Da Violência como Instrução ao (Des)afeto como Constrangimento: Acumulação Pulsional, Identidades Segmentadas e Clausuras do Comum em Casa Grande (Felipe Barbosa, 2014) e Que Horas Ela Volta (Anna Muylaert, 2015)

O trabalho problematiza as releituras da construção do pertencimento em novas (velhas) dialéticas das impossibilidades (diversas paisagens, distintos pertenceres) na construção social do habitar na realidade cotidiana brasileira vista nas relações entre afetos potentes e desafetos invariantes nos dois filmes brasileiros que geraram ampla discussão sobre as relações entre patrões e empregados na cena do imaginário cotidiano da execussão da alteridade: Que Horas Ela Volta (Anna Muylaert, 2015) e Casa Grande (Felipe Barbosa, 2014). Dois filmes como dois desencontros, duas potencialidades da fisionomia do abandono e do seletivismo dos laços na clandestinidade dos apegos e nos descompassos entre a admissão da alteridade pela via do ‘pessimismo sentimental’ e pela clausura dramática dos novos paradigmas sobre as sentidas (i)mobilidades clássicas da realidade social brasileira desde o comum da repetição ao pulsional da ordem na ciclotimia nas relações patrões-empregados

A narrativa termográfica em Incoming e There Will Be No More Night

Incoming (2017), by photographer and filmmaker Richard Mosse, is a multi-channel art installation that is based on the thermal detection system of a powerful and restricted military surveillance camera, adapted by Mosse to observe refugee camps in southern Europe. There Will Be no More Night (2020), a film by filmmaker Éléonore Weber, triggers records of military operations filmed from a war aircraft in tracking and attack actions, using thermal images from pilots’ helmets. This study analyzes the artistic appropriation processes of the immersive and multi-screen format produced by artist Richard Mosse and the use of military archives in cinematographic modulation, used as technological clothing and surveillance images in the documentary by director Éléonore Weber.Incoming (2017), do fotógrafo e cineasta Richard Mosse, é uma instalação artística multicanal que se baseia no sistema de detecção térmica de uma potente e restrita câmera de vigilância militar, adaptada por Mosse para observar campos de refugiados no sul da Europa. There Will Be No More Night (2020), filme da cineasta Éléonore Weber, aciona registros de operações militares filmados desde aeronaves bélicas em ações de rastreamento e ataque, utilizando imagens térmicas visualizadas nos capacetes dos pilotos. O presente trabalho é uma análise dos processos de apropriação artística do formato imersivo e multitela produzido pelo artista Richard Mosse, e o uso de arquivos militares em modulação cinematográfica, acionados como vestimenta tecnológica e imagens de vigilância no documentário da diretora Éléonore Weber

Mímesis, performance, representação: o uso das máscaras na Amazônia

El presente artículo intenta revisar el uso y empleo de las máscaras para la creación de un efecto transformador y sinestético en el arte simbólico e imaginativo de crear un paisaje de lejanía y familiaridad en que un ‘otro’ visualiza un diagrama metasignificativo de las representaciones y efectos de las máscaras en el arte ritual amazónico. El estudio, lejos de ser una descripción material de las culturas y el uso de las máscaras, intenta explorar el por qué de su utilización, así como la manipulación de poderes y la intensa dramaticidad con que el acto del disfrazarse compone la performance ritualística en la amazonía brasileña. El foco principal es la constante creación del binomio identidad-alteridad en lo cuál las figuras mitológicas, las experiencias reveladas en los sueños coletivos y el propio teatro del ser, constituyen la ‘persona ritual’ que enfatiza el extenso universo de una indumentaria de la floresta en la confección simbólica de las máscaras y sus multisignificados. Finalmente, la idea de la performance a través de la mirada cenográfica amazonica y su empleo en las máscaras, adornos y ornamentos para una construcción del cuerpo, persona e identidad en la geografía de las almas de los pueblos del Amazonas.This paper tries to conceptualize the use of masks for the creation of a synestetic and transformation effect on the imaginative and symbolic art of repercutive some landscape of distance and familiarity in which the ‘other’ visualizes a diagram of effects and representations of masks in ritual art of amazonia. This study, far from being a material description of cultures and the use of masks, tries to explore why his utilization, as seen as the manipulation of powers and the intense dramaticity with the act of masking on the ritual performance in the brazilian amazon. The principal focus will be the constance of the creation of the identity-alterity in which the mythological figures, reveal experiences in collective dreams and the theater of being constitute the ‘ritual person’ that enfatize the long universe of an outfit of forest in the symbolic confection of masks and his multisignifities. Finally, we try to explore the idea of performance behind the amazon cenografic look and the use of masks, adornment and ornaments to the construction of body and person, and identity in the geography of souls for the people of the Amazon

Rosto e Personagem no Cinema de László Nemes

O artigo tenta observar a questão da construção do personagem e a dinâmica atoral em dois filmes do cineasta László Nemes: “O Filho de Saul” (László Nemes; 2015) e “Sunset” (László Nemes; 2018). No cinema de Nemes, a dialética entre primeiro e segundo planos funciona entre a perspectiva biográfica e a coletiva, e o personagem se funde com o dispositivo. Nesse sentido, o trabalho de Géza Röhrig como Saul em “O Filho de Saul” e Juli Jakab, como Irisz em “Sunset”, estabelecem uma materialidade da imagem e uma conexão ator-autor\cineasta que perspectivam o trabalho de encenação e do rosto-personagem aproximando-os à dimensão física da linguagem cinematográfica.

