Valores gráficos del verso libre en el Grupo del 27(I)

Partiendo del concepto de métricas interrelacionadas con otros niveles de estudio en la producción literaria, especialmente el elemento gráfico como un factor rítmico, este ensayo intenta sistematizar los contenidos más frecuentes que producen un efecto gráfico (como el alargamiento o acortamiento de la línea) y en qué medida este dispositivo es productivo. El cuerpo estudiado está formado por poemas de verso libre escritos por los poetas más representativos de la llamada "Generación del 27", ya que la calidad de línea libre es menos restrictivo y la "vanguardia" representa un estilo peculiar en el que la tipografía adquiere una importancia relevante en la literatura.Starting out from the concept of metrics interrelated with other levels of study in the literary production -specially the graphic element as a rhymthical factor, this essay tries to systematize the most frequent contents that produce a graphic effect (such as the lengthening or shortening of the line) and to which extent this device is productive. The body studied is formed by free-lined poems written by the most representative poets of the so called «Generation of the 27», since the quality of free line is less restric- tive and the «vanguardia» represent a peculiar style in which typography acquires a relevant importance in literature

Sinestesias en la poesía de Vicente Aleixandre

En este artículo se trata de analizar los dos tipos de sinestesia empleados por Aleixandre en su obra poética, unas de ellas representan una mezcla de diferentes sensaciones y en otras se atribuye cualidades sensoriales a elementos abstractos. La función de ambas clases es explicada de acuerdo al momento en que el poeta las escribió. Es interesante destacar el uso del surrealismo y el simbolismo donde funciona la sinestesia como un mecanismo de ruptura de los límites internos individuales que favorecerán la unión del poeta con el cosmos. Del mismo modo se señala la variedad y riqueza de otros recursos retóricos: metáfora, metonimia... por medio de los cuales se expresa la sinestesia.In this paper, we try to analyse the two types of synaesthesia in Aleixandre's poetry: the one which represents a mixture of different sensations and another one which attribute sensorial qualities of the abstract elements. The function of both types is explained according to the moment that the poet wrote them. It is interesting to point out the usage of surrealism where the synaesthesia functions as a mechanism of break in the inner limits of the individual which will favour the union of the poet with the cosmos. Likewise, we point out the variety of rhetorical devices: metaphor, metonymy, personification, etc. by means of which the syneasthesia is expressed.notPeerReviewe

Tierra madre y Hombre de barro: “topoi” en la poesía de Vicente Aleixandre

En este texto, los "topoi" "Madre Tierra" y "Hombre Barro", utilizados por Aleixandre, son analizados. Esto ocurre en el periodo comprendido entre que el poeta escribe "Ambito" y "Sombra del Paraíso". Se incluyen los primeros escritos de Aleixandre, su período surrealista, y los poemas que revelan su preocupación social. Por medio de una aproximación estilística realizada en trece textos, nos proponemos encontrar la función de los "topoi".In this paper, the "topoi" «Madre Tierra" and "Hombre Barro», used by Aleixandre, are analyzed. This happens between the moment he writes "Ambito" and "Sombra del Paraíso". It encloses Aleixandre's earlier writings, his surrealist period, and the poems that reveal his social preoccupation. By means of a stylistic approach in thirteen texts, we find out the function of the "topoi"

Tiempo, amor y silencio en "Punto umbrío" de Ana Rossetti

En este artículo se analizan las estrategias formales y semánticas, peculiares, utilizadas por Ana Rosetti, en relación a tres importantes temas literarios, el tiempo, el amor y el silencio, como se ve en su libro de 1995 "Punto umbrío". Se hace especial hincapié en la forma en que los poemas de este libro están vinculadas a la tradición literaria, y de cómo este hecho pone de manifiesto la continuidad de los patrones literarios dentro de los códigos culturales.This article analyzes the peculiar formal and semantic strategies used by Ana Rosetti concerning three important literary topics, time, love, and silence, as seen in her 1995 book “Punto Umbrío”. Special emphasis is placed on how the poems in this book are linked to literary tradition, and on how this fact reveals the continuity of literary patterns within cultural codes.notPeerReviewe

Valores gráficos en el verso libre en el Grupo del 27 (II)

Este artículo es una continuación de otro publicado en este Anuario en 1988. Estudia los efectos creados por los diseños tipográficos en los poetas de Vanguardia de la Generación española del 27. Al observar una serie de líneas según longitud, los contenidos representados en formas icónicas, se pueden organizar. El ensayo se fija en los espacios en blanco entre líneas y los relaciona con campos semánticos que normalmente les acompañan.This article is a continuation of one published in this Anuario in 1988. It studies the effect created by typographical layout in the poetry of the Vanguardia of the Spanish Generation of 1927. By looking at series of lines according to length, the contents represented in iconic form can be organised. The essay, then looks at the graphic importance of blank spaces between lines and relates them to the semantic fields which they normally accompany. Further, the visual effect of different poetic lines is studied.notPeerReviewe

