Tiago Santana. Entre fotografías, fragmentos y libros

En esta entrevista, Tiago Santana, premiado fotógrafo y uno de los grandes nombres de la fotografía documental de Brasil, habla sobre los orígenes de su interés por la fotografía, sus influencias y su compromiso con la región del nordeste brasileño. La entrevista se acompaña de un ensayo fotográfico que desarrolla una narrativa paralela a partir de su interés por libros de fotografía. Como fotógrafo que también actúa como editor, Tiago Santana comparte sus hallazgos bibliográficos al mismo tiempo que presenta su trayectoria y temática. La entrevista celebra el interés del fotógrafo editor por las imágenes y los libros, presentando en el ensayo fotográfico paralelo fotos de sus libros y, principalmente, parte de su colección con algunos proyectos editoriales innovadores en el campo de los libros de fotografía

On Susan Sontag: photography as engaged thinking

On Photography was written at the end of the 1970s and became a classic text in the field. Susan Sontag would return to photography throughout her intellectual life in other texts. She adopted then a perspective that at the same time was true to her original concerns and deepened aspects found in other authors and themes to whom she also dedicated her writings, This article investigates, thus, how Sontag used photography as one front for her engagement to develop conscience

Tempo fotográfico e tempo cinematográfico: reciprocidades

Se em princípio o tempo cinematográfico caracteriza-se pela duração, a fotografia retém o fluxo temporal. Porém, essas duas concepções podem se revelar apenas circunstanciais quando abordamos obras que misturam os dois domínios: cineastas como Godard, David Claerbout e Juan Millares usam a fotografia estática para abalar a fluidez do tempo; fotógrafos e artistas como Alexey Titarenko, Mimmo Jodice and Douglas Gordon têm recusado a tirania do obturador que retém apenas o tempo dos ápices para em vez disso representarem a duração. O diálogo entre fotografia e cinema tem forçado os limites atribuídos a cada área afetando nossa percepção de como a memória funciona e como o tempo está relacionado a cada uma dessas áreasIf at first cinema can be distinguished for representing the duration of time, photography, in its turn, is known for retaining the flow of time. This division, nevertheless, ends up being merely circumstantial as one considers works that mix the two domains: filmmakers like Godard, David Claerbout and Juan Millares use photography to stop time stream while photographers and artists like Alexey Titarenko, Mimmo Jodice and Douglas Gordon have refused the tyranny of the shutter release that only captures time summits. The dialogue between photography and cinema has been forcing the limits attributed to each of them, thus affecting our perception of how memory works and how time is related to each of these medi

Prácticas de lectura para aprender Ciencias Naturales en primer ciclo de Educación Primaria : Estudio de caso: Entrevista a maestras de 1º, 2º y 3º grado de Escuelas Públicas de TC y APRENDER en Montevideo

El abordaje de las Ciencias Naturales en las aulas de primer a tercer grado de primaria requiere de la propuesta de actividades de experimentación e indagación a partir de vivencias. Sin embargo, pareciera que a la hora de incluir la lectura para el aprendizaje de contenidos del área las decisiones didácticas de las y los docentes caminaran por otro carril. En este trabajo se analizan tres entrevistas a docentes del departamento de Montevideo: un caso de primer grado, otro de ciclo primero – segundo y otro de tercero. En estas conversaciones regladas se indagó sobre condiciones que podrían favorecer la relación entre lectura de textos expositivos y el aprendizaje de las Ciencias Naturales en estos grados. De las mismas se desprende la importancia del acceso a variedad de materiales de lectura, la transformación o adaptación de los mismos, distintas posturas sobre el rol docente y el impacto que tiene la formación permanente sobre nuestras prácticas. Por último, se esbozan algunas preguntas de reflexión que podrían ser punto de partida para continuar a futuro en esta línea de discusión.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Territórios da poesia no Sertão do Cinema: contribuições da direção de fotografia

