La subversión de los discursos en Ema, la cautiva de César Aira

There is something unusual for a writer when he decides to briefly review the novel that intends to sell to an unknown reader; and it is even less in such a small space as proposed by the cover of a book offers the key to their history. César Aira does it, and advises us. On the one hand, the author subtly claims a double nature of the text to refer to him as a historiola, neologism that follows on the one hand, the historical aspect of the story; and the other, the fictional component of invention and recreation to interpret the novel as a kind of game, as a hobby and announces the crack to be generated in a text in which different components are given. In this perspective the narrator constructs himself: the alleged frivolity and indifference with which he wants to tell us the details of his book constitute a turning point, one meta-theoretical reflection on the place in the long and painful process of creation.No es algo habitual que un escritor se decida a reseñar brevemente la novela que pretende vender a un lector desconocido, y menos lo es aún que sea en un espacio tan pequeño como el que propone la contratapa de un libro donde ofrezca las claves de su historia. César Aira lo hace, y nos avisa: no se trata de una contratapa al uso sino de una “tapa en contra”, pues en vez de esconder descubre aquellos puntos de referencia e interés. Para empezar, el autor reivindica sutilmente una doble naturaleza del texto al referirse a él como una historiola, neologismo del que se deduce, de un lado, el aspecto histórico del relato; y del otro, el componente ficcional, de invención y de recreación que permite interpretar la novela como una especie de juego, como un pasatiempo que ya anuncia la fisura que se generará en un texto en el que se dan cabida componentes reales, históricos y ficcionales a la búsqueda de un entendimiento y de una constatación: no hay ninguna frontera que separe una de otra, sino todo lo contrario, todas ellas suponen una puesta en escena, una representación de distintos puntos de vista que deambulan por los territorios limítrofes entre lo objetivo, y lo subjetivo. En esta línea se coloca la construcción que de sí mismo lleva a cabo el narrador: la pretendida frivolidad e indiferencia con la que quiere contarnos los pormenores de su librito constituyen un punto y aparte, una reflexión metateórica acerca del lugar que ocupa en el largo y penoso proceso de la creación.

Hacia una poética del palimpsesto : el "extraño" caso de la literatura uruguaya seguido de un ejemplo

Este artículo busca continuar indagando en las posibilidades de una "poética del palimpsesto", expresión que quiere introducir una idea múltiple y heterogénea de la literatura uruguaya contemporánea. A tal fin, tras una primera parte de contenido teórico, en la que se buceará por los distintos procesos de lectura que, desde los años 70, han marcado un camino a seguir, en una segunda parte más ilustrativa se estudiará el ejemplo olvidado de la escritora Sylvia Lago.This paper wants to continue searching in the possibilities of the "palimpsest poetic", an expression that wants to introduce a multiple and heterogenic idea of the contemporary literature of Uruguay. In order to get there, first of all one will study the different process of reading that, from 70's, made a road to go on. And secondly, one will illustrate it with the example of the forgotten writer Sylvia Lago

Ressenyes

Index de les obres ressenyades: Sònia MOYA, Gramàtica de l'equilibr

El mito de la viajera en la poesía de Alejandra Pizarnik

En una poética en la que se anuncia la pérdida del sujeto como representación del yo y la problemática de un lenguaje no constitutivo, el motivo de la viajera se convierte en un símbolo a través del cual expresar el proceso de abandono que la voz poética sufrirá con respecto a sí misma y a su entorno. Esto explicaría las múltiples formas de enmascaramiento con las que Alejandra Pizarnik juega a enmascarar al sujeto de una parte importante de sus poesías: desde la figura de la exiliada, aquella que se sabe expulsada de su propio ser y del mundo aparentemente real, hasta la que inicia un peregrinaje por dos espacios que la sitúan en un ?entre?, todas estas formas se constituyen no sólo en máscaras del yo sino también en significantes con un significado propio.In a poetic in which is announced the lost of the subject as a representation of the self and the problems of a language that is not constitutive, the topic of the traveller becomes one of the most important symbols to express the process of abandonment that the poetic voice will experience with itself and with the others. That would explain many of the masks that Alejandra Pizarnik uses to mask the subject: from the figure of the exiled, that one who knows herself expelled of her own being and of the real world; until that one that initiates a pilgrimage by two spaces that situate her in a “between”, all of them become not only a mask for the self, but also a significant with a subsequent meaning.Fil: Calafell Sala, Núria. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudio sobre Cultura y Sociedad; Argentin

