Considerations on the choice, definition and questioning of the research topic in the field of Fine Arts

Este trabajo analiza las dificultades detectadas en la puesta en marcha de proyectos de investigación entre los nuevos/as investigadores/as de posgrado en el campo de las Bellas Artes, localizadas en los primeros momentos en los que se define la propuesta a desarrollar. La decisión del tema de investigación se presenta como uno de los principales problemas a resolver ante el esfuerzo que les supone delimitar, definir y problematizar el objeto de análisis. Nuestro alumnado no está familiarizado con estos primeros pasos debido a una compresión restrictiva del proceso de creación artística que no favorece la acotación y concreción del asunto a indagar, el cuestionamiento como una de las capacidades implícitas en el lenguaje artístico o la sistematización comprensible del desarrollo de sus procesos creativos, entre otras cuestiones. El escaso bagaje del que parten les lleva a confrontar la creación artística con la investigación teórica, impidiendo que puedan relacionar los temas de interés o favoreciendo que éstos queden desvinculados de sus preocupaciones creativas cotidianas y cercanas. La intención de este trabajo no sólo es esclarecer el desarrollo de estas primeras fases de la indagación teórica, sino hacerles comprender que estas cuestiones también se abordan en el proceso de creación artística.This paper analyzes troubles detected during the early stages of research projects conducted by postgraduate junior researchers in the field of Fine Arts. Due to the effort involved in delimiting, defining and developing the object to be analyzed, choosing the research topic appears to be one of the main problems. Our students are not familiar with the early stages of the research due to a restrictive understanding of the creation process. A fact that works against the specification and delimitation of the topic to be investigated, which is detrimental to the understanding of the critical capacity of artistic language as well as it hinders the systematization of their creative processes, among other questions. Their lack of experience causes the confrontation of the artistic creation and the theoretical research, and this prevents them to relate the themes of interest, and prompts these themes to remain detached from their creative concerns. The aim of this work is not only to clarify the development of these early stages of theoretical research but to make them understand that these issues are also addressed within the artistic creation process

Live Art: Body, action and repercussion on the transdisciplinary process

El presente trabajo propone una aproximación, revisión y reflexión sobre el lenguaje del Live art, o Arte vivo, a partir del proceso de investigación generado desde el curso: Intensive Live Art Laboratory, ofertado por el Máster: Investigación y producción en Arte, de la Universidad de Granada. Partiendo de una reconsideración y un análisis de sus posibles antecedentes, nos proponemos como objetivo principal, en este artículo, esclarecer y profundizar en las principales características de este lenguaje, así como una consideración sobre las repercusiones que, en consecuencia, éstas generan. De este modo, planteamos el Live Art como un territorio híbrido y transdisciplinar, en continua definición, que va más allá de la acción misma y que engloba todo el proceso creativo circundante, desde el acontecimiento efímero hasta las objetualizaciones y documentos que en él se generan y desprenden. Siguiendo una estrategia de mapeado a través de las propuestas performativas, llegamos a plantear el Live Art, a modo de conclusión, como una estrategia de acción que implica una toma de postura tanto en el proceso creativo como en sus implicaciones vivenciales en el contexto político y cultural en el que se desarrolla, planteando una clara relación entre lo corporal, como instrumento de acción, y la transformación social.This work proposes an approximation, review and reflection about the Live Art language, from the research process generated from the course called: Intensive Live Art Laboratory, offered on the Master: Research and production in Art, from the Granada´s University. From a reconsideration and an analysis of the Actions possible precedents, we propose as main objective, in this article, to clarify and investigate on the principal characteristics of this language, like as a consideration on the repercussions that they produce. In this way, we claim that Live Art is like a hybrid and transdisciplinary territory, in continuous rethinking, which goes beyond the Act of the Artistic Action, and which includes the whole creative surrounding process, from the ephemeral event up to the objectification and documents that Actions are generated and detach. Following a strategy of tracking across the variants of the performance, we manage to raise the Live Art, in conclusion, like a strategy of action that implies a capture of attitude in the creative process and in the existential implications in the context political and cultural in the one that develops, evident relation between the corporal thing, as instrument of action and the social transformations.Grupo de Investigación HUM.425 (Universidad de Granada

Imágenes infectadas por los estereotipos: análisis visuales de las campañas de (des)información institucional y otros imaginarios sobre la prevención de V.I.H./Sida

