Shakespeare’s the tempest in the construction of the river plate identity through the XX Century

Rodó delinea con claridad un perfil de ciudadano, de dirigente, y de sociedad, inspirado por los valores predominantes en los países que a fines del siglo XIX, principios del Siglo XX —antebellum—,se presentaban como el más exitoso experimento de desarrollo humano (simbolizado en el personaje de Próspero). Y ve en Ariel un destilado de esa perfección.Leopoldo Brizuela, por su parte, despliega una variada mitología que converge en el espacio desierto de la estepa patagónica donde se produce el encuentro con la población originaria, buscando así legitimar no una situación histórica en sus diversas facetas políticas, antropológicas, socio-económicas, etc. sino más bien el reclamo de dicho territorio por parte de la imaginación creadora. Le abre la puerta así a todos los hipotextos a fin de contraescribir una versión personal del ‘romance’ shakespeareano.El perfil identitario que Rodó buscaba definir, en Brizuela, estalla en infinidad de posibilidades, ninguna de las cuales aparecen concretadas, indicando de esta manera el final de las certidumbres positivistas. Efectivamente, Brizuela rescata tanto al Shakespeare tradicional (el Próspero patriarcal) cuanto a sus múltiples lecturas a lo largo del Siglo XX. Sus elecciones son singularmente esclarecedoraspara el lector del Siglo XXI.El diálogo con Shakespeare se da pues por medio de la condesa, de su interpretación actoral (los actores mismos como iconos de identidades múltiples), y su potencialidad se realiza cuando los nativos aunque no descifren las palabras alcanzan la comprensión a través de la comunión que sólo se puede dar en el teatro

Lo no humano como personaje en la dramaturgia shakespeareana. Aproximación ecocrítica a la segunda tetralogía

Given our general objectives: to find guidelines for a reinterpretation of the Shakesperean historical fable in our own terms, taking as a starting point our present reality and our own history and traditions (1); to divulge the Ecocritical approach in Shakespearan text (2); and to foster research on Shakespeare at the School of Modern Languages, we believe that the first aim has been fulfilled by all the researchers in our team, as evidenced by the final complete report of this research project. As regards the second general objective, i.e., from the theoretical perspective to approach reading that is studied as Ecocritic in the United States, we have emphasized the role played by violence, which in this case is associated to the polarity Nature/Culture. In our particular work, we have focused on the personalities that symbolize both terms of the equation, namely, Falstaff and the Judge, who compete for the territory represented by the future king, Prince Hal. When wondering about the resonance that these works may awaken in a Spanish- American audience, we find some clues (cf. objective 1), some points of contact with the facts regarding the early history of our nations, i.e., during the process of construction of the national states, and the gruelling options of its leading classes in their formation process. Shakespeare’s political concerns remind us of the obsessions manifested by our Domingo F. Sarmiento when, in his Facundo, shows Argentines the weakness of a state that still has not reached an institutional development capable of neutralizing “natural” violence by means of rule of law. Concerning our third objective, it has been partially accomplished, since there is interest in the studentship not only in research itself but in Shakesperean studies. A first printed version of our work has been submitted to the Journal Ideas of the School of Modern Languages.Dados nuestros objetivos generales: encontrar pautas para una reinterpretación de la fábula histórica shakespeareana en nuestros propios términos, a partir de nuestra realidad presente y de nuestra propia historia y tradiciones (1º); divulgar el enfoque (de la) Ecocrítica con los textos shakespeareanos (2º); y propiciar la apertura en nuestra Escuela de un espacio de investigación sobre Shakespeare (3º), creemos que el primero ha sido cumplimentado por todos los investigadores según consta en el informe final completo de esta investigación. Con referencia al segundo de nuestros objetivos generales, es decir, desde la perspectiva teórica de lectura que en los Estados Unidos se estudia como ecocrítica, hemos puesto el acento en el papel que juega la violencia, que en este caso, viene asociada a la polaridad Naturaleza /Cultura. En este trabajo en particular nos hemos centrado en las personalidades que simbolizan ambos términos de la ecuación, a saber, Falstaff y el Juez, quienes compiten por el territorio representado por el futuro rey, el príncipe Hal. Al interrogarnos sobre las resonancias que estas obras pudieran despertar en las audiencias hispanoamericanas encontramos algunas claves (cf. objetivo 1º), algunos puntos de contacto con los hechos de la historia temprana de nuestras naciones, es decir, durante el proceso de construcción de los estados nacionales, y las penosas opciones de sus clases dirigentes en formación. Las preocupaciones políticas de Shakespeare nos recuerdan las obsesiones manifestadas por nuestro Domingo F. Sarmiento cuando muestra a los argentinos, en su Facundo, la debilidad de un Estado que no ha logrado aún un desarrollo institucional capaz de neutralizar la violencia “natural” por medio del imperio de la ley. En cuanto a nuestro tercer objetivo, se encuentra cumplido parcialmente, ya que hay interés en el alumnado tanto por la actividad de investigación en sí cuanto por el estudio de Shakespeare. Una primera publicación impresa de estos estudios está en curso en la revista Ideas de la Escuela de Lenguas Modernas

