Inovação em educação artística no Museu Coleção Berardo

La educación en los museos representa el vínculo esencial entre el público y las exposiciones. Hay propuestas educativas que reforzarán estos vínculos mientras que otras puede que no lleguen a establecerlos. Por esta cuestión las propuestas educativas de los museos merecen ser analizadas desde una perspectiva holística, teniendo en cuenta que no existe un público homogéneo. Asimismo, los encargados de llevar a cabo la educación en los museos son las  educadoras y los educadores que trabajan en estas instituciones. En este artículo analizamos en qué se concretan las propuestas educativas del Museo Coleçao Berardo en Lisboa, así como la opinión de sus educadoras y los educadores.A educação em museus representa a ligaçao essencial entre o público e as exposições. Existem propostas educacionais que fortalecerão esses vínculos, enquanto outros podem não estabelecê-los. Por esse motivo, as propostas educacionais dos museus merecem ser analisadas mediante uma perspetiva holística, tendo em vista que o público não é homogêneo. Da mesma forma, os responsáveis ”‹”‹pela educação nos museus são os educadores que trabalham nessas instituições. Neste artigo, analisamos as propostas educacionais do Museu Coleção Berardo, em Lisboa, considerando também a opinião de seus educadores e educadore

Museos, mediación cultural y artes visuales: perfiles profesionales del ámbito educativo.

Esta tesis indaga en los perfiles y funciones de los profesionales y responsables del ámbito educativo de los museos, a través de entrevistas en profundidad realizadas en 2014 y 2015. Los profesionales de la educación en museos entrevistados trabajan en el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Gulbenkian (Lisboa), en el Museo Coleção Berardo (Lisboa), en el Museu d’Art Modern de Tarragona, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), en el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid) y en el Centre d’Art La Panera (Lleida). El objetivo principal de esta investigación es identificar la función educativa y el perfil de los educadores y educadoras con el fin de señalar qué elementos facilitan el desarrollo adecuado de su labor profesional y cuáles podrían ser considerados obstáculos. Para analizar los perfiles de los profesionales del ámbito educativo se ha utilizado una metodología cualitativa (Stake, 2010). Paralelamente al desarrollo de la investigación, hemos elaborado mapas de aprendizajes colaterales, utilizando para ello una metodología de investigación artística (Marín, 2011). La función educativa de los educadores y educadoras de museos debe partir de la idea de educación como una ampliación de la mirada del individuo a partir de las prácticas artísticas. No debe limitarse exclusivamente a la relación con el público, sino que también incluye la investigación y reflexión sobre la práctica artística y educativa, el diseño de las propuestas y la formación continua.This dissertation looks into the profiles and functions of professionals and those responsible for the educational aspect of museums, through in-depth interviews, which were carried out in 2014 and 2015. The education professionals in the museums who have been interviewed here work at the Calouste Gulbenkian Museum (Lisbon), the Museu Coleção Berardo (Lisbon), the Museu d’Art Modern de Tarragona, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), and Centre d’Art La Panera (Lleida). The main goal of this research is to identify the educational function and the profile of the educators, with the purpose of indicating what elements facilitate the appropriate development of their professional labor and which could be considered as obstacles. In order to analyze the profiles of the professionals in the educational field, a qualitative methodology (Stake, 2010) has been used. Along with the development of the research, we have elaborated collateral learning maps, using for this a methodology of artistic research (Marín Viadel, 2011). This work reveals that the educational function of museum educators must stem from the idea of education as an expansion of the individual’s gaze through artistic practices. It must not be limited exclusively to the relationship with the public, but include as well, in research and reflection about the artistic and educational practice, the design of proposals and professional development

EDUCATIONAL STRATEGIES IN THE MUSEUMS OF CONTEMPORARY ART

La relación entre el arte y la educación es intensa. No solo se refiere a que en los centros de enseñanza se enseña y aprende arte; el arte en sí mismo tiene gran potencial educativo, útil para aprender sobre los problemas de nuestro tiempo. Por esta razón, los museos han pasado a desarrollar una función educativa cada vez más importante. Los museos han pasado de ser espacios privados con acceso restringido a instituciones públicas de acceso masivo. Además, los museos han dejado de ser únicamente lugares de almacenamiento y exhibición de obras de arte para cumplir una importante función educativa. Este trabajo analiza la función educativa del museo de arte contemporáneo actual y sus estrategias educativas. El trabajo muestra que, por un lado, los museos prestan cada vez más importancia a las actividades educativas, aunque no existe consenso acerca de cuál es la política educativa más adecuada.The relation between art and education is intense. It not only refers to the teaching and learning of art in schools; art itself has an important educational potential, useful for learning about the problems of our time. For this reason, museums have developed an increasingly important educational function. Museums have gone from being private centers for the enjoyment of a few to public institutions with massive access. In addition, museums have ceased to be only places of storage and exhibition of works of art to develop an important educational function. This paper analyzes the educational function of the current contemporary art museum and its educational strategies. The work shows that, on the one hand, museums pay more and more attention to educational activities, although there is no consensus on the most appropriate educational policy.Grupo de Investigación HUM-672 AREA (Análisis de la Realidad EducativA) de la Universidad de Granad

