Discurso de investidura como Doctor Honoris Causa del Profesor Doctor D. Román Gubern Garriga-Nogués

Nombrado Doctor Honoris Causa el 1 de febrero de 2013

El cine y la pintura: Una relación pedagógica. Una aproximación a Víctor Erice y Edward Hopper

El artículo propone una aproximación analítica a las relaciones entre la pintura realista y el cine. La manera en la que estas manifestaciones artísticas han evolucionado compartiendo elementos comunes. El análisis de las relaciones entre pintura y cine aquí presentado, se centra en las figuras del director de cine español Víctor Erice y el pintor norteamericano Edward Hopper.El cineasta ha sido muy influido por la poética de algunos grandes pintores. El pintor norteamericano ha declarado su fascinación por el mundo del cine.The article proposes an analytical approach to the relations between the realistic painting and the cinema. The way in which these artistic manifestations have evolved has common elements. The analysis of the relations between painting and cinema presented here, is centered in the figures of spanish cinema director Víctor Erice and north american painter Edward Hopper. The spanish director has been influenced by important painter's poetry. The north american painter declared his fascination for the world of movies

La ciudad en el cómic

Publicat a La Vanguardia

The emergence of feminism in the 1970s spanish comic

Durante los años setenta, el cómic español empieza a reflejar un cuestionamiento de género como consecuencia del movimiento feminista español que se había hecho visible después de la muerte de Francisco Franco. Este cuestionamiento de género determina una serie de transformaciones en el personaje femenino hasta entonces relegado a un rol subalterno, pasivo y como objeto sexual. El presente artículo investiga, en su primera parte, el papel de la mujer en el cómic antes de la eclosión del movimiento feminista, centrándose en el franquismo y en la Transición, estudiando la construcción cultural de sus tópicos y estereotipos. En su segunda parte se estudia la obra hecha por las dibujantes españolas que rompen los estereotipos machistas del cómic y abren a una innovación gráfica y de contenido. Para llevar a cabo esta investigación se han empleado revistas de cómics originales, ilustraciones ya publicadas y algunas inéditas, entrevistas y archivos privadosDuring the 1970s, Spanish comics began to reflect gender questioning as a consequence of the Spanish Feminist Movement that arose after the death of Francisco Franco. This gender questioning lead to several transformations in the female characters, until that moment mostly subaltern, passive and sexually objectified. In the first part, this article investigates the position of women in the comic before the Feminist Movement, focusing on Francoism and the Democratic Transition and revealing the cultural construction behind themes and stereotypes. Secondly, I consider the work of pioneer women authors who broke with misogynist stereotypes and were open to innovation both in terms of graphics and content. Research for this paper is based on the analysis of original comics, both published and unpublished illustrations, interviews and private archive

El gaucho trasnacional: interpretaciones visuales contemporáneas de El matadero, de Esteban Echeverría

Obra de arte visua

Diseño de unidad didáctica en Educación Plástica para el sexto curso de Primaria, basada en la cultura del “cómic”.

El diseño de esta propuesta de intervención educativa para el Trabajo de Fin de Grado, se basa en la elaboración de una unidad didáctica puesta en práctica con alumnos y alumnas de un aula de 6º de Educación Primaria en el curso 2015/2016, apoyada en la realización de un cómic y parte del proyecto docente “Didáctica de la Expresión Plástica” de la Facultad de Educación de Palencia. Este trabajo plantea la necesidad de fomentar la atención y la creatividad, que deben trabajarse desde la edad temprana hasta los niveles superiores, y que resultan tan necesarias en todas las actividades educativas, ya que permiten el desarrollo de aspectos cognoscitivos importantes para el desempeño productivo. Con esta Unidad Didáctica, aplicada al aula, se pretende poner de manifiesto que la Educación Artística es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, y que constituye un medio de tratamiento reflexivo y de comunicación de temas transversales, realizando, producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.The design of this proposal of educative intervention has the aim to accomplish the Final Degree Project. This proposal develop and implement a didactic unit during the course 2015/2016 for Year 6 pupils of Primary Education and it is supported by the creation of a comic strip and by the education project “Artistic Expression Didactic” of the Education Faculty in Palencia. That is, of course, why it is stressed the need of promote attention and creativity that we should put into practice from early ages to high education and that are so necessaries in all the educative activities since they allow the development of very important cognitive aspects to be success and productive in school. The application of this proposal to the teaching in a class pretend to show that the Art Education is a key factor in the pupil’s evolutionary, sensitive and cognitive development process and that this proposal is a mean of reflexion and communication of cross curricular topics. Therefore, the best way to do so is through the realization of artistic productions by cooperative groups, the performing of different rolls and tasks and the collaboration in solving dairy problems to achieve the success in a final activity.Grado en Educación Primari

Architectural imagery and the image of the modern master. Three publications: Hellman, Focho and Babina

