Hécuba" i "Malinche"; i com els termes clau del marge, el llindar i el confí permeten dilucidar els desplaçaments mítics que tenen lloc a l'atorgar veu a les seves protagonistes. La dialèctica del diàleg amb la tradició i de la recerca de paradigmes d'identitat femenina completen l'estudi. La manca d'aproximacions prèvies des d'aquesta perspectiva justifica aquesta aportació.In this paper, the displacements of female myths are studied through the analysis of the border discursive space in the poems that Rosario Castellanos dedicates to Dido, Hécuba, and la Malinche. The lyrical monologues of "Lamentación de Dido", "Testamento de Hécuba" and "Malinche" are examined; and how the key terms of the margin, the threshold, and the edge allow elucidating the mythical displacements that take place when giving voice to their protagonists. The dialectic of dialogue with tradition and the search for paradigms of female identity complete the study. The lack of previous approaches from this perspective justifies this contribution

Los referentes clásicos grecolatinos en la obra de Rosario Castellanos: desmitificación e ironía

En este artículo nos adentramos en las funciones de los referentes clásicos grecolatinos en la obra de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974). A través del análisis de textos determinantes para este tema, demostramos que las referencias cultas adquieren relevancia para descubrir su denuncia de la marginalidad de la mujer, que se consigue a través de la revisión de la tradición y la visión irónica que desmitifica y desacraliza estereotipos femeninos, como el de la mujer enamorada, la mujer familiar o la escritora famosa. La falta de estudios globales sobre esta cuestión y su interés para conocer la obra de Castellanos justifican nuestra aportación

La reescritura del Himno homérico a Deméter en “Ira Demetrae” de Claribel Alegrí­a

In this paper, we analyze Claribel Alegrí­a’s poem “Ira Demetrae” as a renewal of the genre of hymns. We delimit its relationships with the account provided by Robert Graves in The Greek Myths, and we compare with ancient sources, especially the Homeric Hymn to Demeter, Hymn II of the Homeric Hymns collection, in order to find out the particularities and innovations of the rereading of Alegrí­a. We specify the characters and contents chosen by the poet, and the images and details that she has used, as well as the objectives achieved. Further more, we contextualize this poem in the work of Claribel Alegrí­a, looking for common topics. So, we offer a complete vision of the tradition that this poem renews, not studied until now.En este artí­culo analizamos el poema “Ira Demetrae” de Claribel Alegrí­a como renovación del género de los himnos. Delimitamos su relación con el relato proporcionado por Robert Graves en Los mitos griegos, y lo confrontamos con las fuentes antiguas, especialmente el Himno homérico a Deméter, el Himno II de la colección de Himnos homéricos, para buscar cuáles son las particularidades e innovaciones de la relectura de Alegrí­a. Para ello, especificamos qué personajes y contenidos ha escogido la poeta, qué imágenes y detalles ha empleado, y qué objetivos ha alcanzado a través de ellos. Además, contextualizamos este poema en la obra de Claribel Alegrí­a, buscando temas comunes. Esto nos permite ofrecer una visión completa sobre la tradición que renueva este poema, en el que hasta ahora no se ha detenido la crí­tica

Mujeres que tejen y saben en la poesía de Ida Vitale

En este artículo analizamos la configuración y significado del símbolo de la mujer que teje en la poesía de Ida Vitale. La autora uruguaya emplea el mito para conseguir la imagen de una mujer sabia, que se hace consciente del mundo y de sus propios límites a través de su trabajo. Analizamos las características más importantes del mito y cuáles han sido las lecturas del mismo. Nos centraremos en Ariadna y Penélope, cuyas historias han sido revisadas desde una perspectiva feminista en la poesía del siglo XX, y que se exploran desde la consciencia. Presentamos a mujeres que al tejer construyen la/su historia. Junto a otros mitos y mujeres nos conducirán hasta un “yo poético” que explora conceptos similares, convirtiéndose en otra mujer que también teje y sabe.In this paper, we focus on the configuration and meaning of a symbol: the woman who weaves in Ida Vitale’s poetry. The Uruguayan author uses myths to get the image of a woman of wisdom, who rouses to a self-awareness of the world and her own  boundaries by way of her weaving. We will analyze the particular characteristics of the myth.  We will concentrate on Ariadne and Penelope. Twentieth Century poetry reconsiders their histories from a feminine perspective. The texts chosen explore the consciousness: these women build the/their history by their weaving. Ariadne and Penelope along with other myths and women will lead us to a “poetic I” that explores similar concepts, as another woman who weaves and knows

The rewriting of the Homeric Hymn to Demeter in “Ira Demetrae” by Claribel Alegría

En este artículo analizamos el poema “Ira Demetrae” de Claribel Alegría como renovación del género de los himnos. Delimitamos su relación con el relato proporcionado por Robert Graves en Los mitos griegos, y lo confrontamos con las fuentes antiguas, especialmente el Himno homérico a Deméter, el Himno II de la colección de Himnos homéricos, para buscar cuáles son las particularidades e innovaciones de la relectura de Alegría. Para ello, especificamos qué personajes y contenidos ha escogido la poeta, qué imágenes y detalles ha empleado, y qué objetivos ha alcanzado a través de ellos. Además, contextualizamos este poema en la obra de Claribel Alegría, buscando temas comunes. Esto nos permite ofrecer una visión completa sobre la tradición que renueva este poema, en el que hasta ahora no se ha detenido la crítica.In this paper, we analyze Claribel Alegría’s poem “Ira Demetrae” as a renewal of the genre of hymns. We delimit its relationships with the account provided by Robert Graves in The Greek Myths, and we compare with ancient sources, especially the Homeric Hymn to Demeter, Hymn II of the Homeric Hymns collection, in order to find out the particularities and innovations of the rereading of Alegría. We specify the characters and contents chosen by the poet, and the images and details that she has used, as well as the objectives achieved. Further more, we contextualize this poem in the work of Claribel Alegría, looking for common topics. So, we offer a complete vision of the tradition that this poem renews, not studied until now.Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociale