A Hermeneutical Perspective on Balzac’s Avant-Propos

Este trabajo versa sobre la poética de la novela contenida en el famoso prólogo de La Comedia humana. En primer lugar, se repasan las tesis centrales de una determinada lectura del texto que, centrándose en los pasajes dedicados a la ciencia moderna, hace de esta el principal modelo de La Comedia humana. En segundo lugar, se ofrece una relectura del texto desde una perspectiva hermenéutica. La conclusión es que Balzac descartó en este prólogo la posibilidad de servirse de las categorías biológicas para comprender el mundo humano, adelantándose así en cierta medida a la tesis diltheyana sobre la diferencia entre ciencias de la naturaleza y ciencias del espíritu. Finalmente, se destaca el relevante papel desempeñado en el “Avant-Propos” por el modelo literario de Walter Scott, así como en general por la tradición novelesca, cuya defensa y reivindicación habría sido uno de los grandes objetivos de Balzac en este texto teórico. This paper deals with Balzac’s Poetics of the Novel as expressed in his famous prologue to La Comédie humaine. Firstly, I examine a particular reading of the main tenets of this text, which, by focusing on modern science, makes the latter the essential model of La Comédie humaine. Secondly, I offer a new reading from a hermeneutical perspective. Consquently, it may be concluded that Balzac in his prologue refused to understand the human world by means of biological categories, thus becoming a forerunner of Dilthey’s differentiation between Natural and Human Sciences (Geisteswissenschaften, ‘Sciences of the Spirit’). Lastly, it is necessary to underline what the “Avant-Propos” owes to the literary model of Walter Scott and of the tradition of the novel in general, whose defense and vindication is arguably among Balzac’s aims in this theoretical text.Proyecto de investigación “Actualidad de la hermenéutica" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018

La hermenéutica estructural: una teoría integradora

This paper presents an abridged account of what the author calls “structural hermeneutics”. Building on her previous work on “constructive hermeneutics”, the present article explains the reasons for this new nomenclature (“structural hermeneutics”), which had been previously used by the author to refer exclusively to the ideas of thinkers such as Barthes, Bakhtin, or Ricœur. Drawing on the work of these authors, and, in addition, Lotman and Szondi, among others, structural hermeneutics endeavors to continue the task which, had been initiated—in a more or less conscious fashion—by all these forerunners. Therefore, the main goal of structural hermeneutics would consist in bridging the gap between two seemingly opposed or even antagonistic theoretical approaches: hermeneutics, on the one side, and structuralism, on the other side. The present paper traces an original journey across different sources and time periods of literary ideas, ranging from Kantian aesthetics to Russian formalism to Cultural Studies, in order to argue for the necessity of an integrative literary theory capable of bringing together the essential hermeneutic approach to literature and the no less crucial theoretical and methodological contributions of structuralism and semiotics.Este artículo es una exposición resumida de la propuesta teórica a la que su autora da el nombre de “hermenéutica estructural”. Con origen en sus anteriores trabajos sobre “hermenéutica constructiva”, Wahnón expone aquí las razones por las que habría optado finalmente por esta nueva formulación, la de hermenéutica estructural, que en un principio utilizaba solamente para caracterizar las aportaciones de autores como Barthes, Bajtin o Ricoeur. Apoyándose en la obra de estos pensadores, así como en las de Lotman o Szondi entre otros, la finalidad de la hermenéutica estructural es proseguir la tarea que, con mayor o menor conciencia, iniciaron todos estos precursores. Se trataría, por tanto, de seguir tendiendo puentes entre dos horizontes teóricos supuestamente contrarios o incluso antagónicos: la hermenéutica, por un lado; el estructuralismo, por otro. La autora realiza aquí un original recorrido por diferentes fuentes y períodos del pensamiento literario, desde la estética kantiana a los Cultural Studies pasando por los textos del formalismo ruso, para argumentar en favor de la necesidad de una teoría literaria integradora que reconcilie la irrenunciable concepción hermenéutica de la literatura con las no menos indispensables contribuciones, tanto teóricas como metodológicas, del estructuralismo y la semiótica

Aesthetic Play and Ethic Sense. Aesthetics and Hermeneutics in Christoph Menke´s Theory of Tragedy