[EN] This article explores a two-layered selection of representative works. The first selection comprises three publications by three architects/graphic artists who have each created a series of illustrations of leading architects, based on their graphic and architectural output. The publications are a book, a magazine and a website, which have different graphic strategies and a unifying theme: they all draw on the image-realm of the architect they portray to create graphic reimaginings of their subjects. From these same publications we shall then study a second selection of drawings related to five modern masters.[ES] En el artículo se realiza una doble selección, en la primera se escogen tres publicaciones de tres arquitectos y dibujantes que crean unas series de ilustraciones sobre arquitectos relevantes, a partir de su obra gráfica y construida; un libro, una revista y una página web, con estrategias gráficas diferentes y un factor común, la intervención del imaginario característico del arquitecto para crear un imaginario gráfico sobre ellos. De estas publicaciones extraemos una segunda selección de dibujos sobre cinco maestros modernos.Bravo De Laguna Socorro, A. (2017). Imaginario arquitectónico e imagen del maestro moderno, tres publicaciones de Hellman, Focho y Babina. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(29):218-227. doi:10.4995/ega.2017.7342.SWORD2182272229Amado, A. (2013). Las caricaturas de los arquitectos. EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica, 18(21). doi:10.4995/ega.2013.1527Lus ARANA, Luis Miguel, 2013. "Le Corbusier leía tebeos. Breves notas sobre las relaciones entre arquitectura y narrativa gráfica". RA Revista de Arquitectura nº15, Navarra, pp.47-57.MONTANER, Josep María, 2002. Las formas del siglo xx. Barcelona: Gustavo Gili

THE REVIVAL OF COMICS: Neutelings & Riedijk, Sanaa and Lebbeus Woods

[EN] The revival of drawn stories, which today we know as comics, provides architectural representation with great expressive potential, one which supports the transmission of ideas and concepts in an easy and attractive way. Architects started to use the language of comics as a form of communication, as seen in Archigram’s revolutionary manifestos, in Superstudio’s storyboards, in the comic books of Koolhaas and Big group, in the striking panels of Neutelings & Riedijk and Sanaa, and in the invention of Lebbeus Woods’s imaginary cities.The comic is represented as a panel, or as a diagram, or follows the style of contemporary comics. The different graphic techniques used, are an example of its contribution to contemporary architectural language as a tool for the research and the expression of the essence of the project[ES] La recuperación de las historias dibujadas , que hoy conocemos como Cómic, ha permitido dotar a la representación arquitectónica de un gran potencial expresivo, que actúa como apoyo y transmisión de ideas y conceptos de una manera fácil y atractiva. Los arquitectos comienzan a manejar el lenguaje del cómic como medio de comunicación, en los manifiestos revolucionarios de Archigram, en el story-board de Superstudio, en los comics-books de Koolhaas y del grupo Big, en las llamativas viñetas de Neutelings & Riedijk y de Sanaa y en la invención de ciudades imaginarias de Lebbeus Woods.El cómic es representado o bien en forma de viñetas, o bien con un enfoque más diagramático, o siguiendo el más puro estilo del cómic popular. Los diferentes grafismos utilizados son un ejemplo de su aportación al lenguaje arquitectónico contemporáneo como vehículo de investigación y de expresión de la esencia del proyectoEscoda Pastor, C. (2015). La recuperación del cómic: Neutelings & Riedijk, Sanaa y Lebbeus Woods. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 21(28):268-277. doi:10.4995/ega.2016.6087SWORD268277212

De los comics a los c\uf3mix: historia de una mutaci\uf3n gen\ue9tica

Spanish comic strip has a very long tradition and its development has been very often parallel to that of journalism. In this scenario the magazine Triunfo (1962-1982) played an important role as a democratic and progressive media during the repressive and paranoiac Francoist regime. The aim of this essay is to study the efforts made by the comic strip\u2019s editorial staff of Triunfo in order to establish the significance of their work in the process of cultural and ideological change driven by the magazine. Chumy Ch\ufamez, Semp\ue9, M\ue1ximo and N\ufaria Pompeia are only some of Triunfo\u2019s big names that made the history of the Spanish comic strip.La historieta espa\uf1ola tiene una larga tradici\uf3n y, muy a menudo, su desarrollo ha ido evolucionando junto con los cambios que han interesado la prensa y el periodismo. En este panorama se inserta tambi\ue9n la revista Triunfo (1962-1982), un semanal de cultura general que, en el clima opresivo y paranoico de la Espa\uf1a franquista, logr\uf3 desarrollar un discurso progresista y democr\ue1tico. En el presente estudio se analizar\ue1n las contribuciones del equipo de historietistas que particip\uf3 en la aventura de Triunfo; se trata de nombres que han marcado la historia de los dibujos humor\uedsticos como Chumy-Ch\ufamez, Semp\ue9, M\ue1ximo, N\ufaria Pompeia, etc. A partir del trabajo hecho por estas firmas, se intentar\ue1 evaluar la importancia del humor en el proceso de cambio ideol\uf3gico y cultural llevado adelante por Triunfo

IMÁGENES PARA UNA CANCIÓN. UNA EXPERIENCIA INTERDEPARTAMENTAL E INTERINSTITUCIONAL

Plantear trabajos de colaboración entre centros educativos permite organizar proyectos de investigación o experiencias que incluyen el compromiso mutuo de profesores y alumnos, en acciones que abren caminos a nuevos conceptos que nacen de los problemas e inquietudes de los propios dicentes. La finalidad de este trabajo no es proponer un modelo ejemplar, sino propiciar la reflexión sobre la utilidad del dibujo como instrumento de comunicación, no sólo como medio o técnica. A través del proceso se comprobará cómo el alumno va adquiriendo los conocimientos, tanto en lo concerniente a la expresión Visual y Plástica como en lo referente a la formación del idioma Inglés, en este caso específico.Suggesting works of collaboration between educative centres allows to organize Investigation Projects, or experiences including mutual engagement between teachers and pupils, in actions which open ways to new concepts arisen from problems and concerns of the scholars. The aim of this work is not to propose an exemplary model, but to incite to reflection, taking Drawing as an instrument of communication, not only as a means or a technique. Through the process, the acquisition of knowledge by the pupil will be verified, with regard to Visual and Plastic Expression, as with respect to the training in —in this case, specific— English language