Lo no humano como personaje en la dramaturgia shakespereana. Aproximación ecocrítica a la segunda tetralogía

Nos asociamos a la conmemoración de los 400 años del fallecimiento de William Shakespeare a partir de un conjunto de sus dramas celebrados por resumir muchas de las características que han hecho de su obra un legado universal, aún vigente: la puesta en escena de la emoción patriótica, del apego a la tierra y la tradición como base de la identidad cultural. Nuestro objetivo consiste en encontrar un camino de apropiación para nuestra escena nacional en momentos en que celebramos el Bicentenario de la Declaración de Independencia. La apropiación, en el ámbito de los estudios postcoloniales e interculturales, consiste en tomar el lenguaje y los temas, textos y formas de una cultura dada y reinterpretarlos de acuerdo a la propia cultura y en el propio lenguaje (tanto literal como metafóricamente). Nuestro “camino de apropiación” se refiere pues, en este contexto, a métodosy procedimientos de apropiación de la obra shakespeareana. Sin dejar de respetar su originalidad, tanto en la traducción como en la dramaturgia, buscaremos imágenes, figuras, lugares y hechos históricos más o menos equivalentes (una especie de “traducción” dramática) con el original, pero que sean auténticamente argentinos. En esencia, los tiempos y la historia, son distintos pero las raíces de los conflictos humanos no lo son. De ahí la elección de las obras, y de una metodología de estudio basada en la lectura interdisciplinaria desde el lenguaje, la historia y la ecología. La primera fase consistió en el estudio de las tres primeras obras de la tetralogía: Richard II, Henry IV primera y segunda parte. La segunda fase se encuentra aún en desarrollo y se enfoca en Henry V, en diálogo con las obras anteriores. Como conclusión preliminar observamos que la violencia en las tres primeras obras se muestra como manifestación de un modo de existencia, parte constitutiva o mecanismo inherente a la criaturay a su entorno (naturaleza o medio ambiente) y alcanza la categoría de necesidad en ciertas situaciones, especialmente cuando leemos estas obras desde lo puramente natural o biológico. Las variantes climáticas, asimismo, juegan un rol fundamental al determinar recursos disponibles en momentos críticos para la supervivencia física de las poblaciones. En Henry V se constata un proceso de transformación: un príncipe se convierte en rey, las acciones se rigen por la razón de estado y el encuadre legal. Se inicia así un nuevo estilo de liderazgo que hará de la figura histórica un arquetipo.By way of hommage to William Shakespeare on the 400 years of his death, we have put up a research team to study the series of plays identified as The Hollow Crown (BBC 2012). They exhibit those qualities that have made of the Bard of Avon our contemporary. In these plays where he has staged the love of the homeland and its traditions, the patriotic emotion, we have found an echo of our current celebrations of the Bicentennial of the Declaration of Independence. We have also looked for a challenge: how to deal with a history that is not familiar to us, but could become so. Our aim has been then to seek a way to appropriate the plays for our Argentine stage so that they become meaningful. Appropriation, in the sphere of post-colonial and intercultural studies, means taking the language as well as the themes, texts and forms of a given culture in order to re-interpret them in accordance with one’s own culture and language (both literally and metaphorically). In this context, seeking a way of appropriation refers to the methods and procedures in which Shakespeare’s plays can be appropriated, respecting their originality, but looking for equivalent motifs, figures and historical facts and places in the local culture, both in translation and in dramaturgy. This would imply a dramatic “translation” of the original in authentically Argentine terms. Basically,the concept is that the times and the history might be different, but the roots of human conflict are not. In order to achieve this aim we have tried a methodology that brings together language, history and ecology.The first phase consisted of close reading Richard II, Henry IV Parts 1 & 2. The second one is in progress: it focuses on Henry V in interaction with the three previous ones. Our preliminary conclusions led us to view violence in the first three plays as an expression of a mode of existence, an integral part of or a mechanism inherent to the creature & his/her environment. It reaches the category of necessity under certain conditions - when we read these texts from a purely ‘natural’ orbiological perspective. Likewise, the climatologically variant plays an essential role (Fagan, USA, 2000) in determining resources available at critical points in the struggle for survival. In Henry V we witness a process of transformation: a prince turns into a king, actions are ruled by the raison d’état and the legal framework.These transformations bring in a new style of leadership that will make of the historical figure an archetype

