Literatura sorda y pensamiento complejo: Reconectar el conocimiento

As comunidades surdas possuem identidade cultural externada por meio de diferentes artefatos culturais. Uma dessas formas é a Língua Brasileira de Sinais (Libras), meio pelo qual os surdos se comunicam e expressam suas emoções e seu imaginário. No universo cultural do surdo, são notórias também as experiências visuais da literatura surda, ainda pouco exploradas pela comunidade de ouvintes. Este estudo teórico-bibliográfico, de caráter qualitativo e exploratório, objetivou aproximar a literatura surda do pensamento complexo, com vistas a religar saberes de ambas as áreas e apontar suas contribuições para o campo da educação. O estudo observou que o pensamento complexo é uma base teórico-epistemológica que pode oferecer fundamentos epistemológicos para sustentar a reflexão sobre a importância religação dos saberes entre a comunidade surda e ouvinte, por meio do trabalho com a literatura surda. Apontou, ainda, que há um ponto em comum entre a literatura surda e a proposta do pensamento complexo, a saber: ambas são campos de estudos e pesquisas em processo de consolidação em nossa cultura.Deaf communities express their cultural identity through different cultural artifacts. One example is the Brazilian Sign Language (Libras), by means of which deaf people communicate and express their emotions and imagination. In the deaf cultural universe, visual experiences of deaf literature are notorious, although still little explored by the hearing community. This qualitative, exploratory theoretical-bibliographical study aimed to connect deaf literature and complex thinking with the goal of reconnecting knowledge from both areas and stress their contributions to the field of Education. The study observes that complex thinking is a theoretical-epistemological basis that can offer epistemological foundations to support reflections on the importance of reconnecting knowledge between the deaf and hearing communities through work with deaf literature. It also notes that there is common ground between deaf literature and the proposal of complex thinking, namely: both are fields of studies and research in the process of consolidation in our culture.Las comunidades sordas tienen una identidad cultural que se expresa a través de diferentes artefactos culturales. Una de estas formas es la Lengua Brasileña de Signos (Libras), medio por el que los sordos se comunican y expresan sus emociones y su imaginario. En el universo cultural de los sordos, también son notorias las experiencias visuales de la literatura sorda, aún poco exploradas por la comunidad de oyentes. Este estudio teórico-bibliográfico cualitativo y exploratorio pretendía acercar la literatura sorda al pensamiento complejo, con el fin de conectar los conocimientos de ambas áreas y señalar sus aportaciones al campo de la educación. El estudio observó que el pensamiento complejo es una base teórico-epistemológica que puede ofrecer fundamentos epistemológicos para apoyar la reflexión sobre la importancia de la reconexión del conocimiento entre la comunidad sorda y oyente, a través del trabajo con la literatura sorda. También señaló que existe un punto en común entre la literatura sorda y la propuesta del pensamiento complejo, a saber: ambos son campos de estudio e investigación en proceso de consolidación en nuestra cultura

O O CORPO HIEROFÂNICO: O TEATRO DA CRUELDADE DE ANTONIN ARTAUD ENQUANTO TRANSFORMAÇÃO FÍSICO-ESPIRITUAL DAS CORPOREIDADES

O presente estudo tem como objetivo discutir as possíveis interações entre Arte, corpo e transformação físico-espiritual no Teatro da Crueldade de Antonin Artaud, refletindo acerca das propostas teatrais artaudianas enquanto caminho para a transformação espiritual das corporeidades. A princípio, situamos brevemente o surgimento do Teatro da Crueldade artaudiano no contexto da França do século XX, discutindo a crítica explícita de Artaud ao teatro “textocêntrico” da época. A seguir, interpretamos a concepção de crueldade no teatro artaudiano, refletindo acerca de seus possíveis sentidos e relações com as “corporeidades”. Por fim, relacionando às considerações de Nietzsche (2007), Villagómez (2020), Barbara (2017) e Eliade (2018), analisamos as proposições de Artaud em suas obras ensaísticas O teatro e seu duplo (2006) e Linguagem e vida (2008), evidenciando a relação que as mesmas estabelecem com uma concepção “dionisíaca” de Arte – a partir de Nietzsche –, através da comunhão entre o teatral, o “espiritual” e o ritualístico, numa verdadeira hierofania dos corpos

Estrategias de una pianista experta para aprender una pieza por una melodía encriptada