Desde el proceso de investigación generado por el Grupo de investigación HUM.425 (Universidad de Granada), en el que desarrollamos estudios sobre las políticas de representación de la enfermedad y la capacidad del lenguaje artístico para cuestionarlas, presentamos este trabajo cuyos objetivos son analizar y valorar la construcción del imaginario del Sida y del portador/a de V.I.H. en la cultura visual occidental, centrándonos en las campañas de prevención estatales y contrastándolas con las imágenes desprendidas de las acciones artísticas que reflexionan sobre esta pandemia, evidenciando tanto la ineficacia de las mismas como su intencionada conceptualización.&nbsp

Infected pictures by the stereotypes: Visual analysis of the (dis) informations corporate campains about H.I.V./A.I.D.S. and anothers imaginaries about prevention

Desde el proceso de investigación generado por el Grupo de investigación HUM.425 (Universidad de Granada), en el que desarrollamos estudios sobre las políticas de representación de la enfermedad y la capacidad del lenguaje artístico para cuestionarlas, presentamos este trabajo cuyos objetivos son analizar y valorar la construcción del imaginario del Sida y del portador/a de V.I.H. en la cultura visual occidental, centrándonos en las campañas de prevención estatales y contrastándolas con las imágenes desprendidas de las acciones artísticas que reflexionan sobre esta pandemia, evidenciando tanto la ineficacia de las mismas como su intencionada conceptualización.In the process of research generated by the Group oj investigation HUM.425 (University of Granada) we develop studies about politics of representation of the disease and the aptitude of the artistic language to analyze them, let's sense beforehand this work which lenses are to quarrel and value the construction of the imaginary of the AIDS and people carrying V.I.H. For the visual culture, centring on the State's campaigns of prevention and confirming them with the images parted from the artistic actions that think about this pandemic, to demostrate both the inefficiency of the same ones and his meaningful conceptualization.Grupo de Investigación HUM.425 (Universidad de Granada

Feminist speeches and women’s actions in a setting of language performance

Dentro de la línea de investigación desarrollada por el Grupo de Investigación HUM.425 y vinculada al Máster: Producción e investigación en Arte, ambos de la Universidad de Granada, sobre la construcción, evolución e implicaciones del lenguaje de la performance, arte de acción y Live Art, en el presente trabajo proponemos un análisis y profundización sobre la contribución de la mujer y los discursos feministas en la constitución y desarrollo del lenguaje del arte de la performance en las década de los sesenta, pasando de la reflexión crítica a la acción política y artística, utilizando sus propios cuerpos como elementos detonantes desde donde poder actuar, reivindicar y denunciar las políticas opresivas que sobre ellos recaen y los dispositivos tradicionales de sometimiento y dominación. Para ello presentamos un recorrido analítico por los distintos momentos constitutivos, episodios clave en este desarrollo, las características asociadas y las consecuencias e implicaciones que de ello se deriva.Within the line of investigation developed by the Research Group HUM.425 and linked to a Master in "Production and Research in Art", both from the University of Granada, this relates to the construction, evolution, and implications of language performance, action art and Live Art. This paper proposes an analysis and goes in depth about women’s contribution and feminist dialogues in the constitution and development of language in performance art in the sixties. Going through the critical reflection of political and artistic action, using their own bodies as trigger elements from which to act from, claiming and denouncing the oppressive policies that fell on them and the traditional devices of subjugation and domination. To this end we present an analytical journey through the different constitutive moments, key episodes in this development, the associated characteristics and implications and consequences that they originated from.Grupo de Investigación HUM.425 (Universidad de Granada

An approach to the work of Pepe Espaliú

Es la presentación de una estrategia de análisis de su obra, para poder realizar un estudio sobre la producción de este artista a través de sus reflexiones en tomo al cuerpo, de la presencia de la enfermedad y de la muerte y el papel desempeñado por la creación ante esta problemática. Pero a su vez es un análisis sobre la configuración del mundo a través de la creación artística y un recorrido propuesto desde nuestra situación dereceptores.This article offers an approach to an analysis of the work of Espaliú, based on his reflections on the body, the presence of disease and death, and the attitude adopted by the creative artist towards these facts. At the same time it is a discussion of a world-view seen from the point of view of creative art and from the perspective of the public

Los discursos feministas y las acciones de mujeres en la configuración del lenguaje de la performance.