Memória e sobrevivência em L’Image Manquante

The article seeks to invest in the representation of the heinous and (in) translatability of representations of the genocide from the discussions around the film L'Image Manquante. It uses, as main methodology, filmic analysis in the context of the production of the cinematographic discourses and in the narrative of the author, Rithy Panh, in its process of constructing images elaborated by the unusual figurations. In the film, such developments establish a relationship with the issue of memory, drawing on the animation to follow the horror narrative in the Khmer camps and at the same time describe the individual experience of an autobiography on concentration detention. As main results obtained, the following notes stand out from the film analysis: (a) inseparability between the filmic flow and traumatic event; (b) cinematographic experience and personal narrative; (c) narrative construction and importance of the criticality of the image in the filmmaker's cinema.O artigo procura investir sobre a representação do hediondo e a (in)traduzibilidade das representações do genocídio a partir das discussões em torno do filme L’Image Manquante. Utiliza, como metodologia principal, análise fílmica narrativa e estilística, observada no contexto da produção dos discursos cinematográficos e na narrativa do autor, Rithy Panh, em seu processo de construir imagens elaboradas por figurações do incomum. No filme, tais desenvolvimentos estabelecem uma relação com a questão da memória, valendo-se da animação para acompanhar a narrativa sobre o horror nos campos Khmerianos e, ao mesmo tempo, narrar a experiência individual sobre a detenção concentracionária. Como principais resultados obtidos, destaca-se, a partir da análise fílmica, os seguintes apontamentos: (a) indissociabilidade entre o fluxo fílmico e evento traumático; (b) experiência cinematográfica e narrativa pessoal; (c) construção autobiográfica e importância da criticidade da imagem no cinema do cineasta

Da Perfectibilidade Negativa ao Ato Artístico em Czelawa Kwoka

Este trabalho procura ampliar discussões anteriores sobre a construção da potência do retrato fotográfico e a apresentação do gesto da arte no trabalho de colorização da artista Marina Amaral, a partir de uma fotografia icônica realizada por Wilhem Brasse, fotógrafo prisioneiro em Auschwitz que realizou mais de 45.000 fotos em estilo de identificação, durante os anos de 1940-1944, e a reverberação da foto em arte (pintura, desenhos, arte gráfica). A foto, da menina Czelawa Kwoka, produzida por Brasse em 1943, marca uma iconicidade da memória sobre o inominável e a carga imaginária e visual sobre a Shoah. O objetivo geral do trabalho é pensar fotografias históricas e formas artísticas, utilizando como principal metodologia a análise de transcrição visual, cotejando conceitos, entre outros, como ‘rosticidade’ (Lévinas), ‘narração do trauma’ (Seligman-Silva), representação, arte e catástrofe (Hartman). Como resultado final, é possível observar que a gestualidade artística promove uma singularização da imagem, e uma nova narratividade visual que clama pela sobrevivência da rememoração. Abstract This work seekes to broaden previous discussions about the construction of the power of the photographic portrair and the presentation of the gesture of art in the work of colorization by the artist Marina Amaral, from na iconic photography by Wilhem Brasse, prisoner photographer in Auschwitz who took more tan 45.000 photos in identification style, during the years 1940-1944, and the reverberation oh the photo in art (painting, drawings, graphic art). The photo, of the girl Czelawa Kwoka, produced by Brasse in 1943, marks na iconicity of memory on the nameless and the imaginary and visual charge on Shoah. The general objective of the work is to think about historical photographs and artistic forms, using as main methodology the analysis of visual transcription, comparing concepts, among others, such as 'rosticity' (Lévinas), 'trauma narration' (Seligman-Silva), representation, art and catastrophe (Hartman). As final result, it is possible to observe that artistic gestures promote a singularization of the image, and a new visual narrativity that calls for the survival of recollection

Éramos bossa nova hoje somos sin papeles: transnacionalismo, pertencimento e identidade nas representações dos migrantes latino-americanos e brasileiros na Espanha