Publicado online en http://helvia.uco.es/xmlui/handle/10396/6591Este trabajo es una indagación en la teoría y/o interpretación de la tragedia elaborada por Christoph Menke. Se tienen en cuenta tanto las tesis contenidas en su libro La actualidad de la tragedia y en otras publicaciones recientes, como las que el autor había ido exponiendo con anterioridad en algunos ensayos publicados a lo largo de los años noventa. Tras comparar su aportación con la contenida en la Tentativa sobre lo trágico de Peter Szondi, el presente trabajo se centra en la discusión que Menke ha mantenido con la filosofía moderna de la tragedia y muy en especial con la versión nietzscheana de la misma. Se analizan los motivos por los que Menke discrepa de la concepción nietzscheana de la tragedia como juego estético y se ahonda en su propuesta de entenderla en términos de tensión irresoluble entre la experiencia estética del juego y la experiencia ética de lo trágico. La hipótesis que se defiende aquí es que esta renovadora concepción de la tragedia sería fruto ella misma de otra tensión voluntariamente irresuelta en la obra del propio Menke: la que se da entre una concepción estética y una concepción hermenéutica de la obra de arte literaria.This paper is an investigation on the Theory and/or interpreting of Tragedy created by Christoph Menke. We take into account the thesis explained in his book La actualidad de la tragedia and other recent publications, and also those that the author presented previously in some essays published during the 90s. After comparing his contribution within the one included in Tentativa sobre lo trágico by Peter Szondi, the present paper focuses on the discussion that Menke has maintained with the modern Philosophy on Tragedy and especially with the version defended by Nietzsche about the same subject. We analyze the reason why Menke differs from the nietzscheanean conception of tragedy as an aesthetic play and we go deeper into his proposal to understand it in terms of unsolvable stress between the game aesthetic experience and the ethic experience of tragedy. The hypothesis we defend is based on the idea this renewal conception of Tragedy is result of another voluntary irresoluble tension in Menke ́s own work: the tension product of an aesthetic conception and a hermeneutic conception of the literary work.Este artículo ha sido realizado en el marco del proyecto de investigación «Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores» (FFI2013-41662-P) financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2017

Una sentencia justa para Josef K.: Sobre "El proceso" de Kafka

Publicado online en http://isegoria.revistas.csic.es/index.php/isegoria/article/view/593Al comienzo de El proceso el narrador afirma que Josef K. fue arrestado una mañana «sin que hubiera hecho nada malo». Son muy pocos, sin embargo, los críticos que se han tomado esta frase al pie de la letra. Puesto que Josef K. es finalmente ejecutado, se supone más bien que el personaje habría cometido algún tipo de falta. Aunque se ha especulado mucho sobre cuál pudiera ser esa falta, no se ha podido llegar a una firme decisión al respecto. Lo que este modo de leer el relato revela es que resulta muy difícil concebir la idea de un mundo en el que fuera posible arrestar y ejecutar a personas inocentes, sin ninguna clase de justificación. Pero en esto consiste, precisamente, el mundo de ficción imaginado por Kafka, quien prefiguró así en El proceso el terror vivido en la Europa dominada por el totalitarismo.At the beginning of The Process the narrator says that Josef K. was arrested one morning «having done nothing serious». Nevertheless there are very few critics that have taken this sentence to the letter. As Josef K. is executed at last, it must be supposed that the character should have commited some sort of crime. Though it has been speculated a lot about which this crime could be, it has been impossible to reach a firm decision. What this way of reading the story shows is that is tremendously difficult to conceive the idea of a world in which it would be possible to arrest and execute innocent people with no justification at all. But this is precisely the basis of the fiction world imagined by Kafka, who through The Process prefigured the terror lived al

La función crítica de la interpretación literaria. Una perspectiva hermenéutica

Los actuales enfoques culturales y discursivos de la Teoría estarían teniendo dos consecuencias importantes: el descuido de la especificidad artísticoliteraria y la reaparición de una crítica manifiestamente ideológica. En este artículo sostengo que estos cambios pueden retrotraer a los estudios literarios al estado en que se encontraban antes precisamente de la implantación de la teoría literaria como disciplina diferenciada. Propongo, pues, una recuperación de las tesis centrales del estructuralismo literario, si bien revisadas a la luz de la hermenéutica y del post-estructuralismo. La tesis central de este trabajo es que una hermenéutica literaria con intenciones sociocríticas no puede prescindir de las ideas estructuralistas de “literariedad” y de “análisis inmanente”. El proyecto de abordar la obra literaria como un discurso ideológico, que caracteriza a la actual crítica cultural, es por eso contestado en esta contribución mediante la exposición de los principios y presupuestos de lo que llamo una hermenéutica constructiva.Les actuels approches culturels et discursives de la Théorie ont deux importants conséquences: l’oubli de la spécificité artistique-littéraire et la réapparition d’une critique manifestement idéologique. Dans cet article on affirme que ces transformations peuvent rapporter les études littéraires à la situation dans laquelle ils se trouvaient justement avant de l’implantation de la théorie littéraire comme discipline différenciée. Alors on propose un recouvrement des thèses centrales du structuralisme littéraire, bien que revues à partir de l’herméneutique et du poststructuralisme. La thèse centrale de ce travail c’est qu’une herméneutique littéraire avec des intentions sociocritiques ne peut pas oublier les idées structuralistes de “littérarité” et “analyse immanent”. Le projet d’étudier l’oeuvre littéraire comme discours idéologique, qui actuellement caractérise la critique culturelle, c’est discuté dans ce travail par l’exposition des principes et des présuppositions de ce que j’appelle une herméneutique constructive.The present cultural and discursive approaches of the Theory have two important consequences: the abandonment of the artistic-literary distinctiveness and the development of a purely ideological criticism. In this article, I support the idea that these changes may place the literary studies back to the point that were before the implementation of the literary theory as an independent subject. It is proposed, thus, to return to the central thesis of the structuralism, although under the optic of the hermeneutic and the post-structure. The central thesis of this work is that a literary hermeneutic with a socio-critical objective should not avoid the structural positioning of “literarity” and of “immanent analysis”. The approach to the literary work as an ideological discourse, which characterize the present cultural analysis, is thus contested in this contribution on the basis of the development of the principles and fundaments of what I consider as the constructional hermeneutic

