ESPACIOS DE FORMACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN AGROECOLÓGICA: LECCIONES APRENDIDAS EN LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR”

Este estudio se enfoca en el creciente interés por la comercialización agroecológica en el país, utilizando las ferias de la Universidad Central del Ecuador como caso de estudio. A pesar del creciente énfasis en la procedencia y producción de alimentos, existe una escasa investigación sobre las interacciones entre productores y consumidores en las ferias agroecológicas. El objetivo principal fue destacar las conclusiones clave de la feria como un espacio de aprendizaje y comercialización entre estudiantes, productores y consumidores. Se emplearon diversas metodologías de recopilación de datos, como entrevistas, encuestas y revisiones de literatura sobre agroecología y marketing. Los resultados revelan que los consumidores, especialmente mujeres jóvenes, perciben los productos agroecológicos como saludables y naturales, influyendo en sus preferencias de compra. Se sugiere que futuras investigaciones exploren roles importantes, como el conocimiento y los procesos de toma de decisiones relacionados con el consumo de productos agroecológico

Rêve initiatique à Pompéi : Nerval et le mythe du « dieu qui meurt »

À partir d'un passage d'une nouvelle des Filles du feu, « Octavie », cet article veut montrer la présence et l'importance dans le corpus nervalien d'un mythe latent qu'une lecture attentive permet de déceler : le mythe du « dieu qui meurt ». À la jonction du personnel et du collectif, ce mythe est très représentatif de la renaissance de la mythologie dans la poésie du XIXe siècle

Towards a genealogy of the gender space of politics

El artículo pretende trazar, en la edad clásica de nuestra civilización occidental, el esquema lógico binario del que sobresale la división de género del espacio político. Esta se fundamenta en la tensión excluyente que encierra la polis y el oikos en dos distintas dimensiones, caracterizadas por una discordancia constitutiva de la ciudadanía y de la subordinación femenina. Finalmente se evocan brevemente dos líneas de fuga representadas por las figuras corpóreas de Penélope y de Antígona.The aim of this article is to trace a logical, binary outline of the classical period of western civilisation, from which the gender division of political space has emerged. This gender division has been deepened by an excluding tension which divides the polis and the oikos into two distinct spheres; these are marked by a structural asymmetry between the citizenry and female subordination. In closing, two other points will be briefly made, which are recalled by the bodily figures of Penelope and Antigone

La réécriture du mythe de l’Atlantide chez Yambo ou la pédagogie de l’émerveillement

International audienceLa réécriture du mythe de l’Atlantide dans le roman pour la jeunesse Atlantide (1901), de l’auteur toscan Enrico Novelli (dont le pseudonyme est Yambo), présente plusieurs intérêts. D’une part, il s’agit du premier roman entièrement consacré à la réécriture du mythe de l’Atlantide et d’une des premières apparitions du mythe dans la littérature populaire italienne. D’autre part, l’auteur s’est approprié le mythe dans le but d’exploiter sa capacité à générer des images envoûtantes et spectaculaires. Cette appropriation personnelle s’inscrit dans un projet pédagogique spécifique, faisant appel bien plus à l’émotion et à l’émerveillement qu’à la raison et à la réflexion. Enfin, de par ses choix stylistique et de par le modèle pédagogique proposé, Yambo entre en compétition avec sa référence principale, l’écrivain français Jules Verne

Mythe et logique

- Homo faber - La prohibition de l'inceste - Muthos et logos - Le mythe selon la modernité - " Le mythe date et ne date pas car il est contemporain de l'humanité " - Mythes et affects - Acheminement vers l'origin

Faber/Vates. Historische en mythologische modellen voor de kunstenaarsrol in de oudheid

What do we mean when we call someone an ‘artist’? There’s something about the word that eludes definition. For besides the skills of a craftsman (faber, in Latin), the artist is supposed to possess a certain indefinable, privileged insight or inspiration that makes him a visionary (vates), a mediator between day-to-day reality and something that transcends it. This highly prestigious image of the artist established itself in the Renaissance and was modelled on the renown and status of artists in Antiquity. However, historical sources make clear that although the products of visual arts held a very important place in Greek and Roman culture, their makers were initially all but highly esteemed. Sculptors and painters were thought of as not much more than menial labourers. In this article, the roots of the image of the artist as vates are traced back to another classical model: that of the divinely inspired poet. It was only when visual arts and literature were merged into one category that the artist could lay claim to a similar status. This link, however, had slumbered in the traditional lore about mythical artists for ages. This paper will inquire further into this historical and mythological material to semantically situate the concept of the inspired artist, and to attempt to describe its role and importance until this day

El mito como intertexto: la reescritura de los mitos en las obras literarias

Avec cet article nous prétendons contribuer à mettre en relief les différentes modalités que peut adopter la « réécriture » ou la réformulation d’un mythe dans l’univers thématique d’une oeuvre littéraire concrète. Le mythe est conçu comme un récit modèle qui met en scène une forme de réponse à une question problématique ou à un conflit qui trouve sa raison d’être dans le coeur ou dans l’âme humaine. Il est conçu également comme un intertexte qui sert de référence à l’auteur pour configurer l’univers de l’oeuvre en orientant le syntagme narratif du mythe dans une direction déterminée en accord avec sa propre sensibilité et avec le contexte culturel de son époque. Pour aborder clairement les complexes relations d’hypertextualité, il faut bien différencier les concepts suivants : le mythe oral ancestral, le mythe littérarisé, le mythe littéraire, le mythe explicite e implicite, les thèmes mythiques propres de certains genres, etc. Finalement, l’étude de la réécriture des mythes est envisagée selon les méthodes de la mythocritique et de la littérature comparée.The main aim of this study is to describe the different modes in which a myth can be rewritten or reformulated within the thematic universe of a given literary work. Myth is understood here as a model tale which displays a response to typically human problem or conflict, as well as an intertext which creates a framework of reference for the author to conceptualize the myth in his/her the fictional universe so that it better fits his/her personal sensitivity or the contemporary cultural context. In order to tackle the question of intertextuality, it is necessary to establish the differences between the following concepts: ancestral oral myth, literarisized myth, literary myth, explicit ant implicit myths, mythical themes in certain genres, etc. Finally, the analysis of myth rewriting is carried out a mythocritical and comparative literature perspective