La poesía andalusí en la lírica española contemporánea: Romero Murube

El artículo revisa las relaciones entre la poesía andalusí y la lírica española contemporánea. Se detiene en el auge que cobran estos nexos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, auspiciados por la difusión de traducciones tan importantes como la de Juan Valera al libro de A. von Shack “Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia” o la posterior de Emilio García Gómez, “Poemas arábigo andaluces”. Tras citar muestras del gusto por lo andalusí en poetas modernistas, se centra en la obra de J. Romero Murube y especialmente en la “Kasida del olvido” (1945), que se analiza con detalle a la luz de la citada tradición medieval y de la afición por ésta que siente la Generación del 27, a la que Romero Murube estaba ligado. El enfoque de este estudio se vincula a anteriores artículos realizados en colaboración con M.Á. Pérez Álvarez: “Imágenes reversibles en la poesía andalusí y en la de Juan Ramón Jiménez” [“Anuario de Estudios Filológicos”, XVI (1993), págs. 216-225] y “La poesía arábigo-andaluza en la obra de Juan Ramón Jiménez” [J.A. Hernández Guerrero (ed.), “Nociones de Literatura. Seminario de Teoría de la Literatura”, Universidad de Cádiz, 1992, págs. 261-273].This article reviews the relationship between Andalusi poetry and contemporary Spanish lyrical poetry. Special attention is paid to the growth of these connections at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, which were fostered by the appearance of such important translations as that of Juan Valera in A. von Shack’s “Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia” or the later contribution of Emilio García Gómez, “Poemas arabigo andaluces”. After citing examples of the taste for Andalusi poetry in modernist poetry in general, the essay focuses on the work of J. Romero Murube, especially “Kasida del olvido” (1945), which is analysed in detail in the light of the aforementioned medieval tradition and the fondness for it felt by the 1927 Generation, with which Romero Murube was connected. The approach adopted in this article is linked to previous publications of this author in collaboration with M.Á. Pérez Álvarez: “Imágenes reversibles en la poesía andalusí y en la de Juan Ramón Jiménez” [“Anuario de Estudios Filológicos”, XVI (1993) pages 216-225] and “La poesía arábigo-andaluza en la obra de Juan Ramón Jiménez” [J.A. Hernández Guerrero (ed.), “Nociones de Literatura. Seminario de Teoría de la Literatura”, Universidad de Cádiz, 1992, pages 261-273].peerReviewe

El irracionalismo poético, lenguaje cifrado en clave pictórica

Revisión del concepto de literatura como un tipo especial de lengua que aprovecha la potencialidad de los signos y puede originar mensajes con alto grado de hermetismo. Se analizan casos de códigos cifrados en poemas con imágenes visionarias. Las claves para interpretar estos textos se hallan en el contexto intraliterario y, en determinados casos, se encuentran en las referencias de la escritura a otros sistemas expresivos, como el pictórico. Este postulado se aplica a poemas de Los 8 nombres de Picasso de Rafael Alberti, cuyo sentido se revela con la reconstrucción de los cuadros de Picasso aludidos en los versos.A review of the concept of literature as a special kind of language that take advantage of full potential signs and messages with a high degree of hermeticism may be result. Cases of encrypted codes are analyzed in poems that provides both accurate and visionary depiction. The key words to interpret these texts are contained in the intraliterary context and, in certain cases, they are identified in the references of writing to other expressive systems, such as the pictorial one. This tenet applies to the poems of "The Eight Names of Picasso" by Rafael Alberti, whose meaning is disclosed thanks to the reconstruction of Picasso's paintings quoted in the verses

Toponimia e imaginario poético en la lírica de Elvira Lacaci

Los topónimos en lírica establecen una rivalidad entre la indeterminación espacial característica del género, que tiende a la generalización para conseguir la trascendencia, y los espacios explícitos, que pueden comportar localismo. Los topónimos encuadran los hechos y además cobran protagonismo cuando los espacios condicionan a los individuos y conforman la visión de mundo del poeta. Así sucede en corrientes líricas que destacan la influencia del medio en la persona, como la poesía social española de postguerra. El espacio constituye la base del imaginario poético de María Elvira Lacaci en su libro Al este de la ciudad, que aborda los problemas de miseria en los suburbios madrileños causados por los desplazamientos de la población rural hacia las ciudades. Los espacios también ayudan a construir la esencia de la voz lírica y de la persona y, en algunos casos, guardan las claves interpretativas del poema