Dentro de la línea de investigación desarrollada por el Grupo de Investigación HUM.425 y vinculada al Máster: Producción e investigación en Arte, ambos de la Universidad de Granada, sobre la construcción, evolución e implicaciones  del lenguaje de la performance, arte de acción y Live Art, en el presente trabajo proponemos un análisis y profundización sobre la contribución de la mujer y los discursos feministas en la constitución y desarrollo del lenguaje  del arte de la performance en las década de los sesenta, pasando de la reflexión crítica a la acción política y artística, utilizando sus propios cuerpos como elementos detonantes desde donde poder actuar, reivindicar y denunciar las políticas opresivas que sobre ellos recaen y los dispositivos tradicionales de sometimiento y dominación. Para ello presentamos un recorrido analítico por los distintos momentos constitutivos, episodios clave en este desarrollo, las características asociadas y las consecuencias e implicaciones que de ello se deriva.&nbsp

Estrategias artísticas en los procesos de significación de las enfermedades mediáticas y periféricas y en su expulsión del espacio público

En primer lugar estudiaremos cómo las prácticas artísticas interfieren en el proceso de significación de enfermedades mediáticas y en la visibilización de las enfermedades periféricas, para favorecer una mayor presencia e inclusión de las mismas en nuestros espacios públicos. Posteriormente, articularemos una sistematización de las estrategias artísticas desarrolladas al respecto, desde la segunda mitad del siglo XX en occidente, como parte de los resultados alcanzados.Firstly, we will study how the artistic practices interfere in the signification process of media diseases, and in the visibilization of peripheral diseases, to favor more presence and inclusion of the same ones in our public spaces. Later, we will articulate a systematization of the artistic strategies developed in the matter, since the second half of the XX century in west, as part of the reached results

Artistic strategies on spatial discourse: from the sex-gender exclusions to the intersectional analysis

El objetivo principal de este texto ha sido desarrollar un análisis crítico y comparativo de las propuestas artísticas que, desde la década de los setenta, han abordado el cuestionamiento y la transformación del discurso espacial, entendido como una tecnología de imposición de las ficciones de sexo-género y generadora de experiencias desiguales. Para ello, hemos relacionado y confrontado una selección de las propuestas artísticas más significativas con diversos posicionamientos feministas, transfeministas, queer y postcoloniales. Este estudio nos ha permitido proponer una sistematización de los distintos enfoques planteados desde el arte, en los que el discurso espacial se presentaba, por un lado, como productor de las diferencias de sexo-género, asentadas éstas en un discurso binario y esencialista. Y, por otro, como mecanismo de expulsión de aquellas identidades que quedan fuera de la norma heteropatriarcal y cisexista, al responder, de forma interseccional, ante otras categorías de discriminación vinculadas con dispositivos de control.The aim of this paper is to present a critical and comparative analysis that is based on artistic proposals that are related to some diverse discursive strategies which have been developed during last decades in order to analyze and modify the spatial discourse. Space is understood as a technology to impose sex-gender fictions, and the works selected will be linked to various feminist, transfeminist, queer and postcolonial positionings. Through this text we present a systematization of different artistic approaches and we will reveal the spatial discourse as a mechanism to generate unequal experiences. The selected artistic proposals will show the capacity of space as capable of producing sex-gender differences, which are rooted in some binary and essentialist beliefs, and therefore excluding non standardized subjectivities beyond the heteronormative and cissexist binomial, as well as linking those exclusions to other intersectional discriminations

Art, Bodies and Public Toilets. Artistic Strategies that Question Architectural Devicesof Sex-Gender Segregation

The HUM-425 Research Group develops a research line which main aim is to analyze the artis-tic strategies that are used to analyze and modify the spatial discourse and the architectural devi-ces, inasmuch as they become control technologies that aim to regulate our lives according to the established rules. Through this text we present the results of a research which is based on artistic proposals that question since the 1990s the discourses related to the public toilets as technolo-gical prostheses that support the sex-gender segregation by means of concealed representation and behavior strategies, which provoke the exclusion of non standardised identities. The analy-sed artistic proposals provide new approaches to spatial discourse that can be enriched with the analysis of other architectural devices and might be transfered to other fields of knowledge.El Grupo de Investigación HUM-425 desarrollamos una línea de investigación cuyo principal objetivo es el análisis de las estrategias artísticas utilizadas para analizar e intervenir el discurso espacial y los dispositivos arquitectónicos como tecnologías de imposición, verificación y control que normativizan y regulan nuestras vidas. En el presente texto exponemos los resultados del proyecto de investigación desarrollado sobre el cuestionamiento que, desde la década de los noventa, han llevado a cabo determinadas propuestas artísticas sobre los aseos públicos como prótesis tecnológicas de segregación que producen, reproducen y afianzan el paradigma de discriminación de sexo-género a través de estrategias, perfectamente camufladas, de representación y normativización de los cuerpos y sus comportamientos, con la consecuente exclusión de las identidades no normativas. Las propuestas artísticas estudiadas aportan nuevos enfoques sobre el discurso espacial y señalan indicios susceptibles de enriquecerse con el análisis de otros dispositivos espaciales y de ser transferibles a otros campos de conocimiento