Esse artigo busca demonstrar como a Direção de Fotografia pode contribuir na criação de imaginários sobre territórios do Sertão – regiões áridas e semidesérticas do Nordeste e Centro-Oeste brasileiro. Evidenciamos, através de análise fílmica, visionamento de making ofs, coleta e realização de entrevistas, o quanto os métodos de invenção situados nos domínios dos fotógrafos atuam como elementos de poesia, fazendo uso da metáfora e da alegoria (Pasolini, 1982; Savernini, 1999), tanto na representação do espaço quanto nas apresentações dos personagens. Nosso marco teórico centra-se no ato criador (Salles, 1998) e na imaginação do espaço e do território (Lefebvre,2006; Santos, 2006). O texto é dividido em três partes: O Sertão no Cinema Brasileiro; A direção de fotografia como criadora de espaço e poesia e Imagens poéticas do território Sertanejo. Nesse último, investigamos a contribuição da direção de fotografia em três filmes recentes: Deserto (Weber, 2016), fotografado por Rui Poças, AIP; Por trás do Céu (Soh, 2016), fotografado por Azul Serra, e Big Jato (Assis, 2016), fotografado por Beto Martins.This paper intents to demonstrate how cinematography can contribute to the imaginary about the territories of the Sertão – arid and semi-desert regions of the Northeast and Central-West of Brazil. By means of film analysis, making ofs and interviews, we highlight how methods of creation used by cinematographer’s act as elements of poetry (Pasolini, 1982; Savernini, 1999) making use of metaphor and allegory, both in the representation of space and the presentation of characters affected by it. Our theoretical framework focuses on the poetics of the creative act (Salles, 1998); and on the imagination of space and territory (Lefebvre,2006; Santos, 2011). The text is divided in three parts: The Sertão in Brazilian Cinema; Cinematography as creator of space and poetry and Poetic images of the “Sertão” territory. In the latter, we will investigate the contribution of the cinematography in three recent films: Deserto (Weber, 2016), cinematography by Rui Poças, AIP; Por trás do céu (Soh, 2016), cinematography by Azul Serra, and Big Jato (Assis, 2016), cinematography by Beto Martins.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

MEMÓRIA E PROTAGONISMO NO FILME "KARAI HÁ’EGUI KUNHÃ KARAI’ETE - OS VERDADEIROS LÍDERES ESPIRITUAIS"

A dependência da escrita pela historicidade ocidental faz com que as sociedades indígenas tenham dificuldade de contar sua própria história e perpetuar seus saberes. A apropriação dos meios de comunicação, sobretudo, do cinema pelas sociedades indígenas contribui para a preservação da memória e o repasse de saberes, mas levanta questões sobre o que seria o protagonismo nesse contexto. A reflexão acerca do protagonismo se faz cada vez mais latente no cenário audiovisual, especialmente se aplicado aos filmes realizados por um cineasta indígena, pois surge a questão se isso significa por si só um protagonismo ou se outras características influenciam igualmente onde esse protagonismo possa ser situado. Pode-se indagar primeiramente se o cineasta indígena conseguiria preservar seus valores e culturas, já que o aprendizado da linguagem audiovisual levou muitas vezes a propostas de um cinema limitado por perspectivas que reproduzem valores estéticos e narrativos transmitidos aos indígenas, não necessariamente condizentes com os saberes que querem perpetuar. Para a reflexão dessas questões será investigado o filme Karai ha'egui kunha karai 'ete - Os Verdadeiros Líderes Espirituais, de Alberto Alvares, a fim de examinar as nuances do protagonismo indígena nesse tipo de produção audiovisual

Entre o cinema experimental e a videoarte: desdobramentos do audiovisual

This work consists of an analysis of art forms linked to the moving image in the current scenario. The study aims to analyze the process of convergence between experimental cinema and video art, in order to understand the aesthetic and political movements that culminated in this conjuncture. For this, a bibliographic review of influential authors on the subject and a theoretical-critical analysis of artists who produce within this perspective, such as André Parente and Luc Courchesne, were carried out. From the results of the research, it was possible to conclude that the division between experimental cinema and video art is anachronistic, since art is increasingly multimedia and that artists turn their attention to the problems of a computerized society.Este trabalho consiste em uma análise das formas de arte ligadas à imagem em movimento no atual cenário. O estudo tem como objetivo analisar o processo de convergência entre o cinema experimental e a videoarte, de modo a entender as movimentações estéticas e políticas que culminaram nessa conjuntura. Para isso, foi realizada revisão bibliográfica de autores influentes no tema e análise teórico-crítica de artistas que produzem dentro dessa perspectiva, tais como André Parente e Luc Courchesne. A partir dos resultados da pesquisa, foi possível concluir que a divisão entre cinema experimental e videoarte se mostra anacrônica, uma vez que a arte é cada vez mais multimidiática e que os artistas voltam sua atenção para as problemáticas de uma sociedade computadorizada