La Tempestad de William Shakespeare en la construcción de la identidad rioplatense a través del siglo XX

Con motivo del Bicentenario y dentro del fenómeno de la globalización se produce uncuestionamiento generalizado del concepto de identidad y de la naturaleza de laidentidad argentina e iberoamericana. En vísperas de la celebración de los 400 años dela primera representación de The Tempest de W. Shakespeare, el poeta que definiera laidentidad cultural británica, encontramos una feliz conjunción para examinar, dentro denuestro campo de estudio, las relaciones intertextuales entre dicha obra y algunasproducciones en castellano (y eventualmente en francés) que problematizaron estostemas, con el fin de identificar las percepciones que se integraron al imaginariocolectivo.De tal modo nos proponemos leer comparativamente The Tempest, el ensayo de JoséEnrique Rodó Ariel (1900) y la novela de Leopoldo Brizuela Inglaterra, una Fábula(1999) tanto desde la perspectiva de la escritura y sus características genéricas cuanto dela perspectiva histórica que delimita el ámbito temporal de su emergencia. Asimismoexploraremos algunos textos relacionados tales como la famosa re-escritura de la obrashakespeareana por el poeta caribeño Aimé Césaire Une Tempete (1969). Por medio delrescate de textos fundantes de nuestra cultura nos unimos al espíritu de búsqueda y derenovación iniciados con el último cambio de siglo

Albiglutide and cardiovascular outcomes in patients with type 2 diabetes and cardiovascular disease (Harmony Outcomes): a double-blind, randomised placebo-controlled trial