Trazar el recorrido : los mapas de aprendizajes colaterales como herramienta pedagógica

En este artículo realizamos una aproximación a la idea de aprendizajes colaterales, como aquellos aprendizajes que se alejan de los objetivos principales de cualquier investigación o proceso de ensañanza-aprendizaje. Sin embargo, proponemosque estos aprendizajes pueden ser de gran utilidad para contextualizar y al mismo tiempo avanzar hacia nuevos campos del saber que no estánprevistos inicialmente. Al mismo tiempo, mostramos como visualizar estos aprendizajes colaterales a través de la elaboración de mapas conceptuales, en el que se refleje los recorridos de estos aprendizajes, con sus nexos y sus derivas, mediante la utilización de aplicaciones TIC de uso docente

Sharing Drawings with Smartphones in the Classroom – Art-Based Education in Social Sciences

This article identifies the factors that indicate the opportunity of reviewing the methods in teaching economics in order to overcome the traditional teaching-learning scheme that overvalues rote learning and find formulas that facilitate the development of analytical skills. On the other hand, this work points out the importance of developing creative competences. One way to do this is to introduce artistic practices in the classroom, even in non-artistic subjects. In this work an experience of education based on the arts is presented. Thanks to smartphone cameras, students can share and project drawings in the classroom immediately to facilitate group learning. The proposal is to represent the economic problems of the third world through drawings made by students of Sociology at the University of Va-lencia (Spain). The experience shows positive results in terms of students' engagement and creativity development

Público, visitantes, espectadores y usuarios. La posición del observador en la práctica artística

En este artículo trataremos de exponer los distintos modos de enfrentarse los públicos por parte de las propuestas de arte contemporáneo. Trazaremos un recorrido por los diferentes términos propuestos para definir a los públicos: público, visitante, espectadores y usuarios. El trabajo desvela que algunas propuestas artísticas ya contienen implícitamente la idea de a qué espectador se dirige y, en consecuencia, la repercusión que este hecho supone en la exhibición y recepción de la obr

La oferta de formación superior en educación en museos en España

La formación superior en museos tiene una importancia central en la profesionalización de los educadores de museos para que estos cumplan su función educativa. En este artículo analizamos la oferta existente de formación superior en educación en museos en España e identificamos los principales obstáculos hacia la profesionalización de los educadores de museos. Aunque existen algunos programas de formación superior en las universidades españolas, la oferta es escasa y no todos son títulos universitarios oficiales homologados por el Ministerio de Educación

La oferta de formación superior en educación en museos en España

La formación superior en museos tiene una importancia central en la profesionalización de los educadores de museos para que estos cumplan su función educativa. En este artículo analizamos la oferta existente de formación superior en educación en museos en España e identificamos los principales obstáculos hacia la profesionalización de los educadores de museos. Aunque existen algunos programas de formación superior en las universidades españolas, la oferta es escasa y no todos son títulos universitarios oficiales homologados por el Ministerio de Educación. Palabras clave: Posgrados en museos; educación en museos; formación superior; educadores de museos; educación artística. Higher education deegres in education in museums in Spain Higher education in museums has got a central importance in the professionalization of the educators of museums so that they fulfill their educational function. In this article we analyze the offer in higher education in museum education in Spain and identify the main obstacles to the professionalization of museum educators. Although there are some higher education programs in Spanish universities, the offer is scarce and not all are official university degrees approved by the Ministry of Education. Keywords: Master degrees in museums; education in museums; higher education; museum educators; arts education

Público, visitantes, espectadores y usuarios. La posición del observador en la práctica artistica

En este artículo trataremos de exponer los distintos modos de enfrentarse los públicos por parte de las propuestas de arte contemporáneo. Trazaremos un recorrido por los diferentes términos propuestos para definir a los públicos: público, visitante, espectadores y usuarios. El trabajo desvela que algunas propuestas artísticas ya contienen implícitamente la idea de a qué espectador se dirige y, en consecuencia, la repercusión que este hecho supone en la exhibición y recepción de la obr

Intenciones Inciertas I. La performance como acto educativo.

Este texto trata de analizar las posibles conexiones mentales, físicas y poéticas que se pueden establecer a partir de la performance Intenciones Inciertas I realizada en el marco del MIL Festival (Festival de Arte, Música y Literatura) en Teruel el 8 de junio de 2018. Se entienden estas conexiones como potenciadoras de la ampliación de la percepción individual y, en consecuencia, como acto educativo