Las diferentes acepciones de forma y estructura en la historia del análisis musical

Cuando indagamos acerca de los términos forma musical y estructura musical, descubrimos que existen abundantes y extensas definiciones que difieren entre sí. Podemos encontrar tanto interpretaciones que establecen claros paralelismos entre ambos vocablos, como aquellas que los diferencian completamente. En nuestro estudio vamos a analizar ambos conceptos desde el punto de vista de diferentes autores, tratando de establecer un eje conceptual partiendo de criterios musicales generales, y desde el cual podamos ordenar todos los elementos que forman parte del proceso de composición musical.When we inquired about the terms "musical form" and "musical structure", we discover that there are abundant and extensive different definitions. We find both interpretations that establish clear parallels between the two words, such as those that set them apart completely. In our paper we will examine both concepts from the point of view of different sources, trying to establish a conceptual axis based on musical general criteria, and from which we can order all items that are part of the process of musical composition

Rhythmic Improvisation from a Multidisciplinary Perspective

La improvisación rítmica conjunta como proceso creativo espontáneo de interacción social, es un fenómeno psicológico único que ha sido poco investigado (MacDONALD, et al. 2012). Partiendo de esta premisa, en el presente estudio se realizará una revisión bibliográfica en torno a la improvisación rítmica desde diferentes áreas de conocimiento. Con objeto de formar criterio, estas cuestiones se estructurarán en tres apartados. En el primero se tratará la improvisación musical en los niños desde una vertiente educativa. A continuación se contemplará la educación rítmica desde diferentes metodologías musicales de los siglos XX y XXI. Por último, se examinarán diferentes estudios de improvisación rítmica abordados desde: la neurociencia, la etnomusicología, la educación musical, la composición musical, la musicoterapia, las artes escénicas, y la interdisciplinariedad.Collective rhythmic improvisation as a spontaneous creative process of social interaction is a unique psychological phenomenon that has been poorly investigated (MACDONALD et al., 2012). Based on this premise, this study addresses a bibliographic review regarding rhythmic improvisation from different areas of knowledge. This paper is divided into three sections. Firstly, musical improvisation with children is discussed from an educational perspective. Secondly, rhythmic education is considered in relation to different musical methodologies from the 20th and 21st century. Finally, rhythmic improvisation studies addressed by neuroscience, ethnomusicology, music education, music composition, music therapy, performing arts, and interdisciplinary are examined

Film as a pedagogical proposal for teaching music

El objetivo del presente artículo es diseñar y evaluar cuatro propuestas didáctico-musicales inspiradas en dos películas que facilitan el aprendizaje de la música. Las experiencias han sido experimentadas en el aula, obteniendo una valoración positiva por parte de los alumnos de Magisterio Musical. Al comienzo de curso, se realizó un diagnóstico para conocer las inquietudes del alumnado y sus conocimientos en relación al cine como propuesta didáctica. Por ello, se diseñaron materiales que trabajaran diferentes aspectos educativos a través de dos películas: Mary Poppins y Música del Corazón. Los resultados fueron evaluados mediante un cuestionario ad hoc, de 15 ítems de respuesta dicotómica, mostrando una valoración positiva de la experiencia.The purpose of this paper is to design and evaluate four music teaching proposals inspired in two films that facilitate the learning of music. The experiences have been tested and validated in the classroom, obtaining a positive evaluation by the students of Music Education. At the beginning of the academic year, a diagnosis was made to meet the concerns of students and their knowledge in relation to film as didactic. Therefore, materials were designed to work across different educational aspects of two movies: Mary Poppins and Music of the Heart. The results were evaluated by an ad hoc questionnaire of 15 dichotomous items, showing a positive evaluation of the experience

Una forma creativa de mejorar la evaluación y clasificar las prácticas en le educación musical

En el presente proyecto trataremos de encontrar una forma creativa, para clasificar las prácticas de la asignatura: didáctica de la expresión musical, así como mejorar la evaluación. La doble finalidad es, por un lado clasificar las prácticas de la asignatura, y por otro consensuar criterios entre profesor-alumnos para mejorar la evaluación. Se grabaron todas las sesiones prácticas durante el curso académico 2009/2010 y se creó un banco de actividades originales, para su posterior clasificación. El criterio que se tuvo en cuenta fueron las competencias básicas de la materia, y la mejora de la evaluación se realizó dentro de un proceso de investigación-acción. Los resultados: criterios objetivos de clasificación de las prácticas y mejoras sustanciales en la evaluaci

Un proyecto pedagógico para acercar la infancia al mundo sonoro contemporáneo

El presente proyecto es fruto de una experiencia llevada a cabo en seis centros de la Comunidad de Madrid para alumnos/as de 2º y 3º ciclo de Educación Primaria. El objetivo: ayudar a los niños/as a abrirse a la creatividad y aceptación de espacios sonoros contemporáneos, como reflejo de la inquietud por acercarlos al conocimiento del arte y el pensamiento actual. ¿Por qué? Porque la música del siglo XXI será la que ellos hagan, el arte contemporáneo es un reflejo de nuestro mundo, y el mundo del futuro, el que ellos creen