On Interpretation in Barthes: Towards a Plural Hermeneutics

Este trabajo discute la extendida imagen de Roland Barthes como pensador ajeno y hasta antagónico a la interpretación, presentándole, por el contrario, como el autor de una de las contribuciones más importantes del siglo XX a la hermenéutica literaria. La hipótesis central es que Barthes se mantuvo siempre a distancia del cientificismo estructuralista, reservando un espacio propio a la tarea crítico-literaria y, por ende, a la interpretación. Se propone también entender Crítica y verdad como un explícito giro hermenéutico en la producción barthesiana, bajo la influencia de la hermenéutica del símbolo de Paul Ricoeur. Se destaca, por último, la rectificación que Barthes imprimió a su propio concepto de crítica literaria en S/Z, libro donde se contendría la más completa y decisiva aportación del autor a la teoría de la interpretación literaria. Al mostrar la necesidad interna de esta evolución barthesiana, el trabajo se propone, además, arrojar luz sobre lo que, todavía a día de hoy, debería ser una hermenéutica específicamente adaptada, no solo al plural del texto contemporáneo, sino también a la pluralidad o multiplicidad de escrituras o poéticas literarias.This paper takes a stand against the commonplace understanding of Roland Barthes as indifferent or even hostile to interpretation; on the contrary, he is to be credited with having made one of the most relevant contributions to literary hermeneutics in the 20th century. The main hypothesis is that Barthes kept himself at a distance from structuralist scientificism, in order to leave room for the task of literary criticism and consequently for interpretation. Besides, I suggest understanding Criticism and Truth as an explicit hermeneutical turn in Barthes’s work, under the influence of Paul Ricoeur’s hermeneutics of the symbol. Lastly, Barthes’s rectification of his concept of literary criticism in S/Z comes to the foreground. S/Z contains the most developed and decisive contribution by Barthes to the theory of literary interpretation. By showing the internal necessity of such an evolution in Barthes’s work, the paper aims at shedding light on the desideratum –still pending– of a hermeneutics specifically adapted not only to the plural of the contemporary text but also to the plurality or rather multiplicity of literary écritures and poetics

Eijembaum y Bajtin: Dos visiones de "El capote" de Gógol

The Greatcoat, the famous story by Gogol, has been the object of various lectures. This essay compares the lecture of Eijembaum from his famous article "How The Greatcoat by Gogol was composed" to the lecture insinuated by Bqjtin in his work "Rabelais and Gogol", where only in two instances does he refer concretely to this story. Subsequently, this essay proposes on interpretation of The Greatcoat that develops the suggestions of Bajtin and tries to restore the critical and emancipatory significance -profoundly utopic- that the componential analysìs of Eijembaum had taken away from this story.El capote, el famoso relato de Gógol, ha sido objeto de diversas lecturas. Este ensayo compara la de Eijembaum, contenida en su famoso artículo "Cómo está hecho El capote de Gógol" (1919), con la insinuada por Bajtin en su trabajo "Rabelais y Gógol" (1975), donde sólo en dos ocasiones se refiere en concreto a este relato. A continuación, se propone una interpretación de El capote que, desarrollando las sugerencias de Bajtin, trata de devolver a este relato grotesco la significación crítica y emancipatoria -profundamente utópica- que el análisis componencial de Eijembaum le había arrebatado

La recepción de García Lorca en la España de la posguerra

Publicado online en http://nrfh.colmex.mx/index.php/nrfh/article/view/1884Una de las sorpresas que aguardan a cualquiera que trate de reconstruir la historia de la recepción de los poetas republicanos en la España de la posguerra es la tremenda rapidez con que el bando vencedor, a través de sus intelectuales orgánicos, recuperó a Antonio Machado como poeta español. La casi total ausencia de Lorca en la década de los cuarenta tiene su causa en las circunstancias excepcionales que vivió la cultura española tras la victoria del bando franquista en la guerra civil. La historia de las difíciles relaciones de Lorca con la Falange empezó, sin embargo, antes de la guerra civil, y tuvo razones tanto políticas como estéticas. Los artículos publicados en diferentes revistas de la Falange con ocasión de la adaptación que García Lorca había hecho del drama de Lope de Vega, Fuenteovejuna, son quizá los testimonios más significativos de una vieja enemistad