O objetivo desta pesquisa foi investigar as estratégias de prática que uma pianista expert utilizou enquanto aprendia uma nova música a partir de uma melodia cifrada. Duas sessões de prática foram realizadas, ambas envolvendo a aplicação do protocolo think-aloud concorrente, na qual a pianista relatava verbalmente seus pensamentos enquanto aprendia a música e do think-aloud retrospectivo, aplicado minutos depois, no qual ela assistia à gravação de sua própria performance. As sessões foram gravadas, transcritas e submetidas a uma análise de conteúdo. Os resultados mostraram 15 estratégias de prática utilizadas pela pianista, que foram categorizadas com base em componentes de codificação de informações na memória. Observou-se, ainda, que o aprendizado da música escolhida envolveu estratégias distintas em relação à aprendizagem de músicas por partitura. O uso dessas estratégias pode fornecer ferramentas pedagógicas a serem utilizadas por professores e estudantes de piano para o aprendizado de músicas a partir de melodias cifradas.The purpose of this research was to investigate practice strategies that an expert pianist used while learning a new music from a lead sheet. Two practice sessions were held, both involving the application of the concurrent think-aloud protocol, in which the pianist verbally reported her thoughts while learning the music, and retrospective think-aloud, applied minutes later, in which she watched a recording of her own performance. The sessions were recorded, transcribed and submitted to a content analysis. Results showed 15 practice strategies used by the pianist, which were categorized based on information encoding components in memory. It was also observed that the learning of this music involved different strategies in relation to learning music from musical score. The use of these strategies can provide pedagogical tools to be used by piano teachers and students to learn music from lead sheet

Juegos matemáticos en la educación básica: un mapa de la investigación

O artigo aqui apresentado orientou-se pelo objetivo de descrever um mapeamento das produções científicas sobre a abordagem dos jogos matemáticos no ensino e aprendizagem da Matemática na Educação Básica. Para a estruturação deste artigo, optou-se por analisar os trabalhos publicados no Catálogo de Teses e Dissertações da Capes, contemplando as pesquisas defendidas entre 2013 a 2023, usando os termos de busca “Jogos matemáticos na Educação Básica” e “Jogos matemáticos no Ensino Básico”. Para a análise das produções, foi utilizado a Análise de Conteúdo, que possibilitou evidenciar sete Categorias de Análise. Enquanto resultados, eles mostram que os alunos, mesmo com as suas idiossincrasias, tiveram maior engajamento nas aulas, em virtude dos jogos utilizados. As pesquisas também evidenciam que a abordagem lúdica no ensino de Matemática favoreceu na aprendizagem dos alunos. Em conclusão, é possível salientar a importância do lúdico para o ensino e aprendizagem da disciplina e também a infinidade de pesquisas concernentes ao escopo desta pesquisa.The aim of the article presented here is to map scientific production on the use of mathematical games in the teaching and learning of mathematics in basic education. To structure it, we chose to analyze the works published in the Catalogue of Theses and Dissertations of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel, covering research defended between 2013 and 2023, using the search terms "Mathematical games in Basic Education" and "Mathematical games in Basic Education". For data analysis, Laurence Bardin's Content Analysis was used, which made it possible to highlight seven Categories of Analysis. The results show that the students, even with their idiosyncrasies, were more engaged in the classes due to the games used. The research also shows that the playful approach to teaching mathematics helped the students' learning. In conclusion, it is possible to emphasize the importance of playfulness in teaching the subject and also the lack of research that addresses the objective of this article.El objetivo del artículo que aquí se presenta es mapear la producción científica sobre el uso de juegos matemáticos en la enseñanza y el aprendizaje de las matemáticas en la educación básica. Para estructurarlo, se optó por analizar los trabajos publicados en el Catálogo de Tesis y Disertaciones de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Educación Superior, abarcando investigaciones defendidas entre 2013 y 2023, utilizando los términos de búsqueda "Mathematical games in Basic Education" y "Mathematical games in Basic Education". Para el análisis de los datos se utilizó el Análisis de Contenido de Laurence Bardin, que permitió identificar siete Categorías de Análisis. Los resultados muestran que los alumnos, aún con su idiosincrasia, se involucraron más en las clases debido a los juegos utilizados. La investigación también muestra que el abordaje lúdico en la enseñanza de las matemáticas favoreció el aprendizaje de los alumnos. En conclusión, es posible destacar la importancia del juego en la enseñanza de esta asignatura y también la falta de investigaciones que aborden el objetivo de este artículo