Background: Glucagon-like peptide 1 receptor agonists differ in chemical structure, duration of action, and in their effects on clinical outcomes. The cardiovascular effects of once-weekly albiglutide in type 2 diabetes are unknown. We aimed to determine the safety and efficacy of albiglutide in preventing cardiovascular death, myocardial infarction, or stroke. Methods: We did a double-blind, randomised, placebo-controlled trial in 610 sites across 28 countries. We randomly assigned patients aged 40 years and older with type 2 diabetes and cardiovascular disease (at a 1:1 ratio) to groups that either received a subcutaneous injection of albiglutide (30–50 mg, based on glycaemic response and tolerability) or of a matched volume of placebo once a week, in addition to their standard care. Investigators used an interactive voice or web response system to obtain treatment assignment, and patients and all study investigators were masked to their treatment allocation. We hypothesised that albiglutide would be non-inferior to placebo for the primary outcome of the first occurrence of cardiovascular death, myocardial infarction, or stroke, which was assessed in the intention-to-treat population. If non-inferiority was confirmed by an upper limit of the 95% CI for a hazard ratio of less than 1·30, closed testing for superiority was prespecified. This study is registered with ClinicalTrials.gov, number NCT02465515. Findings: Patients were screened between July 1, 2015, and Nov 24, 2016. 10 793 patients were screened and 9463 participants were enrolled and randomly assigned to groups: 4731 patients were assigned to receive albiglutide and 4732 patients to receive placebo. On Nov 8, 2017, it was determined that 611 primary endpoints and a median follow-up of at least 1·5 years had accrued, and participants returned for a final visit and discontinuation from study treatment; the last patient visit was on March 12, 2018. These 9463 patients, the intention-to-treat population, were evaluated for a median duration of 1·6 years and were assessed for the primary outcome. The primary composite outcome occurred in 338 (7%) of 4731 patients at an incidence rate of 4·6 events per 100 person-years in the albiglutide group and in 428 (9%) of 4732 patients at an incidence rate of 5·9 events per 100 person-years in the placebo group (hazard ratio 0·78, 95% CI 0·68–0·90), which indicated that albiglutide was superior to placebo (p<0·0001 for non-inferiority; p=0·0006 for superiority). The incidence of acute pancreatitis (ten patients in the albiglutide group and seven patients in the placebo group), pancreatic cancer (six patients in the albiglutide group and five patients in the placebo group), medullary thyroid carcinoma (zero patients in both groups), and other serious adverse events did not differ between the two groups. There were three (<1%) deaths in the placebo group that were assessed by investigators, who were masked to study drug assignment, to be treatment-related and two (<1%) deaths in the albiglutide group. Interpretation: In patients with type 2 diabetes and cardiovascular disease, albiglutide was superior to placebo with respect to major adverse cardiovascular events. Evidence-based glucagon-like peptide 1 receptor agonists should therefore be considered as part of a comprehensive strategy to reduce the risk of cardiovascular events in patients with type 2 diabetes. Funding: GlaxoSmithKline

This Blessed Plot : An Ecocritical Approach to Shakespeare\u27s Second Tetralogy

This research project aims at bringing to light the non-human dimension in Shakespeare’s second tetralogy, i.e., Richard II, 1 Henry IV, 2 Henry IV and Henry V. In the context of the military confrontations that preceded the Wars of the Roses, the disruption of human relationships bears an impact on the land and the non-human cosmos in general. Through his literary craft and thorough understanding of human and non-human nature, Shakespeare reveals an intricate network of relationships, which, even when broken, can be mended. My project is guided by a presentist understanding of literature. Studying the relationship between the human and the non-human in Shakespeare’s histories can also inform our own relationship with the land we inhabit and our mutual interdependence. Matter and spirit are integrated in this analysis and inspiration is drawn from Pope Francis’ so-called green encyclical Laudato Si, which invites us to see the earth as our common home and, consequently, exhorts us to be responsible and caring. From the point of view of methodology, I have selected scenes from the second tetralogy which enrich our understanding of nature and invite us to see ourselves as an integral part of it. In addition to exploring ecocritical theory for the construction of meaning in the tetralogy, I have incorporated a personal meditation to my analysis of each of the plays. Using close reading as a strategy, I have gathered lessons from the plays, which will take the form of exhortations to enhance our human/non-human interactions in the present and illuminate the path to repairing severed bonds. Key words: Shakespeare – ecocriticism – second tetralogy – non-human – Richard II – Henry IV – Henry V – Renaissance dram

