La pasión por el autómata : la condición maquínica

Neste escrito, visamos a explorar os desdobramentos da figura do autômato no cinema e o fascínio que ele desperta. Sob a forma de ensaio, traçamos a genealogia do autômato na cultura, da Grécia antiga a Hollywood, e examinamos sua aparição ao longo da história do cinema, assinalando alguns dos filmes em que suas diversas facetas encontram-se representadas. Do precipitado formado pela incidência fílmica do autômato, sublinhamos os traços conferidos na Contemporaneidade a essa composição, acentuando a filiação ao homem, a natureza robótica e a obediência ao desígnio. Dialogando com a psicanálise, examinamos o conceito de duplo e de compulsão à repetição, assinalando a figura do autômato como duplo do sujeito da Contemporaneidade, encarnando a fantasia de denegação do mal-estar produzida como legado do tecnicismo, do cientificismo e do capitalismo tardio. Concluímos que os autômatos do cinema desvelam uma verdade sob o caráter de ficção: os sujeitos da Contemporaneidade fantasiam os ideais da condição maquínica.In this article we intend to explore the displays of automaton figure on movies and the passion it arouses. Written in the form of an essay, this paper traces the automaton genealogy inside our culture, from Ancient Greece to Hollywood, and his presence in cinema history, pointing out some of the movies where its multiple appearances are represented. We have highlighted from the automaton occurrence on movies, the traces checked at contemporary times in this composition, underlining the filiation to mankind, the robotic nature and the submission to fate. Keeping a dialogue with psychoanalytical theory, the authors explore the concepts of the double and the repetition compulsion, marking the automaton figure as a double of the contemporary subject, embodying the fantasy of denying the uneasiness produced as a legacy of technicality, scientism and late capitalism. Our conclusion is that the movies automata unveil the truth hiding under the status of fiction: contemporary subjects fantasize the ideals of machinic condition.En este escrito nos proponemos estudiar, con la ayuda del psicoanálisis, los desdoblamientos de la figura del autómata en el cine y la fascinación que provoca. En forma de ensayo, rastreamos la genealogía del autómata en la cultura, desde la antigua Grecia a Hollywood, y su aparición en la historia del cine, enumerando algunas de las películas en las que sus diversas facetas son representadas. De la observación de la incidencia del autómata en películas, se destacan los rasgos que hoy en día son conferidos para esta composición, subrayando la filiación al hombre, la naturaleza robótica y la obediencia a su destino. Dialogando con el psicoanálisis, examinamos los conceptos de doble y de compulsión de repetición, teniendo en cuenta el autómata como el doble del sujeto de la actualidad, que incorpora la fantasía de negación del malestar producida como un legado del tecnicismo, del cientificismo y del capitalismo tardío. Llegamos a la conclusión de que los autómatas del cine dieron a conocer una verdad bajo el status de ficción: los sujetos contemporáneos fantasean con los ideales de la condición maquínica

SYSTEMATIC OBSERVATION ON COOPERATIVE LEARNING THROUGH VIEWING FILMS

En este trabajo se propone la utilización del Cine como herramienta de entrenamiento mediante la cual se puede mejorar la capacidad de la observación. Nuestro trabajo explica como el visionado de films (secuencias, extras y fragmentos de películas de cine), con su lenguaje propio, tanto verbal como no verbal, contribuye de forma innovadora al desarrollo de la capacidad de la observación sistemática. Esta innovación docente se ha aplicado en estudiantes de Magisterio en el ámbito del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), mediante la metodología del aprendizaje cooperativo y la tutoría en grupo. Mediante el visionado de diferentes films se introduce al estudiante en el lenguaje cinematográfico y en el lenguaje no verbal, lo que le permite desarrollar y practicar la observación de las conductas humanas, ya sea a través el trabajo individual como a través del trabajo cooperativo y apoyado con la práctica de tutorías en grupo. Todo ello a su vez, induce a reflexionar sobre diferentes contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Así, una vez adquiridas las destrezas sobre el lenguaje cinematográfico los alumnos son capaces de aplicarlas en otros productos audiovisuales sobre educación, ya sean programas específicos, debates o documentales sobre educación, tanto en radio como en televisión.This paper proposes the use of film as a training tool by which to improve the capacity of observation. Our work explains how the viewing of films (sequences, extras and excerpts from films), with its own language, both verbal and nonverbal, contributes to the development of innovative capacity for systematic observation. This innovation has been applied in teaching student teachers in the field of European Higher Education Area (EHEA), using the methodology of cooperative learning and group tutoring. By viewing different films the teacher introduces students to the cinematic language and the nonverbal language, allowing them to develop and practice the observation of human behavior, either through individual work or through the supported cooperative work and the practice of mentoring groups. This in turn makes us think about different contents of the teaching-learning process. Thus, once acquired skills on the language of film students are able to apply them in other audio-visual education, whether specific programs, debates and documentaries on education, both in radio and television.Administración y Dirección de EmpresasCiencias de la ComunicaciónEducació

Memórias, práticas culturais e concepções marianas: uma análise do documentário Marias: a fé no feminino

Neste artigo, por meio do documentário Marias: a fé no feminino, discutimos como as memórias possuem caráter referencial quando concepções marianas são difundidas na sociedade. Dirigida e produzida por Joana Mariani, a referida obra audiovisual exibe manifestações de devotos de padroeiras católicas em países da América Latina como Brasil, México, Peru, Cuba e Nicarágua. Embora os entrevistados procurem responder à pergunta formulada pela diretora – quem é Maria? –, observamos evidências de que suas respostas dialogam com ideários construídos por instituições religiosas ou grupos sociais de tempos e espaços diversos. Contando com as contribuições teórico-metodológicas da história, sociologia, cinema e áreas afins, acreditamos que as concepções marianas denominadas Aparecida, Guadalupe e Chapi são resultado da articulação de elementos recolhidos pelos sujeitos comuns ao construírem suas próprias representações religiosas a partir de memórias estabelecidas ao longo do tempo. Entre movimentos de dominação e resistência, que incluem o uso do sagrado mariano em projetos políticos nacionais, os devotos percorrem trajetórias singulares para expressar sua fé. Ao identificarmos tais especificidades, refletimos sobre as potencialidades fílmicas na abordagem das memórias sociais, levando em consideração as intencionalidades dos sujeitos e suas relações com as práticas culturais instituídas historicamente