El papel de la educación rítmica en la escuela primaria: un estudio desde la perspectiva del alumnado

El presente estudio cualitativo analiza el valor de la educación rítmica en la Educación Primaria, desde la perspectiva del alumnado. Tras doce sesiones de intervención en doce colegios públicos, se entrevistaron 96 alumnos mediante un muestreo aleatorio. Los datos fueron recogidos en formato audio y su transcripción se analizó utilizando la codificación abierta y axial descrita por Strauss y Corbin. Los resultados muestran que la educación rítmica proporciona a los estudiantes nuevas formas de expresar sus emociones, una forma de aprendizaje interdisciplinar, crea un clima de bienestar, y mejora las relaciones entre iguales, datos de interés para la intervención educativa.This qualitative study analyzes the value of rhythmic education in the primary education from the students’ perspective. After twelve sessions of intervention at twelve public schools, a total of 96 students were interviewed through random sampling. Data were collected in audio files and transcriptions were analyzed using open and axial coding described by Strauss and Corbin. Results show that rhythmic education provides students with new ways to express their emotions and a new form of interdisciplinary learning just as it creates an atmosphere of wellness and improves peer relationships – all relevant data for educational intervention

The musical theatre as a vehicle of learning: an educational innovation project at the university

Departament d' Educació. Codi assignatura: MP10022/616Versió en anglè

El ritmo: una herramienta para la integración social

El presente artículo analiza el concepto de “El ritmo como integrador social”, ya que se considera que el ritmo ayuda a fomentar el valor colectivista, la motivación, el trabajo en equipo, etc., todas ellas herramientas útiles tanto en el entorno personal como profesional. Partimos de la base que aportan numerosas fuentes bibliográficas, destacando en especial la tesis doctoral titulada “Los inmigrantes en Madrid: Integración y programas socioeducativos (1978-1998)” leída en 1999 en la Universidad Complutense de Madrid y el libro “Guía de la percusión cubana”. Se pretende con este artículo realizar una reflexión sobre la función social que puede desempeñar el ritmo musical en el ámbito escolar, así como sus potencialidades para ayudar a la integración social del alumnado, en los diferentes niveles educativos, desde Infantil hasta la Universidad

Music proposals for intercultural work

Se presenta como un nuevo reto en la escuela del siglo XXI convertir la multiculturalidad en interculturalidad. He podido vivir la experiencia de la emigración desde ambos lados; casi todos hemos sido en algún momento emigrantes. A partir de esta experiencia, he comprobado que la música contribuye a la construcción de la identidad, al sense of belonging o sentido de pertenencia que Abraham Maxlow colocaba en su pirámide de necesidades básicas del ser humano. Por ello, con en este artículo pretendo proponer nuevas prácticas educativas a través de la música, con objetivos interculturales, para que desde un conocimiento de la música propia y ajena, consigamos desarrollar la autoestima, la creatividad, diferentes valores.... De esta forma, y mediante el reconocimiento y la superación de estereotipos y prejuicios xenófobos inmersos en nuestra sociedad, proponemos algunas estrategias para trabajar la interculturalidad musical en la escuela.Schools of the 21st century present as new challenge to turn multiculturalism on interculturalism. I have lived the experience of emigration from both sides; almost everyone has been at some point migrants. From my experience I have found that music contributes to identity, the sense of belonging that Abraham Maxlow placed in his basic human needs pyramid. Thus, in this paper I propose new educational practices with cultural purposes through music, from knowledge of own and others music, to succeed in developing self-esteem, creativity, different values… In this way and by recognizing and overcoming of stereotypes and xenophobic prejudices embedded in our society, we learn strategies to work musical interculturality in the school

Una aproximación a la música brasileña: géneros e historia

En el presente artículo mostraremos un recorrido por la música brasileña, observando cómo ésta ha proliferado de manera vertiginosa a lo largo del último siglo, destacando el papel que desarrolla el ritmo musical en la cultura brasileña. Indígenas, africanos, europeos... mestizaje de culturas que conviven y que originan una nueva identidad, en constante cambio. Llevaremos a cabo un recorrido por la evolución de la música en Brasil y un análisis general por los géneros musicales más representativos de su cultura, los cuales se pretenden conocer con los esquemas y características más significativas.This paper will show an overview of Brazilian music, looking at how it has vertiginous proliferated over the last century, highlighting the role that musical rhythm plays in Brazilian culture. Indigenous, African, European... blending of cultures that live and originate a new identity, constantly changing. We will conduct a tour of the evolution of music in Brazil and a general analysis of the most representative genres of their culture, which we intend to know with their most significant patterns and characteristics