Una Vida Imaginaria de David Malouf : una aproximación ecocrítica-poscolonial

Resumen: El presente trabajo propone un análisis de la novela Una Vida Imaginaria del escritor australiano David Malouf desde la doble perspectiva ecocrítica y poscolonial para la cual la obra ofrece un terreno fértil. Se hace énfasis en conceptos fundamentales de ambas teorías como lo humano y lo no humano, cultura y naturaleza, hibridez y otredad, entre otros. A través de esta interpretación se invita a reflexionar sobre universos posibles, la vigencia del discurso literario de Malouf y su adaptabilidad a diversos contextos históricos y culturales. La novela retoma el exilio del poeta romano Ovidio en Tomis, en el extremo del Imperio Romano. Esta comunidad semisedentaria era invadida periódicamente por los pueblos bárbaros que la circundaban. Poco se sabe sobre la vida del poeta durante su exilio en esta aldea, de donde nunca regresó, y es este vacío el que Malouf aprovecha para enmarcar su relato. La experiencia del exilio, la inserción del personaje en este nuevo mundo alejado de la civilización, el encuentro del protagonista con un niño salvaje, la relación que establecen y la transformación que sufre Ovidio, entre otros aspectos, hacen de la novela un texto apto para una lectura poscolonial y ecocrítica. Si bien no transcurre en Australia, es un autor australiano el que se atreve a presentar el personaje histórico no en el centro como en sus días de gloria, sino en la periferia. Australia también puede ser entendida como la periferia e Inglaterra, la nación que la colonizó, como el centro. Malouf en su relato ficcional nos presenta los conflictos interiores que surgen en la periferia, reivindica ese lugar y lo resignifica.Abstract: This paper offers an analysis of the novel An Imaginary Life by the Australian novelist David Malouf from an ecocritical and postcolonial perspective. It emphasizes the fundamentals of both theories such as the human and the non-human, culture and nature, hybridity and otherness, among others. Through this interpretation the reader is invited to reflect about possible universes, the currency of Malouf’s literary discourse and its adaptability to various historical and cultural contexts. The novel appropriates Ovid’s exile in Tomis, in the outskirts of the Roman Empire. This semi-sedentary community was periodically invaded by the Barbarians that surrounded it. Little is known about the poet’s life during his exile and this is the gap that Malouf uses to frame his narration. The exile experience, the insertion of the main character in a new world -far from civilization- the encounter with a wild boy, the relationship between them and Ovid’s transformation are aspects which make the novel fertile ground for a postcolonial-ecocritical reading. Although it is not set in Australia, it is an Australian author who dares to present the character not in the center as in his days of glory but rather in the periphery. Australia can also be seen as the periphery and England, its colonizer, as the center. By means of his fictional account, Malouf confronts us with the inner struggles that arise in the periphery and vindicates this space, resignifying it

Contrast and Ambivalence in Miklós Radnóti’s ‘Letter to my Wife’

Miklós Radnóti wrote his poem “Letter to my Wife” on a forced march from a labour camp in Yugoslavia. The poem could have been lost when its author was shot but it was fatefully recovered when his body was exhumed. This letter, written in the lyrical form, reflects the contrast and ambivalence that is ever present in the experiences and the inner worlds of those that have been estranged from their beloved ones in an inhuman scenario such as that of WWII

La Tempestad de William Shakespeare en la construcción de la identidad rioplatense a través del siglo XX

Con motivo del Bicentenario y dentro del fenómeno de la globalización se produce uncuestionamiento generalizado del concepto de identidad y de la naturaleza de laidentidad argentina e iberoamericana. En vísperas de la celebración de los 400 años dela primera representación de The Tempest de W. Shakespeare, el poeta que definiera laidentidad cultural británica, encontramos una feliz conjunción para examinar, dentro denuestro campo de estudio, las relaciones intertextuales entre dicha obra y algunasproducciones en castellano (y eventualmente en francés) que problematizaron estostemas, con el fin de identificar las percepciones que se integraron al imaginariocolectivo.De tal modo nos proponemos leer comparativamente The Tempest, el ensayo de JoséEnrique Rodó Ariel (1900) y la novela de Leopoldo Brizuela Inglaterra, una Fábula(1999) tanto desde la perspectiva de la escritura y sus características genéricas cuanto dela perspectiva histórica que delimita el ámbito temporal de su emergencia. Asimismoexploraremos algunos textos relacionados tales como la famosa re-escritura de la obrashakespeareana por el poeta caribeño Aimé Césaire Une Tempete (1969). Por medio delrescate de textos fundantes de nuestra cultura nos unimos al espíritu de búsqueda y derenovación iniciados con el último cambio de siglo