Filme de animação e realidade aumentada. Desenvolvimento de um recurso de aprendizagem para o 2.º ciclo do ensino básico

This article describes the process concerning the development and implementation of educational audio-visual technical resources. The resources were developed using stop-motion animation technique and deployed over a Technological Education (TE) textbook byAugmented Reality (AR) technology. These resources, drawn up in accordance with the principles set out in the Cognitive Theory of Multimedia Learning (TCAM) were made available for a student sample of the 2nd Cycle of basic education in a northern Portuguese public school.The prototypes were subject of a study in threeparts. The first, according to the Development Research methodology, consisted in the usability evaluation of the prototypes. The second, using the Instructional Material Motivation Survey (IMMS) (Keller 2009) based on ARCS motivation model (Keller 1987) intendto study the impact on the motivation of users.The third, using an experimental design (Kumar 2011), involving control and experimental groups, aims to know the impact on student learning achievements. This article presents the first part of the study. Early results suggest that the audio-visual prototypes implemented in the textbook, are easy to use and to learn complying with general usability parameters, and that the AR technology is mature enough to be used in educational contexts.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estrategias metodológicas para practicar la descripción escrita en artículos periodísticos

En este artículo se examina el trabajo realizado con estrategias metodológicas en relación con la descripción y redacción, principalmente de artículos periodísticos; llevados a cabo en el recinto académico Instituto técnico La inmaculada. Se determinan las principales estrategias y se sugieran nuevas para facilitar la práctica de la redacción descriptiva en estudiantes del noveno grado de secundaria. Lo datos analizados sugieren una aproximación a la estratégica metodológica la descripción cinematográfica, observando cómo esta fue asimilada y empleada por los estudiantes. Se describen las estrategias empleadas y también la sugerida para lograr mayor contraste y profundidad en la gama de actividades pedagógicas que se realizan en un salón de clases

Streisand, B. J. (Diretor). (1991). O príncipe das marés. [Filme Cinematográfico].

O filme “O príncipe das Marés” (1991) é um romance dramatizado americano com direção de Barbra Streisand, inspirado no livro de Pat Conroy, “The Prince of Tides” que relata a história da família Wingo constituída por um casal e três filhos que vivem numa ilha na Carolina do Sul, tendo a vida marcada por momentos de violências e tubulações enfrentando sérios problemas com as habituais tentativas de suicídio de Savannah Wingo escritora e filha mais nova do casal."The Prince of the Tides" (1991) is an American dramatized novel directed by Barbra Streisand, inspired by Pat Conroy's book, "The Prince of Tides" which tells the story of the Wingo family consisting of a couple and three children who They live on an island in South Carolina, their lives marked by moments of violence and piping facing serious problems with the usual suicide attempts by writer and younger daughter Savannah Wingo

Gênero e Sexualidade: diálogos na formação de licenciandos/as em Ciências Biológicas

Este trabalho discute um processo formativo realizado com licenciandos/as de Ciências Biológicas participantes do Subprojeto de Biologia do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID), em uma universidade estadual baiana no Brasil, objetivando fomentar reflexões sobre as questões de gênero e sexualidade no âmbito escolar. Os momentos de discussões problematizaram situações cotidianas em que se reconhecem atitudes preconceituosas produzidas por uma sociedade normatizadora. Com essas vivências, os/as participantes aprofundaram os seus saberes sobre os gêneros e as sexualidades, questionaram muitas das verdades absolutas, se sentiram mais aptos/as a trabalharem essas questões no ensino de Biologia escapando das essencializações, binarismos e prescrições, além de reconhecerem as diversas expressões dos gêneros e das sexualidades

EPISTEMES MUSICOSMODANÇANTES A PARTIR DE NARRATIVAS AUDIOVISUAIS CARIBENHAS

A partir de tarefa epistêmica em abordagens de estudos culturais e opções decoloniais1, tenho buscado descentrar alicerces de modernidade/colonialidade em controle de subjetividades como nos propõe Mignolo (2015, p. 10), analisando produções audiovisuais afrodiaspóricas e buscando pensares, viveres e fazeres outros, que se insurgem à outrificação hierarquizante que lhes é imposta pelo Ocidente. Modos de ser e viver de afro-brasileirxs e caribenhxs1 incluem subjetividades geradas em sistemas de plantation que, desde períodos coloniais, vem confrontando racismo epistemológico euro-iluminista de concepção de história universal, racional, linear, progressiva (BRAGA, 2016) por meio de pedagogias performáticas, em que saberes apreendidos são saberes vivenciados. Neste artigo, proponho uso de narrativas audiovisuais como fonte de pesquisa histórica, desafiando o poder do arquivo eurocêntrico (TROUILLOT, 1995) e relacionando matrizes culturais afrodiaspóricas de Brasil e de Caribe, a partir de filmes aqui analisados: “Como conquistar a América em uma noite” (Canadá-Haiti, 2004, dir.: Dany Laferrière), “Teorema” (Cuba, 2012, dir.: Mariela Lopez Galano) e “O tempo dos Orixás” (Brasil, 2014, dir.: Eliciana Nascimento).&nbsp