ENTREVISTA COM DENISE STOKLOS

This manuscript succinctly presents the trajectory of Denise Stoklos, brazilian, choreographer, actress, director, writer. Author of the theatrical method "Teatro Essencial" which aims to have as few effects as possible and maximum theatricality on stage. She taught this method at New York University and performed it in more than thirty countries, in different languages. She received dozens of awards in Brazil and outside our country. She continues to create, showing everyone the uniqueness of his artistic potential.Este manuscrito presenta sucintamente la trayectoria de Denise Stoklos, brasileña, coreógrafa, actriz, directora, escritora. Autor del método teatral "Teatro Essencial" cuyo objetivo es tener el menor número de efectos posibles y la máxima teatralidad en el escenario. Enseñó este método en la Universidad de Nueva York y lo realizó en más de treinta países, en diferentes idiomas. Recibió decenas de premios en Brasil y fuera de nuestro país. Continúa creando, mostrando a todos la singularidad de su potencial artístico.Este manuscrito apresenta sucintamente a trajetória de Denise Stoklos, brasileira, coreógrafa, atriz, diretora,  escritora. Autora do  método teatral “ Teatro Essencial”  que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade no palco. Lecionou esse método na Universidade de Nova York e o encenou em mais de trinta países, em diversos idiomas. Recebeu dezenas de prêmios no Brasil e fora do nosso país. Continua criando, mostrando a todos a singularidade de seu potencial artístico

Expediente

Expedient

O OLHO MAQUÍNICO: investigando a interação entre tecnologia e paisagem em “A Região Central” de Michael Snow

Este artigo investiga o filme experimental A Região Central [La Région Centrale], de Michael Snow, com objetivo de estudar a relação entre a estética da paisagem, o uso da tecnologia e a adoção de uma perspectiva não humana. Por meio da exploração da forma, do movimento e da duração, essa obra de Snow provoca os limites da percepção em direção a outros agenciamentos. O artigo analisa o filme como um catalisador para reimaginar as fronteiras entre as perspectivas humanas e não humanas, provocando um discurso crítico sobre a interação entre arte, tecnologia e nossa compreensão do mundo natural

O CINEMA PRODUZIDO NA ESCOLA COMO ARTE COLABORATIVA

Este trabalho tem por objetivo analisar cinco curtas – Cerrado Brincado, Meu Nome é Lyceu, Elo, Esquadrão Cerrado e Memórias Secas – produzidos por estudantes no projeto de cinema e educação Se Liga no FICA, durante o XVIII Festival Internacional de Cinema e Ví­deo Ambiental (FICA), ocorrido na Cidade de Goiás - GO, entre os dias 16 e 21 de agosto de 2016. Nos interessa discutir o cinema produzido na escola como arte colaborativa, suas obras e o processo de criação coletiva entre os diferentes grupos sociais (festival de cinema, universidade e escola) a partir das questões que Claire Bishop levanta sobre a virada social na arte contemporânea e a virada ética na crí­tica da arte. Ainda como referencial teórico, trabalhamos com os conceitos de pedagogia da criação e análise de criação do Alain Bergala

Reflexões sobre os conceitos da Teoria dos Estilos de Meyer para a performance musical

O presente artigo tem como objetivo apresentar reflexões sobre estilo como um conceito multifacetado que vai além da questão de época/período em certa tradição cultural, envolvendo aspectos ideológicos e psicológicos. Vertentes em referência ao estilo são reveladas através da expressão (composição e performance/interpretação), da organização (análise) e da recepção (audição). Para Meyer, a caracterização dos estilos é dependente de níveis de restrição da linguagem musical, a saber: leis, regras e estratégias. Este conjunto de restrições é ainda demarcado em função do idioma e do dialeto compartilhados e/ou singularizados em uma dada região e época. Visto que tal postulação apresenta uma perspectiva teórico-musicológica e, sobretudo composicional, neste artigo é proposta uma ponderação sobre o percurso em direção à construção de estilos na performance musical, propondo uma disposição inversa à ordem dos elementos da Teoria, tendo principalmente o idioma como o elemento balizador para potencializar escolhas para a construção de uma performance.This article aims to present reflections on style as a multifaceted concept that goes beyond the question of era/period in a certain cultural tradition, involving ideological and psychological aspects. Strands in reference to style are revealed through expression (composition and performance/interpretation), organization (analysis) and reception (listening). For Meyer, the characterization of styles is dependent on levels of restriction in the musical language, namely: laws, rules and strategies. This set of restrictions is further demarcated according to the language and dialect shared and/or singularized in a given region and time. Since this postulation presents a theoretical-musicological and, above all, compositional perspective, this article proposes a consideration of the path towards the construction of styles in musical performance, proposing an inverse arrangement to the order of the elements of the Theory, with mainly the language as the guiding element to enhance choices for building a performance