Una pulsión de otredad en tiempos de extinción. Entrevista a Pompeyo Audivert : A drive for otherness in times of extinction. Interview with Pompeyo Audivert

En esta entrevista, Pompeyo Audivert reflexiona sobre su concepción del teatro como experiencia vital, su metodología pedagógica y el proceso creativo detrás de Habitación Macbeth, el unipersonal que permanece en cartel desde 2021, multipremiado y con un sostenido reconocimiento de crítica y público. A lo largo del diálogo, comparte anécdotas de la función, menciona a figuras que admira dentro y fuera del ámbito teatral, y expone su mirada crítica sobre la actualidad cultural. La conversación revela no sólo el pensamiento de un artista singular, sino también la potencia de una práctica escénica que busca intervenir en lo real desde una zona metafísica.   In this interview, Pompeyo Audivert reflects on his conception of theater as a vital and metaphysical experience, his pedagogical methodology, and the creative process behind Habitación Macbeth, a one-person show that has remained in repertoire since 2021, earning multiple awards and sustained recognition from critics and audiences. Throughout the dialogue, he shares anecdotes about the performance, mentions figures he admires both within and beyond the theatrical field, and offers a critical perspective on the current cultural landscape. The conversation reveals not only the vision of a singular artist but also the power of a theatrical practice that seeks to intervene in reality from a metaphysical dimension. DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/rxx2rekt

Prs Reafirmando espacios de diálogo

Este doceavo número de EscenaUNO nos encuentra en una situación excepcional, donde la pandemia COVID-19 ha dictado sus reglas, recreando en algunos casos, interrumpiendo en otros, la actividad artística, teatral, audiovisual, docente. Desde nuestro lugar, acompañamos a la comunidad de investigadores, docentes, creadores reafirmando este espacio de vínculo y diálogo. Por ello nos resulta grato presentar una cantidad de trabajos procedentes de diferentes partes del mundo, Brasil, México, España, Alemania, y de distintas partes de nuestro país, convirtiendo este número de la revista en un espacio donde conviven y dialogan una multiplicidad de miradas sobre la escenografía

ART EL ESPACIO ESCÉNICO SOPORTE DE FICCIÓN EN NO ES TEMPORADA DE FLORES

No es temporada de flores es una obra que trata de la siembra de flores para muertos fuera de temporada. Fue una puesta en escena que conjuntó a tres creadores escénicos, confrontando su realidad a través de la ficción que permite el teatro. Actualmente México vive una violencia perpetrada por grupos delincuenciales, todos formamos parte y estamos expuestos a la impunidad. Pretendemos analizar los mecanismos de interacción de la realidad y la ficción en el proceso de montaje, los medios de construcción de personaje e interacción con el espectador, a partir de la teoría de la ficción y de la teoría de los actos de habla, para su concreción en la generación de atmósferas con el manejo del tiempo y el espacio de ficción lo que permite un acercamiento a nuestro entorno real de manera reflexiva

ART EXPERIENCIAS DE VIDA DE UN HACEDOR DE TELONES PARA LA DANZA ESCÉNICA EN COLIMA, MÉXICO

Recuperación de fragmentos de historias vividas como escenógrafo de una agrupación de artes escénicas colimense durante más de tres décadas. En la narración de este trabajo pretendo reconstruir parte de la historia de las puestas en escena desde una perspectiva autobiográfica. Aunque cuento con experiencia en la realización de escenografía para eventos sociales, académicos y culturales, el eje principal de este trabajo lo desarrollo a partir del rol que tuvo la escenografía como complemento visual de las coreografías montadas por Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima

ART EL AGUJERO EN LA PARED. LA SEMÁNTICA DEL HUECO

El presente artículo propone una reflexión acerca del film argentino El agujero en la pared, escrito y dirigido por David José Kohon (1929-2004), estrenado el 3 de junio de 1982. El eje de esa reflexión, a su vez, está puesto en el papel que desempeña el espacio, su diseño y concepción, en la ayuda de la construcción de un discurso fílmico complejo. Trabajaremos con la siguiente hipótesis, los espacios dispuestos en el film, articulados por un hueco en una pared, implican y desarrollan formas del habitar que ponen especial énfasis en des-cubrir la atmósfera de asfixia vivida durante la dictadura argentina de 1976 - 1983. A este respecto, la espacialidad propuesta no es mero decorado o fondo de la acción, sino un recurso sustantivo para transmitir los sentimientos de opresión, censura, autocensura, abuso, violencia, que el proceso dictatorial internalizó en los ciudadanos argentinos

ART Los recursos escenográficos en el teatro independiente de Córdoba y sus diversas propuestas estéticas constructoras de identidad