This work is a reflection on the after-modern condition of the new Brazilian migrantes tothe Spanish cities, breaking of a case study the Bra-zilians in the capital of Spain. The quarrel on trans-nacionalism and marginality, the processes and thedirections of belonging, the new politics and ideo-logies of representations and the migratory flows areboarded from the analysis of the proper process ofBrazilian immigration in Madrid. The concern big-gest, therefore, is to argue an ethnicity flowed sincea central axle – cultural memory and transnationalidentity – being observed the representations of theBrazilians in Spain in its new migratory flows. Thearticle still intends to trace a reflection on the ques-tion contemporary of the establishment of series ofdifferences and landmarks, the multiculturalism asa modern idea in the Europe and the influences forthe emigrated ones from Brazil. The question of thejust-discovery Latin American identity next to thenew migratory exodus, the relation with the investi-ture country and the cultural homesicknesses.O artigo pretende traçar uma reflexão so-bre a questão contemporânea do estabelecimento dasséries de diferenças e demarcações no âmbito das repre-sentações transnacionais, sendo a preocupação maiordiscutir a etnicidade fluída desde um eixo central – me-mória cultural e identidade transnacional – observandoas representações dos coletivos latino-americanos e bra-sileiros na Espanha em seus novos fluxos migratórios.Os discursos étnicos como discursos descaracterizadose a imagem “tropicalista” dos brasileiros na Espanha.Serão analisadas a questão da recém-descoberta identi-dade latino-americana junto ao novo êxodo migratório,a relação dúbia com o país de investidura e as paisagensculturais transformadoras

Paisagens da crise e identidades de abandono no cinema brasileiro contemporâneo

O artigo pretende analisar a construção das narrativas cinematográficas em filmes brasileiros realizados entre 1995 e 2014, abordando-os no âmbito das relações entre os processos de mobilidade transnacional e a percepção das subjetividades em contextos de partida e recepção dos coletivos de brasileiros in between. A problemática central são as interpretações dos sujeitos migratórios em situação de trânsito (expectativas de partida, integração, topicalizações, retorno) e seus desenvolvimentos na cinematografia nacional mais recente. O objetivo é pensar, por intermédio de distintas "˜consciências' fí­lmicas de partida, o conceito de identidade de abandono e os sucessivos de paisagens da crise em alguns filmes brasileiros do perí­odo indicado. Paralelamente, o trabalho tenta problematizar a questão contemporânea dos fluxos migratórios e os deslocamentos humanos verificáveis nas paisagens fí­lmicas, enfocando a mencionada cinematografia para pensá-la junto à percepção social do fenômeno da mobilidade latino-americana na atualidade.Palavras-chave: análise de discursos cinematográficos; cinema, migração, identidades diaspóricas e topicalizações

Real and animated body in Chris the Swiss

This article discusses the narrative resources used in animating a filmic narrative based on testimonies of 20th century war stories. The film work Chris the Swiss, by illustrator and filmmaker Anja Kofmel, is analyzed, establishing as main argument the use of animated materials to mobilize and elaborate aspects of the traumatic past, a characteristic that has emerged with some frequency in contemporary documentary cinema. To do so, the most recent authors on animation documentary are discussed together with film analysis, presenting as main focus the use of animation when defining in sensitive discourses the very nature of the cinematographic image.El artículo busca discutir las experiencias vividas por sobrevivientes de situaciones atroces en una narrativa fílmica basada en historias de testimonios de guerras del siglo XX, provocadas por la mirada de la animación. Se analiza la obra cinematográfica Chris el Suizo, de la ilustradora y cineasta Anja Kofmel. En la película, el uso de la animación modula y define en discursos sensibles la propia naturaleza de la imagen cinematográfica.Este artigo procura discutir os recursos narrativos usados na animação em uma narrativa fílmica baseada em histórias de testemunhos de guerras do século XX. É analisada a obra fílmica Chris the Swiss, da ilustradora e cineasta Anja Kofmel, estabelecendo como principal argumento a utilização de materiais animados para mobilizar e elaborar aspectos do passado traumático, característica que tem surgido com certa frequência no cinema-documentário contemporâneo. Para tanto, discute-se autores(as) mais recentes sobre documentário de animação junto à análise fílmica apresentando como principal enfoque o uso da animação ao definirem discursos sensíveis a própria natureza da imagem cinematográfica

Paisagens da crise e identidades de abandono no cinema brasileiro contemporâneo

O artigo pretende analisar a construção das narrativas cinematográficas em filmes brasileiros realizados entre 1995 e 2014, abordando-os no âmbito das relações entre os processos de mobilidade transnacional e a percepção das subjetividades em contextos de partida e recepção dos coletivos de brasileiros in between. A problemática central são as interpretações dos sujeitos migratórios em situação de trânsito (expectativas de partida, integração, topicalizações, retorno) e seus desenvolvimentos na cinematografia nacional mais recente. O objetivo é pensar, por intermédio de distintas ‘consciências’ fílmicas de partida, o conceito de identidade de abandono e os sucessivos de paisagens da crise em alguns filmes brasileiros do período indicado. Paralelamente, o trabalho tenta problematizar a questão contemporânea dos fluxos migratórios e os deslocamentos humanos verificáveis nas paisagens fílmicas, enfocando a mencionada cinematografia para pensá-la junto à percepção social do fenômeno da mobilidade latino-americana na atualidade.Palavras-chave: análise de discursos cinematográficos; cinema, migração, identidades diaspóricas e topicalizações