Aproximación ecocrítica a los “textos romanos” de Shakespeare

La aproximación ecocrítica a la lectura identifica representaciones de fenómenos y organismos no humanos en el discurso shakespeareano que, en interacción con lo humano, permiten resignificarlo y hacerlo accesible a una audiencia iberoamericana contemporánea, que es el objetivo específico de esta investigación.En el trabajo Shakespeare’s Cleopatra, de la investigadora Silvina Barna, se examina la relación amorosa en apariencia remota en tiempo y espacio de Marco Antonio y Cleopatra, que el dramaturgo inglés actualiza al insertarla en la dialéctica oriente-occidente subyacente a la batalla entre los bandos políticos romanos. Y a propósito de bandos, Barna recuerda el tropo argentino “civilización o barbarie” que opera por el miedo, lleva a relaciones destructivas, mantiene las heridas abiertas y causa la parálisis de las fuerzas creadoras. Cuando una fuerza externa surge amenazando la vida de una comunidad, sus instituciones y valores, el miedo activa los mecanismos de autodefensa. Cleopatra, en su entendimiento con Antonio, es percibida por su socio político Octavio como la encarnación de esa amenaza. Peligrosa, seductora, sabia y regia, la reina egipcia se confunde en el discurso shakespeareano con el símbolo de la serpiente. A partir de esta imagen, Barna explora los rasgos definitorios de esta en su variedad: reptil, víbora, gusano, organismo natural, cómo la representa Shakespeare en su discurso, cómo se reflejan esos rasgos en la reconstrucción literaria del personaje de la Cleopatra-serpiente; cómo trata Antony & Cleopatra (1606) nuestra relación con aquello que tememos; y si hay alguna lección para el espectador del siglo xxi más allá de lo político. Desde el ecofeminismo, Cleopatra es al mundo romano “lo incivilizado” y “lo antinatural”: su autoridad y liderazgo no sobreviven allí donde la territorialidad del macho es ley.Por su parte, la investigadora Laura Calderón brinda su aporte sobre Coriolanus (1608) desde el ensayo titulado A Body in Action fed by the Ground, seguido del epígrafe que la define, “A menudo los enigmas que desconciertan a nuestro cerebro se manejan… con la mano”, dirigiendo así la atencióndel lector/actor hacia la parte (mano) de un todo (cuerpo) sujeto a la ley natural que podemosconocer pero no modificar, como ocurre en el plano de la cultura. Coriolanus, el soldado, y el actor que lo encarna son ambos sujeto y objeto del drama por lo que su/s cuerpo/s, máquina/s de supervivencia están continuamente exigido/s al máximo, guiados por una conciencia de sí malentendida por sus conciudadanos en el infortunado asunto de «mostrar sus heridas» en el mercado. Confiados ambos en su energía vital para llevar adelante su oficio, saben que algo siempre puede salir mal: el enemigo, la escena, pueden sorprenderlos. El cuerpo reacciona o perece. Y Shakespeare ciertamenteconocía estas cuestiones. Coriolanus tiene éxito en la batalla pero no en la política porque what his breast forges, that his tongue must vent. Forzado a actuar contra su naturaleza su cuerpo se vuelve “inhabitable”.Con estas reflexiones damos por concluido el proyecto 2019-2020 y avanzamos hacia la siguiente fase, donde nos adentraremos en Julius Caesar (1599), cronológicamente anterior a las obras aquí mencionadas, pero puesta en relación con King Lear (1606) y Cymbeline (1611) y enfocada desdela perspectiva de «Los Romanos en Britania. Estudio ecocrítico de su construcción y disolución» (2021-2022), lo que nos permitirá dar una mirada propia a las conocidas tragedias shakespeareanas, como también a su no tan conocida Cymbeline, “romance”, tragicomedia, o drama tardío como variadamente se le designa, y con una funcionalidad específica dentro del corpus propuesto.