El siguiente trabajo se propone recorrer los escenarios de Córdoba, desde el año 2000 al año 2007, con el fin de generar una reflexión sobre la presencia, concepto y realización, de la imagen tridimensional; la escenografía; como discurso compositivo en los modos de producción del artefacto teatral local. El mismo no pretende ser una mirada que abarque toda la realidad de nuestra ciudad. Se trata más bien de un recorrido que parte de una selección arbitraria realizada a partir de mi experiencia y posibilidades. Planteo esta reflexión como un avistamiento -una primera mirada- sobre cómo se reconoce la escenografía dentro del discurso de la gente que hace teatro y los medios de legitimación social de nuestra ciudad. Y cómo este discurso deviene en una realización, la cual da lugar a una imagen escenográfica con las particularidades que la definen. Es una mirada sobre las características que se entrecruzan en el quehacer teatral y que se reflejan en las producciones finales de las diferentes obras. Pero una mirada que ahonda en el universo de la imagen. En la manera en que el teatro independiente de nuestra ciudad resuelve creativamente cómo comunicar a través de la imagen escenográfica. Analizaré en momentos las dificultades en las que está inmerso el trabajo teatral, viendo como esto influye específicamente en el trabajo del escenógrafo, porque las dificultades con las que convivimos en nuestro quehacer cotidiano también son parte de lo que nos define. La necesidad de esta reflexión radica en contribuir al entendimiento del rol discursivo de la escenografía y su importancia en el aporte estético al Teatro Independiente de Córdoba. Es decir, en la imagen que el teatro proyecta en sus montajes escenográficos. Tenemos una imagen, ¿Cómo producimos esta imagen de tres dimensiones con movimiento? ¿Con qué recursos componemos? ¿Quiénes son los que componen las imágenes escenográficas del teatro independiente en Córdoba? ¿Cuál es el rol real de estos realizadores y cuál el atribuido? Son algunos de los interrogantes que se deslizan en este trabajo

Los Teatros de Latinoámerica – TTLA-TELA

DILATANDO PERSPECTIVASEn 2011 participé como artista invitada en la Muestra Nacional Brasileira de la Cuadrienal de Praga 2011: Espacio y Diseño Escénico con la escenografía de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. La participación en la Cuadrienal de Praga 2011 (PQ’11) me proporcionó la abertura de otros horizontes que enriquecieron mi práctica profesional como profesora y como escenógrafa. Vislumbré un espacio de compartires, donde la voz del escenógrafo se destaca, así como, también, se delinea la mirada de los demás diseñadores de la escena.Un campo en el cual el objeto de estudio se deriva de forma directa de la práctica profesional. Artistas pensadores, artistas-profesores haciendo Arte, produciendo obras, así como producen conocimientos

ART La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral

El presente trabajo es la integración y conclusión de las dos investigaciones consecutivas que lo anteceden. La incidencia de las condiciones productivas en las estrategias de creación y su resultado escenográfico fueron los temas abordados. En el primer proyectotitulado: La Escenografía Teatral y los Sistemas de Producción (Período 2015-2017), exploramos la Escenografía Teatral en todo su proceso de producción. En el segundo proyecto titulado: Los sistemas productivos y el proceso creativo de la Escenografía en el Teatro Musical (2018-2019), continuamos exclusivamente con el género musical. Intentamos extender, profundizar y sintetizar los aspectos productivos y creativos de la escenográfica teatral

ART Grupo de trabalho poéticas espaciais, visual e sonoro da cena. Da associação brasiliera de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas (ABRACE)

Este artículo presenta el Grupo de Trabajo de Poética Espacial, Visual y Sonora de laEscena vinculado a la Asociación Brasileña de Investigación y Posgrado en Artes Escénicas(ABRACE), creado en 2016. Indica sus objetivos y alcances al incluir a profesores-investigadoresdel diseño escénico de más de 25 universidades de todas las regiones de Brasil. El grupo hahecho reuniones científicas anuales y promovido publicaciones de investigación académica endossiers temáticos en revistas científicas de artes escénicas de diferentes universidades. A raízde la crisis de salud, en 2020 y 2021, se comenzaron a realizar eventos en plataformas digitalesa través de internet con la producción de vídeo investigaciones. El establecimiento de accionesconjuntas promovidas por el Grupo de Trabajo tiene gran relevancia para fortalecer el diálogosobre el diseño escénico en Brasil y potencia el establecimiento de relaciones coninvestigadores de otros países

Prs ESCENAUNO: espacios en dialogo

Este nuevo número de la revista EscenaUno reúne un conjunto de trabajos, que desde la particularidad de sus ejes analíticos, ponen en dialogo diferentes abordajes de la espacialidad. Por ello, esta entrega presenta colaboraciones que, sin perder de vista la especificidad de lo escenográfico, propician una riqueza de miradas y reflexiones sobre lo escénico y audiovisual