Mujeres-madres lactantes: nuevos cuerpos, nuevos discursos

Este ensayo analiza cómo la fotografía de mujeres-madres lactantes se configura como un dispositivo discursivo productor de nuevas corporalidades y de nuevos discursos. Partiendo de la redefinición de las categorías “mujer”, “madre” y de su conjunción en el binomio “mujeresmadres lactantes”, y acompañado por el análisis de la metodología de trabajo de la crítica como sabotaje (Asensi, 2011), se ofrece una muestra de los modos de representación de estas nuevas corporalidades y de estos nuevos discursos. Asimismo, se bucea por las dinámicas de aceptación y/o rechazo de estos últimos con respecto a los viejos discursos que circulan en torno al relato del amamantamiento.This essay analyses the way in which the photography of breastfeeding women-mothers turns into a producing discursive instrument of new corporealities and new discourses. Starting from the redefinition of the categories “woman” and “mother” and their conjunction in the binominal “breastfeeding women-mothers”, and making use of the criticism as sabotage as work methodology, this paper offers a sample of the ways of representation of these new corporealities and these new discourses. Also it presents an investigation of the dynamics of acceptance and/or rejection of the latter, regarding the old discourses that operate around the tale of breastfeeding.Fil: Calafell Sala, Núria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentin

A la búsqueda de la soledad sonora : formas del silencio en la poética de Alejandra Pizarnik

Surgiendo de la dolorosa conciencia de una falta múltiple -de lenguaje, de amor, de individualidad-, la poética de Alejandra Pizarnik se define como una pugna para lograr superarla a través del trabajo con la página en blanco. Ésta se tensa, se retuerce y se atraviesa, en lo que se revela como una práctica del límite que enfrenta al sujeto consigo mismo y con el lenguaje. Ello favorece la visualización de distintas y contradictorias formas de silencio: desde un silencio que se experimenta mediante del cuerpo y sus metamorfosis hasta un silencio místico, pasando por sus manifestaciones escriturales y autorreflexivas, todas ellas nos hablan de una "única tentación y la más alta promesa"

Lecturas desobedientes de un sujeto excéntrico: Clara y los pliegues de la subjetividad femenina

El presente artículo aborda las relecturas y resignificaciones que Luisa Valenzuela realiza sobre ciertos discursos comprendidos como tecnologías sociales, esto es, como agentes configuradores de subjetividad. Partiendo de la lectura atenta de un tango bien famoso, Mano a mano, y espejándolo con algunos de los personajes de Hay que sonreír (1966), se analizarán esas relecturas y resignificaciones que se manifiestan como sabotajes a la letra tanguera, en especial en lo que se refiere a la construcción social de los sujetos femeninos y masculinos.This paper deals with the reinterpretations and resignifications that Luisa Valenzuela does on certain discourses that one could understand as social technologies, this is, as agents of subjectivity shaping. Starting with the close reading of the famous tango, “Hand to hand”, and comparing with some of the characters of You must smile (1966), we’ll analyze these reinterpretations and resignifications that express sabotages of some aspects of the tango, specially those that relate the social constructions of feminine and masculine subjects.Fil: Calafell Sala, Núria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentin

A la búsqueda de la soledad sonora. Formas del silencio en la poética de Alejandra Pizarnik

Surgiendo de la dolorosa conciencia de una falta múltiple –de lenguaje, de amor, de individualidad–, la poética de Alejandra Pizarnik se define como una pugna para lograr superarla a través del trabajo con la página en blanco. Ésta se tensa, se retuerce y se atraviesa, en lo que se revela como una práctica del límite que enfrenta al sujeto consigo mismo y con el lenguaje. Ello favorece la visualización de distintas y contradictorias formas de silencio: desde un silencio que se experimenta mediante del cuerpo y sus metamorfosis hasta un silencio místico, pasando por sus manifestaciones escriturales y autorreflexivas, todas ellas nos hablan de una “única tentación y la más alta promesa

De la fotografía y su capacidad afeptiva

This paper reflects about the links between concept (understood as an idea), percept and ideology, and affects or sensations in some artistic representations. To do so, it examines some photographs published on Facebook illustrating respectful and humanized childbirth and tries to understand, via Manuel Asensi’s theory of world models, why some of these photographs were anonymously reported and eventually censured.El presente trabajo quiere reflexionar acerca de los vínculos que en algunas representaciones artísticas se dan entre el concepto entendido como idea, el percepto y la ideología que lo atraviesa, y, finalmente, el afecto o sensación. Para ello, se estudiarán algunas imágenes fotográficas que aparecieron en la red social Facebook representando el mundo de los partos respetados o humanizados y se intentará comprender a través de la teoría de los modelos de mundo propuesta recientemente por Manuel Asensi, por qué algunas de ellas recibieron la denuncia anónima y la posterior censura de la misma.